Cover Entdecken Sie die wegweisenden Filme von Park Chan-wook, dem südkoreanischen Filmemacher, der in diesem Jahr als Jurypräsident der Filmfestspiele von Cannes fungiert (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
Entdecken Sie die wegweisenden Filme von Park Chan-wook, dem südkoreanischen Filmemacher, der in diesem Jahr als Jurypräsident der Filmfestspiele von Cannes fungiert (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
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Wer ist Park Chan-wook? Entdecken Sie die besten Filme des visionären Regisseurs, der in diesem Jahr die Jury der Filmfestspiele von Cannes leitet.
Der renommierte südkoreanische Filmemacher Park Chan-wook — am besten bekannt für visuell fesselnde und psychologisch erschütternde Filme wie Oldboy und The Handmaiden — ist der Jurypräsident der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes. Begleitet wird er von Stars und Filmschaffenden wie Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgård, Ruth Negga, Laura Wandel, Diego Céspedes, Paul Laverty und Isaach De Bankolé.
Nachdem er 2004 den Großen Preis der Jury für Oldboy, 2022 den Preis für die Beste Regie für Decision to Leave und 2009 den Preis der Jury für Thirst gewonnen hat, ist Park Chan-wook längst zu einer Institution der Filmfestspiele von Cannes geworden. Wenn Sie mehr über den gefeierten Auteur erfahren möchten, präsentieren wir Ihnen hier die essenziellen Filme von Park Chan-wook, die jeder Cineast gesehen haben sollte.
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“Oldboy” (2003)
Above Park Chan-wooks “Oldboy” erscheint auf den meisten Listen der ‘besten Filme aller Zeiten’ — und das aus gutem Grund.
Oldboy, der zweite Teil in Park Chan-wooks “Vengeance-Trilogie”, gilt weithin als einer der großartigsten Filme, die je gedreht wurden. Es ist ein Rachethriller, der für seine Hypergewalt und psychologische Brutalität berühmt ist. Der Film ist nicht nur von Schmerz und Folter durchzogen — er ist regelrecht darin getränkt und entzündet worden.
In dem Kultklassiker spielt Choi Min-sik die Hauptrolle des Oh Dae-su, eines betrunkenen und notorischen Unruhestifters. In der Nacht, als ein Freund ihn wegen Erregung öffentlichen Ärgernisses aus dem Gefängnis holt, wird er entführt. Man sperrt ihn 15 Jahre lang in ein schäbiges Zimmer, in dem ein Fernseher seine einzige Gesellschaft ist. Isoliert, psychologisch gefoltert und regelmäßig unter Drogen gesetzt, markieren Dae-su — und das Publikum — das Vergehen der Zeit anhand der Nachrichten, die er im Fernsehen verfolgt. Wer für seine Inhaftierung verantwortlich ist und warum, bleibt ein Rätsel.
Als er schließlich freigelassen wird, besteht seine einzige Mission darin, die Identität der verantwortlichen Person aufzudecken und biblische Vergeltung zu üben. Ohne dass Dae-su es ahnt, ist seine Befreiung lediglich die nächste Phase im perfiden Spiel seines Peinigers.
Der Film ist so konzipiert, dass er eine instinktive Reaktion hervorruft. Ob es die berüchtigte Ameisen-Halluzination, die Szene mit dem lebendigen Oktopus oder die ikonische Flur-Kampfszene mit dem Hammer ist, die in einer einzigen ungeschnittenen Einstellung gefilmt wurde — die Gewalt ist derart drastisch, dass sie einem sprichwörtlich den Atem raubt. Dennoch bereitet nichts das Publikum auf die zutiefst verstörende psychosexuelle Wendung des Films vor.
Oldboy verblüffte die Kritiker bei seiner Veröffentlichung und gewann den Großen Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes. Spike Lee führte später bei einem amerikanischen Remake mit Josh Brolin in der Hauptrolle Regie.
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“The Handmaiden” (2016)
Above “The Handmaiden” ist ein zutiefst komplexer, vielschichtiger Film, der die volle Aufmerksamkeit seines Publikums einfordert.
Park Chan-wooks The Handmaiden ist die südkoreanische Verfilmung von Sarah Waters’ Roman Fingersmith. Während er sich leicht als erotischer Psychothriller einordnen ließe — was er zweifellos ist —, feiern Kritiker und Fans das Werk vielmehr als subversive LGBTQ+-Liebesgeschichte.
Kim Tae-ri (Twenty Five Twenty One, Mr. Sunshine) spielt Sook-hee, eine Diebin, die sich als Zofe bei der behüteten Lady Hideko, gespielt von Kim Min-hee (On the Beach at Night Alone, By the Stream), einschleicht. Insgeheim arbeitet sie mit dem selbsternannten Grafen Fujiwara — verkörpert von Ha Jung-woo (Narco-Saints, The Yellow Sea) — zusammen. Ihr Ziel ist es, ihre Herrin dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben, um sie anschließend um ihr Erbe zu betrügen.
Komplikationen treten auf, als sich eine Romanze zwischen der Zofe und der Lady entwickelt, was zu einem raffinierten Gegenkomplott führt. Die Erzählstruktur ist derart vielschichtig aufgebaut, dass sie an das Schälen einer Zwiebel erinnert — nur um darunter stets eine weitere Schicht zu entdecken. Der Film verlangt seinem Publikum absolute Aufmerksamkeit und geistige Flexibilität ab — eine Aufgabe, die leichtfällt, da man den Blick ohnehin kaum von der Leinwand abwenden kann.
Abseits der Handlung wird The Handmaiden für seine wohlüberlegte Auseinandersetzung mit koreanisch-japanischen Kolonialbeziehungen, LGBTQ+-Themen und klassenbedingten Spaltungen gefeiert, ohne jemals belehrend zu wirken oder die Geschichte von diesen Themen erdrücken zu lassen.
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“No Other Choice” (2025)
Above Park Chan-wooks “No Other Choice” ist ein satirischer gesellschaftlicher Kommentar zum Spätkapitalismus. In den Hauptrollen glänzen die Hallyu-Superstars Lee Byung-hun und Son Ye-jin.
Regisseur Park Chan-wooks No Other Choice ist eine schwarze Komödie, die auf Donald E. Westlakes Roman The Ax basiert. Der Film nimmt den Spätkapitalismus, unternehmerische Gier und patriarchale Machtstrukturen mit Parks charakteristischer Mischung aus messerscharfer Satire, stilvoller Gewalt und pechschwarzem Humor ins Visier.
Das Werk ist zudem äußerst zeitgemäß. Jeder, der schon einmal Opfer von Stellenabbau wurde — besonders in der heutigen Zeit —, weiß, dass Arbeitslosigkeit kein Scherz ist und der Arbeitsmarkt überaus brutal sein kann. Im Zentrum steht Yoo Man-su, brillant gespielt von Lee Byung-hun (Squid Game, The Good, The Bad, the Weird). Als erfolgreicher Familienvater mit einem wunderschönen Zuhause, einer reizenden Ehefrau, zwei Kindern und zwei Golden Retrievern scheint er alles zu haben.
Doch die Dinge nehmen eine drastische Wendung, als er seinen Job verliert, den er über 20 Jahre lang innehatte. Seine Ehefrau Mi-ri, gespielt von Son Ye-jin (Crash Landing on You, Something in the Rain), unterstützt ihn unermüdlich, selbst als sie gezwungen sind, sich radikal einzuschränken. Es dauert nicht lange, bis der Druck, der Alleinverdiener zu sein, gepaart mit lähmender Verzweiflung, ihn dazu treibt, einen stümperhaften Mordfeldzug zu starten, um die Konkurrenz auf dem Arbeitsmarkt auszuschalten.
Mit einer Bewertung von 97 Prozent auf Rotten Tomatoes sind sich die Kritiker einig, dass Park Chan-wook hier in absoluter Höchstform agiert. Er bringt sein exquisites Gespür für atemberaubende visuelle Darstellungen, ein rasiermesserscharfes Pacing und seinen unverschämt dunklen Humor meisterhaft auf die Leinwand.
Der Film wurde mit mehreren Blue Dragon Film Awards ausgezeichnet, unter anderem als Bester Film und für die Beste Regie, sowie als Bester Film bei den Baeksang Arts Awards. Bei den jüngsten Golden Globe Awards erhielt er zudem Nominierungen in den Kategorien Bester Film – Musical oder Komödie, Bester nicht-englischsprachiger Film und Bester Hauptdarsteller – Musical oder Komödie.
“Decision to Leave” (2022)
Above Mit “Decision to Leave” schlägt Park Chan-wook eine neue Richtung ein, ohne jedoch die typischen Merkmale zu verlieren, die seine Filme auszeichnen.
In Decision to Leave richtet der südkoreanische Regisseur seinen Blick auf die Romantik. Wenngleich der Film nach wie vor dem Neo-Noir-Genre zuzuordnen ist, zeigt er sich zärtlicher und sentimentaler als seine früheren Werke. In den Hauptrollen agieren Park Hae-il (War of the Arrows, Memories of Murder) als Hae-joon — ein Detektiv, der den Tod eines Mannes untersucht, der unter mysteriösen Umständen von einer Klippe stürzt — sowie Tang Wei (Gefahr und Begierde, Wonderland) als Seo-rae, die Ehefrau des Verstorbenen und die Hauptverdächtige.
Während Hae-joon mit seiner obsessiven Überwachung von Seo-rae beginnt, verliebt er sich zusehends in sie, wodurch die Grenzen zwischen Pflicht, Verlangen und womöglich sogar der Wahrheit verschwimmen. In schwächeren Filmen wäre diese Prämisse allein ausreichend, doch dies ist lediglich die erste Hälfte des Werks. In der zweiten Hälfte werden die Wendungen und Verstrickungen noch komplexer und undurchsichtiger. Schließlich sprechen wir hier von Park Chan-wook.
Decision to Leave markiert eine deutliche Abkehr von dem, was das Publikum üblicherweise von Park Chan-wook erwartet. Dennoch erforscht die polizeiliche Romanze gewohnte Themen wie Rache, Verrat und Gewalt. Der Film trägt überdies alle Handschriften der Kunstfertigkeit des Regisseurs: scharfe visuelle Erzählung, einfallsreiche Kameraführung und schwelende emotionale Spannung. Es verwundert daher kaum, dass Park bei den 75. Filmfestspielen von Cannes den Preis für die Beste Regie mit nach Hause nehmen durfte.
“Sympathy for Lady Vengeance” (2005)
Above Choi Min-sik kehrt in einem weiteren Rachefilm von Park Chan-wook zurück — diesmal als Antagonist an der Seite von Lee Young-ae, bekannt aus “A Jewel in the Palace”.
Als krönender Abschluss von Park Chan-wooks “Vengeance-Trilogie” präsentiert Sympathy for Lady Vengeance Lee Young-ae (A Jewel in the Palace, Saimdang, Memoir of Colors) in der Rolle der Lee Geum-ja, die erpresst wird, die Schuld für ein unaussprechliches Verbrechen auf sich zu nehmen, das sie nicht begangen hat. Choi Min-sik — der in Oldboy den Rächer spielte — wechselt die Seiten und verkörpert Mr. Baek, einen grausamen Serienmörder.
Geum-ja lässt alle in dem Glauben, sie habe ihre 13 Jahre im Gefängnis damit verbracht, Freundschaften mit Mitgefangenen zu schließen — ein Vorbild an gutem Verhalten, rehabilitiert durch den Glauben. Die Wahrheit ist jedoch, dass sie all diese Zeit und Energie darauf verwendet hat, ihre Rache an Mr. Baek akribisch zu planen.
Der Film ist ein wahrer Augenschmaus, der regelmäßig für seinen herausragenden Einsatz von Farbe und Licht sowie die elegante Kameraführung hervorgehoben wird. Jenseits der stilisierten Schönheit — und inmitten der charakteristischen, instinktiven Gewalt — widmet sich Park Chan-wook tiefgreifenden Themen wie Mutterschaft, Schuld, Gerechtigkeit und der Frage, ob Rache tatsächlich echten Frieden bringt.
“Thirst” (2009)
Above “Thirst” ist Park Chan-wooks herausragender Beitrag zum Vampir-Genre, das Mitte der 2000er Jahre einen enormen Boom erlebte.
Mit Thirst, dem Gewinner des Jurypreises der Filmfestspiele von Cannes 2009, wagt sich Park Chan-wook auf das Terrain der Vampire. Zu jener Zeit hielten Unterhaltungsindustrie und Popkultur dank Werken wie Twilight, Vampire Diaries, True Blood und Let the Right One In die Welt in einem regelrechten Vampir-Fieber.
Thirst, eine freie Adaption von Émile Zolas Thérèse Raquin — nur eben mit Vampiren —, präsentiert Song Kang-ho (Parasite, Snowpiercer, Broker) als Sang-hyun, einen jungen Priester, der sich nobel für ein medizinisches Experiment meldet, das ihn unbeabsichtigt in ein durch und durch unheiliges Wesen verwandelt. Sein starker moralischer Kompass mag ihn zwar davon abhalten, Opfer wegen ihres Blutes zu jagen (stattdessen trinkt er bei Seelsorgebesuchen im Krankenhaus aus Infusionsbeuteln), hindert ihn jedoch nicht daran, die Ehefrau seines Kindheitsfreundes, Tae-ju (Kim Ok-vin), heftig zu begehren.
Thirst stellt den moralischen Kampf, dem sich Sang-hyun stellen muss, ins Zentrum und verbeißt sich förmlich in dunkle Zwänge, fleischliche Begierden, menschliche Schwächen, Schuld und letztlich auch den Glauben. Mit diesem Werk fügt Park Chan-wook dem Pantheon der Vampirfilme dieser Ära einen humorvollen, sinnlichen und zugleich tragischen Beitrag hinzu.
“Stoker” (2013)
Above In Park Chan-wooks erstem englischsprachigen Film spielen Nicole Kidman, Mia Wasikowska und Matthew Goode die Hauptrollen.
Stoker ist Park Chan-wooks erster Hollywood-Film und sein englischsprachiges Debüt. Aus der Feder von Wentworth Miller stammend, glänzt dieser moderne Gothic-Horror mit Oscar-Preisträgerin Nicole Kidman (Moulin Rouge, The Hours, The Others), Mia Wasikowska (Alice im Wunderland, Jane Eyre) und Matthew Goode (The Imitation Game, A Single Man). Es handelt sich um einen fesselnden Coming-of-Age-Thriller, der tief in der psychologischen Entwicklung einer jungen Soziopathin verwurzelt ist.
Als der geliebte Vater von India Stoker (Wasikowska) stirbt, taucht ihr mysteriöser Onkel Charlie (Goode) auf und sorgt für Unruhe. Fasziniert von derselben Dunkelheit, die sie auch in sich selbst erkennt, fühlt sich die junge India widerwillig zu ihm hingezogen. Verdreht und pervers macht sich Charlie daran, die brüchige Beziehung zu zerstören, die India zu ihrer kalten und distanzierten Mutter Evelyn (Kidman) pflegt, um seine Nichte dazu zu drängen, ihre mörderischen Instinkte anzunehmen.
Die fesselnden Leistungen der Hauptdarsteller und die eindringliche visuelle Erzählweise des Films sind darauf ausgelegt, zu verunsichern — und das gelingt ihnen mit der Präzision eines chirurgischen Skalpells. Jede Szene ist von Hitchcock’scher Spannung durchzogen, weshalb das Werk häufig mit Alfred Hitchcocks Shadow of a Doubt verglichen wird.
Obwohl die Brutalität in Stoker leiser auftritt als in anderen Filmen des Auteurs, ist sie nicht minder destruktiv und hinterlässt eine verheerende Spur von Leichen.
Von der opernhaften Gewalt in Oldboy bis zur melancholischen Romantik in Decision to Leave hat sich Park Chan-wook als einer der visionärsten Regisseure des zeitgenössischen Kinos etabliert. Da er in diesem Jahr als Jurypräsident in Cannes fungiert, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um die meistgefeierten Werke des südkoreanischen Auteurs Revue passieren zu lassen und zu entdecken, warum seine Kunst das moderne Kino bis heute nachhaltig prägt.
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Maggie Adan ist Content-Autorin, Redakteurin und Strategin mit umfassender Erfahrung in Print-, Digital- und Social-Media-Publikationen. Zuvor war sie Chefredakteurin bei K-Zone Philippines, Summit Books und Content Lab und verfasste Lifestyle-Artikel zu Themen wie Unterhaltung, Reisen, Schönheit und Wellness. Als Geschichtenerzählerin mit Leib und Seele, einem ausgeprägten redaktionellen Gespür und einer Leidenschaft für Storytelling arbeitet sie für verschiedene Publikationen und unterstützt Marken bei der Erstellung und Kuratierung von Inhalten für ihre Social-Media-Plattformen.
