Cover Terokai filem-filem definitif Park Chan-wook, pembikin filem Korea Selatan yang berkhidmat sebagai presiden juri di Festival Filem Cannes pada tahun ini (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
Terokai filem-filem definitif Park Chan-wook, pembikin filem Korea Selatan yang berkhidmat sebagai presiden juri di Festival Filem Cannes pada tahun ini (Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images)
1 / 1
Siapakah Park Chan-wook? Terokai filem-filem terhebat karya pengarah berwawasan yang mengetuai juri Festival Filem Cannes pada tahun ini
Pembikin filem Korea Selatan yang tersohor, Park Chan-wook—paling dikenali dengan filem-filem yang memukau pandangan dan memusnahkan psikologi seperti Oldboy dan The Handmaiden—merupakan presiden juri Festival Filem Cannes pada tahun ini. Beliau disertai oleh bintang-bintang dan pembuat filem seperti Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgård, Ruth Negga, Laura Wandel, Diego Céspedes, Paul Laverty dan Isaach De Bankolé.
Selepas memenangi Grand Prix untuk Oldboy pada tahun 2004, Pengarah Terbaik pada tahun 2022 untuk Decision to Leave dan Hadiah Juri pada tahun 2009 untuk Thirst, Park Chan-wook telah lama menjadi sebahagian daripada institusi Festival Filem Cannes. Jika anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang auteur yang diraikan ini, berikut adalah filem-filem penting Park Chan-wook yang wajib ditonton oleh setiap pencinta filem.
Sekiranya anda terlepas: Pengarah Park Chan-wook bercakap tentang minatnya terhadap filem Hong Kong, K-pop dan bagaimana Kebangkitan Gwangju memberi kesan kepada visinya
‘Oldboy’ (2003)
Above Filem ‘Oldboy’ arahan Park Chan-wook tersenarai dalam kebanyakan senarai ‘Filem Terbaik Sepanjang Zaman’ dengan alasan yang kukuh
Oldboy, ansuran kedua dalam “Trilogi Dendam” arahan Park Chan-wook, diiktiraf secara meluas sebagai salah sebuah filem terhebat yang pernah dihasilkan. Ia merupakan filem seram ngeri dendam yang terkenal dengan keganasan melampau dan kekejaman psikologinya. Filem ini bukan sekadar disulami dengan kesakitan dan penyeksaan—ia direndam di dalamnya lalu dibakar.
Filem klasik kultus ini dibintangi oleh Choi Min-sik sebagai Oh Dae-su, seorang pemabuk yang sering membuat kacau. Pada malam rakannya mengikat jamin beliau dari penjara kerana berkelakuan tidak senonoh, beliau diculik dan dikurung di dalam sebuah bilik usang dengan hanya ditemani oleh sebuah televisyen selama 15 tahun. Diasingkan, diseksa secara psikologi dan sering diberi dadah, Dae-su—serta penonton—menandai peredaran masa melalui acara berita yang ditontonnya di TV. Identiti pelaku dan sebab beliau dipenjarakan kekal menjadi misteri.
Apabila akhirnya dibebaskan, satu-satunya misinya adalah untuk membongkar identiti individu yang bertanggungjawab dan menuntut bela pada tahap yang luar biasa. Tanpa disedari oleh Dae-su, pembebasannya hanyalah fasa seterusnya dalam permainan memutarbelit penculiknya.
Filem ini direka untuk membangkitkan reaksi yang mendalam. Sama ada halusinasi semut yang terkenal, babak memakan kurita hidup atau adegan pergaduhan lorong menggunakan tukul yang ikonik—difilemkan dalam satu rakaman berterusan—keganasannya begitu grafik sehinggakan ia mampu membuat anda tergamam. Namun begitu, tiada apa yang mampu menyediakan penonton untuk plot pusingan psikoseksual filem ini yang amat mengganggu fikiran.
Oldboy mengejutkan pengkritik semasa pelancarannya dan berjaya memenangi Grand Prix di Festival Filem Cannes. Spike Lee kemudiannya mengarahkan pembikinan semula versi Amerika yang dibintangi oleh Josh Brolin sebagai pelakon utama.
Lihat lebih lanjut: Bagaimana Festival Filem Cannes berkembang daripada acara filem pasca perang menjadi institusi kebudayaan global
‘The Handmaiden’ (2016)
Above ‘The Handmaiden’ merupakan filem berlapis dengan tekstur mendalam yang menuntut perhatian penuh daripada para penontonnya
Filem The Handmaiden arahan Park Chan-wook merupakan adaptasi filem Korea Selatan daripada novel karya Sarah Waters yang berjudul Fingersmith. Walaupun ia mudah diklasifikasikan sebagai filem seram ngeri psikologi erotik, para pengkritik dan peminat merayakannya sebagai sebuah kisah cinta LGBTQ+ yang subversif.
Kim Tae-ri (Twenty Five Twenty One, Mr Sunshine) memegang watak sebagai Sook-hee, seorang pencuri yang menyamar sebagai pembantu rumah kepada Lady Hideko yang dikawal ketat, dilakonkan oleh Kim Min-hee (On the Beach at Night Alone, By the Stream). Secara rahsia, beliau bekerjasama dengan Count Fujiwara yang menggelar dirinya sendiri sedemikian—lakonan Ha Jung-woo (Narco Saints, The Yellow Sea)—untuk menipu majikannya agar jatuh cinta terhadap lelaki itu supaya mereka dapat menipu harta warisannya.
Kerumitan timbul apabila percintaan berputik antara pembantu rumah dan wanita bangsawan tersebut, membawa kepada penipuan balas yang rumit. Penceritaannya begitu berlapis, seolah-olah mengupas sebiji bawang, hanya untuk menemui lapisan lain di bawahnya. Ia menuntut perhatian dan ketangkasan mental daripada penontonnya—satu tugas yang dipermudahkan oleh filem yang sukar untuk anda mengalihkan pandangan daripadanya.
Melangkaui plotnya, The Handmaiden telah dipuji kerana penerokaannya yang bijak mengenai hubungan penjajah Korea dan Jepun, tema LGBTQ+ dan perpecahan kelas tanpa menjadi terlalu berat atau membiarkan tema-tema ini mengatasi keseluruhan jalan ceritanya.
Lihat lebih lanjut: Kim Tae-ri pada usia 36 tahun: K-drama terbaiknya yang wajib ditonton oleh setiap peminat
‘No Other Choice’ (2025)
Above Filem ‘No Other Choice’ arahan Park Chan-wook ialah ulasan sosial satira mengenai kapitalisme tahap akhir. Ia dibintangi oleh senarai-A Hallyu, Lee Byung-hun dan Son Ye-jin
Filem No Other Choice arahan pengarah Park Chan-wook ialah sebuah komedi gelap yang diadaptasi daripada novel The Ax karya Donald E Westlake. Filem ini menyindir kapitalisme tahap akhir, ketamakan korporat dan struktur kuasa patriarki dengan gabungan tersendiri Park yang menampilkan satira tajam, keganasan bergaya dan jenaka yang sangat gelap.
Ianya juga bertepatan dengan masa. Sesiapa sahaja yang pernah menjadi mangsa pemberhentian kerja—terutama pada zaman ini—tahu bahawa pengangguran bukanlah satu perkara main-main dan pasaran pekerjaan boleh menjadi sangat kejam. Ia berpusat pada Yoo Man-su, dilakonkan dengan cemerlang oleh Lee Byung-hun (Squid Game, The Good, The Bad, and The Weird). Seorang ketua keluarga yang berjaya dengan rumah yang indah, isteri yang penyayang, dua orang anak dan dua ekor anjing golden retriever—beliau memiliki segala-galanya.
Namun keadaan berubah apabila beliau kehilangan pekerjaan yang telah disandangnya selama lebih 20 tahun. Isterinya, Mi-ri, dilakonkan oleh Son Ye-jin (Crash Landing on You, Something in the Rain) sentiasa memberi sokongan, walaupun mereka terpaksa mengecilkan perbelanjaan secara drastik. Tidak mengambil masa yang lama sebelum tekanan sebagai pencari nafkah dan keputusasaan yang melumpuhkan mendorongnya untuk melakukan siri pembunuhan rawak bagi menyingkirkan pesaingnya.
Mencatat skor 97 peratus segar di Rotten Tomatoes, para pengkritik bersetuju bahawa Park Chan-wook berada dalam prestasi terbaiknya di sini—membawa pandangannya yang luar biasa dalam memaparkan visual memukau berserta rentak yang sangat ketat, dan jenaka gelap yang nakal ke layar perak.
Filem ini membawa pulang beberapa Anugerah Filem Blue Dragon, termasuk Filem Terbaik dan Pengarah Terbaik, serta Filem Terbaik di Anugerah Seni Baeksang. Ia juga dicalonkan untuk Filem Cereka Terbaik – Muzikal atau Komedi, Filem Cereka Terbaik – Bukan Bahasa Inggeris dan Persembahan Terbaik oleh Pelakon Lelaki dalam Filem Cereka – Muzikal atau Komedi pada Anugerah Golden Globe yang terbaharu.
‘Decision to Leave’ (2022)
Above Park Chan-wook menukar haluan menerusi ‘Decision to Leave’ tanpa menghilangkan sebarang ciri istimewa yang mendefinisikan karya filemnya
Menerusi Decision to Leave, pengarah Korea Selatan itu mengalihkan pandangannya ke arah percintaan. Walaupun filem ini masih berada di bawah kategori neo-noir, ia lebih lembut dan sentimental berbanding karya-karya awalnya. Ia dibintangi oleh Park Hae-il (War of the Arrows, Memories of Murder) sebagai Hae-joon—seorang detektif yang menyiasat kematian seorang lelaki yang jatuh dari tebing di bawah keadaan yang agak meragukan—dan Tang Wei (Lust, Caution, Wonderland) sebagai Seo-rae, isteri kepada si mati yang juga merupakan suspek utama.
Semasa Hae-joon memulakan pemerhatian obsesifnya terhadap Seo-rae, beliau mendapati dirinya mula jatuh cinta kepadanya, lantas mengaburkan sempadan antara tugas, keinginan dan mungkin juga kebenaran. Dalam filem-filem biasa, premis itu sahaja sudah memadai, tetapi ini hanyalah separuh masa pertama filem tersebut. Separuh masa kedua memaparkan kelainan dan kejutan yang menjadi lebih berliku dan sukar dijangka. Ini sememangnya gaya Park Chan-wook.
Decision to Leave menandakan peralihan yang jelas daripada apa yang sering dijangkakan oleh penonton daripada Park Chan-wook, namun percintaan ala prosedur polis ini masih meneroka tema lazim seperti dendam, pengkhianatan dan keganasan. Filem ini juga membawa semua ciri kepakaran seni pengarah tersebut—penceritaan visual yang tajam, kerja kamera yang inventif serta ketegangan emosi yang mendalam. Tidak hairanlah Park membawa pulang hadiah Pengarah Terbaik di Festival Filem Cannes ke-75.
‘Sympathy for Lady Vengeance’ (2005)
Above Choi Min-sik kembali dalam satu lagi filem dendam Park Chan-wook, kali ini sebagai antagonis, bergandingan bersama Lee Young-ae yang terkenal menerusi ‘A Jewel in the Palace’
Naskhah terakhir dalam “Trilogi Dendam” Park Chan-wook, Sympathy for Lady Vengeance dibintangi oleh Lee Young-ae (A Jewel in the Palace, Saimdang, Memoir of Colours) sebagai Lee Geum-ja, yang diperas ugut untuk menanggung kesalahan atas jenayah kejam yang tidak dilakukannya. Choi Min-sik—yang memegang watak pembalas dendam dalam Oldboy—bertukar peranan dan melakonkan watak Encik Baek, seorang pembunuh kanak-kanak bersiri.
Geum-ja cuba meyakinkan semua pihak bahawa beliau telah menghabiskan masa 13 tahun di penjara memupuk persahabatan bersama banduan lain, menjadi model tingkah laku yang baik, dan dipulihkan oleh keimanan. Tetapi hakikatnya, beliau telah menghabiskan segala masa dan tenaga merangka rancangan balas dendamnya terhadap Encik Baek.
Filem ini menyajikan kepuasan visual, sering kali dipuji kerana penggunaan warna dan pencahayaan, serta gaya kerja kameranya yang elegan. Melangkaui keindahan bergaya tersebut—dan di sebalik keganasan mendalam yang menjadi tandatangannya—Park Chan-wook bersandar pada tema-tema keibuan, rasa bersalah, keadilan dan sama ada membalas dendam benar-benar mampu membawa kedamaian.
‘Thirst’ (2009)
Above ‘Thirst’ merupakan penyertaan filem Park Chan-wook ke dalam genre puntianak, yang sangat popular pada pertengahan tahun 2000-an
Melalui Thirst, pemenang Hadiah Juri Festival Filem Cannes 2009, Park Chan-wook menerokai wilayah puntianak. Pada masa itu, industri hiburan dan budaya pop sedang dilanda obsesi terhadap pontianak, hasil kejayaan siri Twilight, Vampire Diaries, True Blood dan Let the Right One In.
Thirst, sebuah adaptasi daripada Thérèse Raquin karya Emile Zola, kecuali dengan kewujudan puntianak, dibintangi oleh Song Kang-ho (Parasite, Snowpiercer, Broker) sebagai Sang-hyun, seorang paderi muda yang secara mulia menawarkan diri untuk satu eksperimen perubatan yang tanpa disangka mengubahnya menjadi sesuatu yang tidak suci. Kod moralnya yang kuat mungkin menghalangnya daripada memburu mangsa untuk mendapatkan darah mereka (beliau sebaliknya meminum darah daripada titisan IV semasa lawatan pastoral ke hospital), tetapi ia tidak menahannya daripada merindui isteri kepada rakan zaman kanak-kanaknya, Tae-ju (Kim Ok-vin).
Thirst meletakkan perjuangan moral yang harus dihadapi oleh Sang-hyun di tempat utama dan tengah, menyelami kompulsi yang gelap, nafsu berahi, kelemahan manusia, rasa bersalah dan juga keimanan. Melalui filem ini, Park Chan-wook menambah sebuah entri yang humor, berahi dan tragis kepada panteon filem-filem puntianak pada era tersebut.
‘Stoker’ (2013)
Above Filem berbahasa Inggeris pertama arahan Park Chan-wook ini dibintangi oleh barisan pelakon handalan iaitu Nicole Kidman, Mila Wasikowska dan Matthew Goode
Stoker merupakan filem Hollywood pertama dan karya debut berbahasa Inggeris Park Chan-wook. Ditulis oleh Wentworth Miller (ya, pelakon Wentworth Miller daripada siri Prison Break), naskhah seram gotik moden ini dibintangi oleh pemenang Anugerah Akademi Nicole Kidman (Moulin Rouge, The Hours, The Others), Mia Wasikowska (Alice in Wonderland, Jane Eyre) dan Matthew Goode (The Imitation Game, A Single Man). Ia merupakan filem seram ngeri kisah peralihan usia yang mengerikan, berlabuh pada evolusi psikologi seorang sosiopat muda.
Apabila bapa kesayangan India Stoker (Wasikowska) meninggal dunia, Bapa Saudaranya yang misteri, Charlie (Goode) tiba untuk mencetuskan kekacauan. Tertarik oleh kegelapan yang sama yang dicam dalam dirinya, India muda dengan berat hati tertarik kepada bapa saudaranya. Penuh dengan niat yang memutar belit dan menyeleweng, Charlie mula memusnahkan hubungan rapuh yang dikongsi oleh India bersama ibunya yang dingin dan menjauhkan diri, Evelyn (Kidman), semata-mata untuk mendesak anak saudaranya itu agar menerima naluri pembunuhnya.
Persembahan para pelakon utama yang memukau dan penceritaan visual yang menarik dalam filem ini direka untuk meresahkan, dan mereka berjaya melakukannya dengan ketepatan umpama pisau bedah pakar bedah. Setiap babak dipenuhi dengan ketegangan ala Hitchcock, malah sering kali mengundang perbandingan dengan filem Shadow of a Doubt karya Alfred Hitchcock.
Walaupun kekejaman dalam Stoker lebih tenang berbanding filem-filem lain arahan auteur ini, kerosakan yang ditinggalkannya tidak kurang hebatnya, melenyapkan jejak mayat-mayat yang bergelimpangan dalam setiap langkahan plotnya.
Daripada keganasan opera Oldboy hinggalah kepada percintaan melankolik Decision to Leave, Park Chan-wook telah mengukuhkan kedudukannya sebagai salah seorang pengarah paling berwawasan dalam sinema kontemporari. Sebagai presiden juri Cannes pada tahun ini, tiada masa yang lebih sesuai untuk mengimbau kembali filem-filem auteur Korea Selatan yang paling diiktiraf ini, lantas mengetahui sebab karyanya terus membentuk sinema moden masa kini.
BACA SEKARANG
Maggie Adan ialah seorang penulis kandungan, editor dan ahli strategi dengan pengalaman luas dalam penerbitan media cetak, digital dan media sosial. Bekas ketua editor di K-Zone Philippines, Summit Books and Content Lab, beliau telah menulis kisah gaya hidup yang merangkumi segala-galanya daripada hiburan dan pelancongan hinggalah kecantikan dan kesejahteraan. Seorang pencerita yang berjiwa editorial dan mempunyai minat mendalam terhadap naratif, beliau menyumbang kepada pelbagai penerbitan dan membantu jenama mencipta dan mengurus kandungan untuk platform media sosial mereka.
