यह भले ही अनकहा हो, लेकिन अपने व्यस्त कार्यक्रम और काम की अत्यधिक शारीरिक मांगों के कारण कई आइडल्स का करियर सीमित होता है. फिर भी, ये सबसे पुराने के-पॉप समूह आज भी अपना जलवा बिखेर रहे हैं.
एक के-पॉप समूह का औसत जीवनकाल सात वर्ष होता है. पारंपरिक बैंड्स के विपरीत, आइडल समूहों को अत्यधिक मेहनत के लिए तैयार किया जाता है: जटिल कोरियोग्राफी जो आपको थका सकती है, थकाऊ प्रमोशन चक्र, सख्ती से प्रबंधित अनुबंध और ऐसे दर्शक जो तेज़ी से सितारों की एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी की ओर बढ़ते हैं. कई समूह अपनी दसवीं वर्षगांठ से बहुत पहले ही टूट जाते हैं, और लंबे समय तक टिके रहना के-पॉप में सबसे दुर्लभ उपलब्धि है.
फिर भी, कुछ गिने-चुने समूहों ने इस व्यवस्था को मात दी है. सबसे पुराने के-पॉप समूह ने अनिवार्य सैन्य सेवा, लेबल विवादों और लंबे अंतराल का डटकर सामना किया. अन्य समूहों ने सदस्यों को खोने या अपनी संगीत दिशा बदलने के बाद खुद को नए रूप में ढाला. वे जो साझा करते हैं, वह हिट गानों से कहीं अधिक मूल्यवान है: प्रशंसकों के साथ एक ऐसा अटूट बंधन जो दशकों तक कायम रहा है.
पहली पीढ़ी के अग्रदूतों से लेकर दूसरी पीढ़ी के वैश्विक आइकनों तक, ये ऐसे सबसे पुराने के-पॉप समूह हैं जो तकनीकी रूप से आज भी सक्रिय हैं—वे समूह जो कभी आधिकारिक तौर पर अलग नहीं हुए और लगातार संगीत जारी करते हैं, एक साथ प्रदर्शन करते हैं या समूह की पहचान बनाए रखते हैं, भले ही उनके सदस्य अपने व्यक्तिगत करियर को आगे बढ़ा रहे हों.
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1. शिनह्वा (पदार्पण 1998)
यदि लंबा करियर कोई ओलंपिक खेल होता, तो शिनह्वा निश्चित रूप से स्वर्ण पदक जीतता.
छह सदस्यों वाले इस समूह (एरिक, ली मिन-वू, किम डोंग-वान, शिन ह्ये-सुंग, जुन जिन और एंडी) ने 1998 में एसएम एंटरटेनमेंट के तहत अपने सिंगल “रिज़ॉल्वर” के साथ पदार्पण किया था. उस समय, यह कंपनी अभी भी यह तय कर रही थी कि एक आधुनिक आइडल समूह कैसा होना चाहिए, और शिनह्वा उन शुरुआती समूहों में से एक बन गया जिसने सिंक्रोनाइज़्ड कोरियोग्राफी, सीरियलाइज़्ड एल्बम और मज़बूत फैन कल्चर के अब-परिचित फॉर्मूले को स्थापित किया.
उनका सबसे बड़ा निर्णायक मोड़ 2003 में आया, जब अनुबंध विवादों के बाद उन्होंने एसएम एंटरटेनमेंट छोड़ दिया. अलग होने के बजाय, यह समूह एक साथ दूसरी एजेंसी में चला गया—शुरुआती के-पॉप में ऐसा कदम शायद ही कभी सुना गया हो—और बाद में अपने ब्रांड और संगीत पर पूर्ण नियंत्रण बनाए रखने के लिए अपना खुद का लेबल, शिनह्वा कंपनी, बनाया.
शिनह्वा ने इन वर्षों में कई ठहराव देखे हैं, विशेष रूप से 2000 के दशक के अंत में जब सदस्यों ने अनिवार्य सैन्य सेवा शुरू की. फिर भी यह समूह एल्बमों और टूर के लिए बार-बार एकजुट हुआ, जिसमें 2010 के दशक की एक शानदार वापसी भी शामिल है. बिना बिखरे रहने की उनकी क्षमता, जिसमें सभी छह मूल सदस्य आज भी आधिकारिक तौर पर समूह का हिस्सा हैं, के-पॉप के इतिहास में लगभग अभूतपूर्व है.
आज, सबसे पुराने के-पॉप समूह में से एक के ये सदस्य अभिनय, वैरायटी शोज़ और अपने व्यक्तिगत संगीत के बीच अपना समय बांटते हैं, लेकिन शिनह्वा का नाम आज भी गहरा प्रतीकात्मक महत्व रखता है. कई प्रशंसकों के लिए, वे आइडल स्वतंत्रता का एक आदर्श उदाहरण हैं.
2. शेक्स कीस (पदार्पण 1997)
के-पॉप इतिहास में शेक्स कीस का एक अनूठा स्थान है: यह एक पहली पीढ़ी का बॉय बैंड है जिसकी कहानी में शुरुआती विघटन और एक शानदार दूसरी पारी दोनों शामिल हैं.
छह सदस्यों वाले इस समूह ने 1997 में डीएसपी मीडिया के तहत “स्कूल एंथम” गीत के साथ पदार्पण किया, और वे जल्द ही एसएम एंटरटेनमेंट के एचओटी (HOT) के प्रतिद्वंद्वी बन गए. 1990 के दशक के अंत में, उन्होंने उस युग के कुछ सबसे पसंदीदा हिट गाने दिए, जिनमें “कपल” और “चिवलरी” शामिल हैं.
लेकिन उनका शुरुआती सफर छोटा रहा. वर्ष 2000 में समूह अचानक टूट गया, जिससे प्रशंसक स्तब्ध रह गए.
सोलह साल बाद, कुछ अद्भुत हुआ: कोरियाई वैरायटी शो इनफिनिट चैलेंज पर उनके पुनर्मिलन प्रदर्शन ने प्रशंसकों के बीच पुरानी यादें ताज़ा कर दीं. इस नए उत्साह के कारण 2016 में उनका औपचारिक पुनर्मिलन हुआ, जब कई सदस्यों ने वाईजी एंटरटेनमेंट के साथ अनुबंध किया और एक समूह के रूप में अपनी गतिविधियां फिर से शुरू कीं.
समय के साथ कुछ सदस्यों के जाने के बाद, वर्तमान लाइन-अप में अब युन जी-वोन, ली जे-जिन, किम जे-डक और जंग सू-वोन शामिल हैं. इन बदलावों के बावजूद, शेक्स कीस ने नया संगीत जारी किया है और वे नियमित रूप से टेलीविज़न पर नज़र आते हैं. लगभग 30 वर्षों के बाद, वे के-पॉप में पुरानी यादों की शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं, और यह साबित करते हैं कि एक दशक से अधिक समय तक निष्क्रिय रहने वाला समूह भी अपनी प्रासंगिकता के साथ वापस लौट सकता है.
3. जी.ओ.डी (पदार्पण 1999)
शायद ही किसी समूह को कोरिया में जी.ओ.डी जितना प्यार मिला हो, जिसका नाम—“ग्रूव ओवर डोज़” का संक्षिप्त रूप—पॉप संगीत में भावनात्मक कहानी कहने का पर्याय बन गया.
पांच सदस्यों वाले इस समूह ने 1999 में “टू मदर” के साथ पदार्पण किया, जो एक ऐसा गीत था जो अपनी कथा संरचना और परिवार के बारे में दिल को छू लेने वाले गीतों के लिए अलग नज़र आता था. अन्य सबसे पुराने के-पॉप समूह के विपरीत, उनका संगीत अक्सर ग्लैमरस आइडल छवि के बजाय रोज़मर्रा के जीवन पर केंद्रित था, जिसने उन्हें “राष्ट्र का समूह” उपनाम दिलाने में मदद की.
समूह 2000 के दशक की शुरुआत में फला-फूला लेकिन 2004 में सदस्य यूं काये-सांग के जाने के बाद इसमें दरार आ गई. इसके कुछ ही समय बाद, समूह एक लंबे अंतराल में चला गया क्योंकि सदस्यों ने अभिनय करियर, व्यक्तिगत संगीत और सैन्य सेवा पर ध्यान देना शुरू कर दिया.
फिर भी समूह कभी आधिकारिक तौर पर भंग नहीं हुआ. 2014 में, सभी पांच मूल सदस्य अपने 15वें वर्षगांठ एल्बम चैप्टर 8 के लिए एकजुट हुए, जिसके साथ हाउसफुल पुनर्मिलन संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए गए.
आज, इसके सदस्य कोरियाई मनोरंजन उद्योग में प्रमुख हस्तियां बने हुए हैं—विशेष रूप से जून पार्क और किम ताए-वू—और वे कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों और वर्षगांठ परियोजनाओं के लिए मिलते हैं. सौभाग्य से, उनका भावनात्मक रूप से जुड़ा संगीत आज भी उन दर्शकों को आकर्षित करता है जो उन्हें सुनते हुए बड़े हुए हैं, जिससे समूह को कई पीढ़ियों के प्रशंसक मिले हैं.
4. कोयोट (पदार्पण 1998)
जहां बदलते रुझानों के साथ कई आइडल समूह फीके पड़ जाते हैं, वहीं कोयोट ने लगभग तीन दशकों तक खामोशी से अपना मुकाम बनाए रखा है.
इस सह-शिक्षा (को-एड) नृत्य समूह ने 1998 में एक बदलती लाइन-अप के साथ पदार्पण किया, जो अंततः किम जोंग-मिन, शिन जी और बाएक गा की तिकड़ी के रूप में स्थिर हो गया. ऊर्जावान इलेक्ट्रॉनिक नृत्य ट्रैक के लिए मशहूर, वे कोरियाई रेडियो और टेलीविज़न वैरायटी कार्यक्रमों का एक अभिन्न हिस्सा बन गए.
कई आइडल समूहों के विपरीत, कोयोट ने कभी भी सिंक्रोनाइज़्ड कोरियोग्राफी और गहन फैन सर्विस जैसी पारंपरिक आइडल छवि पर भरोसा नहीं किया. इसके बजाय, उन्होंने करिश्माई मनोरंजनकर्ताओं के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाई, जो अक्सर वैरायटी शोज़ और महोत्सव के मंचों पर दिखाई देते थे.
इन वर्षों में समूह ने लाइन-अप में कई बदलाव देखे हैं, लेकिन शिन जी—समूह की विशिष्ट गायिका—हमेशा इसकी मुख्य आधार रही हैं. वे लगातार सिंगल्स जारी करते हैं और संगीत कार्यक्रमों तथा नॉस्टेल्जिया उत्सवों में प्रदर्शन करते हैं.
कोयोट आज भी प्रासंगिक है क्योंकि उनका संगीत पीढ़ियों को जोड़ता है, और मंच पर उनकी खुशनुमा उपस्थिति उन्हें कोरियाई पॉप संस्कृति का एक स्थायी हिस्सा बनाती है.
5. टीवीएक्सक्यू (पदार्पण 2003)
शायद ही कुछ समूह के-पॉप के विकास को टीवीएक्सक्यू जितनी स्पष्टता से दर्शाते हों.
मूल रूप से एसएम एंटरटेनमेंट के तहत पांच सदस्यों वाले समूह के रूप में, टीवीएक्सक्यू ने 2003 में सिंगल “हग” के साथ पदार्पण किया. उनके बेहतरीन गायन और शानदार कोरियोग्राफी ने के-पॉप आइडल्स की दूसरी पीढ़ी को परिभाषित करने में मदद की, ख़ासकर “मिरोटिक” जैसी ब्लॉकबस्टर हिट्स के ज़रिए.
लेकिन समूह को 2010 में एक बड़े संकट का सामना करना पड़ा जब तीन सदस्य—जेजुंग, यूचुन और जुंसु—एसएम एंटरटेनमेंट के साथ कानूनी विवाद के बीच समूह से अलग हो गए. बाकी बचे सदस्य, यू-नो युनहो और मैक्स चांगमिन, एक जोड़ी के रूप में आगे बढ़ते रहे.
ग़ायब होने के बजाय, इस पुनर्गठित समूह ने खुद को फिर से स्थापित किया. टीवीएक्सक्यू जापान में सबसे सफल कोरियाई समूहों में से एक बन गया, जिसने बड़े स्टेडियम टूर किए और चार्ट-टॉपिंग एल्बम जारी किए.
अपने पदार्पण के दो दशक से अधिक समय बाद, वे नए संगीत, टूर और वर्षगांठ परियोजनाओं के साथ आज भी सक्रिय हैं.
हालांकि टीवीएक्सक्यू ने इन वर्षों में बहुत कुछ सहा है, लेकिन उन्होंने के-पॉप को विश्व स्तर पर लोकप्रिय बनाने में मदद की, विशेष रूप से जापान में, जिसने इसके बाद होने वाले अंतर्राष्ट्रीय विस्तार की नींव रखी.
6. सुपर जूनियर (पदार्पण 2005)
जब 2005 में सुपर जूनियर ने पदार्पण किया, तो उन्हें शुरुआत में एक रोटेटिंग प्रोजेक्ट समूह के रूप में प्रचारित किया गया था. लेकिन इसके बजाय, वे के-पॉप के सबसे टिकाऊ समूहों में से एक बन गए.
मूल लाइन-अप में 12 सदस्य शामिल थे, जो बाद में क्यूह्युन के जुड़ने से 13 हो गए. इन वर्षों में, कई सदस्य विवादों या व्यक्तिगत निर्णयों के कारण अलग हो गए या निष्क्रिय हो गए, लेकिन मुख्य समूह सक्रिय रहा.
सुपर जूनियर का प्रभाव संगीत से कहीं आगे तक फैला हुआ था. सदस्यों ने टेलीविज़न होस्टिंग, अभिनय, संगीत थिएटर और अंतर्राष्ट्रीय प्रमोशन, विशेष रूप से चीन और दक्षिण पूर्व एशिया में अपनी जगह बनाई.
समूह लगातार संगीत जारी करता है और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता है, भले ही इसके अलग-अलग सदस्य अपना व्यक्तिगत करियर सफलतापूर्वक चला रहे हों. अप्रैल 2026 में, सुपर जूनियर ने सियोल के केएसपीओ डोम में अपना 20वीं वर्षगांठ वर्ल्ड टूर संपन्न किया. उनकी प्रतिष्ठा को क्या बनाए रखता है? उन्होंने “आइडल वैरायटी स्टार” की शुरुआत की, और यह साबित किया कि एक लंबे करियर को बनाए रखने में व्यक्तित्व भी संगीत जितना ही महत्वपूर्ण हो सकता है.
7. ब्राउन आइड गर्ल्स (पदार्पण 2006)
कई आइडल समूहों के विपरीत, ब्राउन आइड गर्ल्स ने शानदार गायन और परिपक्व विषयों पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई.
चार सदस्यों, जेए, मिर्यो, नर्शा और गा-इन ने 2006 में एक ऐसी शैली के साथ पदार्पण किया जो विशिष्ट आइडल फॉर्मूले के बजाय आर एंड बी (R&B) और डांस-पॉप पर अधिक आधारित थी. उनका 2009 का हिट गीत “अब्रकाडाबरा” उस युग के सबसे प्रतिष्ठित गानों में से एक बन गया.
विशेष रूप से, इस समूह की लाइन-अप में कभी भी कोई बदलाव नहीं हुआ है—जो के-पॉप में एक अत्यंत दुर्लभ उपलब्धि है. सदस्यों के अपने व्यक्तिगत करियर को आगे बढ़ाने के कारण एल्बमों के बीच लंबे अंतराल के बावजूद, समूह कभी भी आधिकारिक तौर पर भंग नहीं हुआ है. ब्राउन आइड गर्ल्स 2026 में अपनी 20वीं वर्षगांठ मना रही हैं, और मार्च में नर्शा ने इस बात की पुष्टि की कि वे नए संगीत पर काम कर रही हैं. उनका प्रभाव आज भी बरकरार है क्योंकि उनके संगीत ने के-पॉप के रूढ़िवादी मानदंडों को चुनौती दी और साबित किया कि महिला आइडल समूह परिपक्व होने के बाद भी अपना करियर बेहतरीन तरीके से बनाए रख सकती हैं.
8. बिगबैंग (पदार्पण 2006)
बिगबैंग ने के-पॉप की ध्वनि और सौंदर्यशास्त्र को एक नया रूप दिया.
2006 में वाईजी एंटरटेनमेंट के तहत पदार्पण करने वाले इस समूह—जी-ड्रैगन, टॉप, ताएयांग, देसुंग और सेंग्री—ने एक ऐसी शैली पेश की जिसने हिप-हॉप, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और व्यक्तिगत गीत लेखन को एक साथ मिला दिया. उनका प्रभाव पूरे एशिया और बाद में वैश्विक पॉप परिदृश्य में फैल गया.
2019 में कानूनी घोटालों के बीच सेंग्री के जाने के बाद समूह की लाइन-अप में नाटकीय रूप से बदलाव आया, और सदस्यों ने व्यक्तिगत काम पर ध्यान देना शुरू कर दिया. फिर भी इस समूह को कभी औपचारिक रूप से भंग नहीं किया गया.
2022 में, बिगबैंग ने सिंगल “स्टिल लाइफ” जारी किया, जिसे व्यापक रूप से उनके लंबे करियर पर एक विचारशील बयान के रूप में देखा गया. 4 मार्च, 2026 को, वाईजी एंटरटेनमेंट ने आधिकारिक तौर पर जी-ड्रैगन, ताएयांग और देसुंग के साथ 20वीं वर्षगांठ वर्ल्ड टूर की पुष्टि की. वे इस अप्रैल में कोचेला (Coachella) 2026 में भी मुख्य आकर्षण के रूप में शामिल हो रहे हैं.
भले ही उन्होंने 20 साल पहले पदार्पण किया था, लेकिन के-पॉप को एक कलाकार-संचालित शैली में बदलने की उनकी क्षमता ने अनगिनत आइडल्स को अपना संगीत खुद लिखने और प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित किया.
9. गर्ल्स जेनरेशन (पदार्पण 2007)
जब 2007 में एसएम एंटरटेनमेंट के तहत गर्ल्स जेनरेशन ने पदार्पण किया, तो बहुत कम लोगों ने सोचा होगा कि नौ सदस्यों वाला यह समूह के-पॉप इतिहास के सबसे निर्णायक समूहों में से एक बन जाएगा. ताएयोन, सनी, टिफ़नी, ह्योयोन, यूरी, सूयॉन्ग, यूना, सियोह्युन और जेसिका से मिलकर बने इस समूह ने सबसे पहले अपने डेब्यू सिंगल “इनटू द न्यू वर्ल्ड” से ध्यान आकर्षित किया, जो तब से कोरिया में एक पीढ़ी का एंथम सा बन गया है.
उन्हें वास्तविक सफलता 2009 में वायरल मेगाहिट “जी (Gee)” के साथ मिली, जो एक बेहद आकर्षक पॉप सिंगल था जिसकी कोरियोग्राफी और दिलकश धुन ने समूह को राष्ट्रीय स्तर पर प्रभुत्व स्थापित करने में मदद की. 2010 के दशक की शुरुआत में, गर्ल्स जेनरेशन ने “जिनी”, “रन डेविल रन” और “आई गॉट अ बॉय” जैसी कई ऐतिहासिक हिट्स दीं, जिससे उन्होंने खुद को “राष्ट्र के गर्ल ग्रुप” के रूप में स्थापित किया. यह एक ऐसा खिताब है जो केवल उन समूहों को दिया जाता है जो सामान्य फैनडम संस्कृति से परे जाकर आम जनता के दिलों में बस जाते हैं.
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समूह ने 2014 में अपने सबसे महत्वपूर्ण लाइन-अप बदलाव का अनुभव किया जब सदस्य जेसिका अलग हो गईं. बाकी आठ सदस्यों ने एक समूह के रूप में काम करना जारी रखा, एल्बम जारी किए और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर टूर किए. एक और बड़ा बदलाव 2017 में आया जब टिफ़नी, सूयॉन्ग और सियोह्युन ने एसएम एंटरटेनमेंट छोड़ दिया, हालांकि उन्होंने ज़ोर देकर कहा कि समूह खुद भंग नहीं हुआ है.
यह दावा 2022 में सच साबित हुआ, जब सभी आठ सदस्य अपने 15वें वर्षगांठ एल्बम फॉरएवर 1 के लिए एक साथ आए, जो पांच वर्षों में उनकी पहली पूर्ण समूह वापसी थी. इस रिलीज़ के साथ पुरानी यादों की एक लहर भी आई और इसने समूह के स्थायी सांस्कृतिक प्रभाव की फिर से पुष्टि की.
आज, गर्ल्स जेनरेशन एक ऐसे के-पॉप समूह का दुर्लभ उदाहरण है जिसके सदस्यों ने समूह की पहचान को बनाए रखते हुए मजबूत व्यक्तिगत करियर बनाए हैं—ताएयोन कोरिया की सबसे सफल एकल गायिकाओं में से एक के रूप में, यूना और सूयॉन्ग अभिनेत्रियों के रूप में और ह्योयोन एक डीजे के रूप में चमक रही हैं.
10. 2पीएम (पदार्पण 2008)
जब 2पीएम ने 2008 में जेवाईपी एंटरटेनमेंट के तहत पदार्पण किया, तो समूह तुरंत अपनी आक्रामक और एथलेटिक छवि के लिए अलग नज़र आया. यह उस समय पुरुष आइडल समूहों पर हावी होने वाले नरम सौंदर्यशास्त्र के बिल्कुल विपरीत था. मूल लाइन-अप में सात सदस्य शामिल थे: जुन के, निकखुन, ताएयोंन, वूयॉन्ग, जुनहो, चानसुंग और जे पार्क.
शुरुआती सिंगल्स जैसे “10 आउट ऑफ़ 10” ने दर्शकों को समूह की पहचान बनने वाली चीज़ों से परिचित कराया: एक्रोबैटिक्स, दमदार कोरियोग्राफी और एक जानबूझकर बनाई गई मर्दाना मंच उपस्थिति. उनकी लोकप्रियता “हार्टबीट” जैसी हिट्स के साथ आसमान छूने लगी, जिसकी नाटकीय कोरियोग्राफी और भव्य दृश्य दूसरी पीढ़ी के के-पॉप में प्रतिष्ठित बन गए.
समूह की दिशा 2009 में तब नाटकीय रूप से बदल गई जब पुराने ऑनलाइन कमेंट्स से जुड़े एक विवाद के कारण लीडर जे पार्क अलग हो गए. बचे हुए छह सदस्यों ने 2पीएम के रूप में काम जारी रखा, और धीमी गति से आगे बढ़ने के बजाय, उन्होंने अपने करियर के सबसे सफल दौर में प्रवेश किया.
2010 के दशक की शुरुआत में, 2पीएम जापान में सबसे अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल के-पॉप समूहों में से एक बन गया, जिसने कई चार्ट-टॉपिंग एल्बम जारी किए और एरिना टूर शुरू किए. समूह ने ऐसे सदस्यों को तैयार करने की प्रतिष्ठा भी बनाई जो आइडल प्रणाली के बाहर भी चमक सकते थे: जुनहो एक सम्मानित अभिनेता के रूप में उभरे, ताएयोंन एक बड़े टेलीविज़न स्टार बन गए और निकखुन ने पूरे दक्षिण पूर्व एशिया में लोकप्रियता हासिल की.
कई अन्य सबसे पुराने के-पॉप समूह की तरह, 2010 के दशक के अंत में 2पीएम की गतिविधियां धीमी हो गईं क्योंकि सदस्यों ने अपनी अनिवार्य सैन्य सेवा पूरी की. फिर भी समूह कभी औपचारिक रूप से भंग नहीं हुआ, और 2021 में, वे मस्ट एल्बम के लिए फिर से एकजुट हुए, जो पांच वर्षों में उनकी पहली पूर्ण वापसी थी.
हाल के वर्षों में, जुनहो जैसे सदस्यों की अभिनय सफलता की बदौलत समूह की दृश्यता मज़बूत बनी हुई है, जिनका नाटक किंग द लैंड में प्रदर्शन उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों की एक नई पीढ़ी से परिचित कराता है. जेवाईपी एंटरटेनमेंट ने फरवरी 2026 में यह भी घोषणा की कि जापान में 15 साल पूरे होने के अवसर पर सभी छह सदस्यों वाला समूह मई 2026 में “द रिटर्न” कॉन्सर्ट के लिए टोक्यो डोम में वापस आएगा.
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