Cover Super Junior, die oft stellvertretend für älteste K-Pop-Gruppen genannt werden, befinden sich auf der ‘Super Show 10 World Tour’, welche im April 2026 mit einer gewaltigen dreitägigen Zugabe im KSPO Dome endet. (Foto: IMDB)
Super Junior, die oft stellvertretend für älteste K-Pop-Gruppen genannt werden, befinden sich auf der ‘Super Show 10 World Tour’, welche im April 2026 mit einer gewaltigen dreitägigen Zugabe im KSPO Dome endet. (Foto: IMDB)
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Es mag unausgesprochen bleiben, doch viele Idols haben ein Verfallsdatum — angesichts des intensiven Zeitplans und der noch anspruchsvolleren körperlichen Anforderungen ihres Berufs. Dennoch überdauern genau jene Bands, die als älteste K-Pop-Gruppen gelten.
Die durchschnittliche Lebensdauer einer K-Pop-Gruppe beträgt sieben Jahre. Im Gegensatz zu traditionellen Bands sind Idol-Gruppen auf maximale Intensität ausgelegt: komplexe Choreografien, die die absolute physische Belastungsgrenze fordern, erschöpfende Promotionszyklen, streng kontrollierte Verträge und ein Publikum, das sich schnell von einer Star-Generation zur nächsten bewegt. Viele Gruppen lösen sich lange vor ihrem zehnten Jubiläum auf, weshalb Langlebigkeit die wohl seltenste Errungenschaft im K-Pop ist.
Dennoch hat es eine kleine Handvoll von Acts geschafft, dem System zu trotzen. Einige älteste K-Pop-Gruppen überstanden den obligatorischen Militärdienst, Streitigkeiten mit Plattenlabels und lange Pausen. Andere erfanden sich neu, nachdem sie Mitglieder verloren hatten oder die musikalische Ausrichtung der Formation veränderten. Was sie verbindet, ist etwas weitaus schwerer Fassbares als reine Hit-Erfolge: eine beständige Bindung zu ihren Fans, die seit Jahrzehnten andauert.
Von den Pionieren der ersten Generation bis hin zu den globalen Ikonen der zweiten Generation — dies sind älteste K-Pop-Gruppen, die heute noch offiziell aktiv sind. Es handelt sich um Bands, die sich nie formell aufgelöst haben und weiterhin Musik veröffentlichen, gemeinsam auftreten oder die Identität der Gruppe bewahren, selbst wenn einzelne Mitglieder individuelle Solokarrieren verfolgen.
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1. Shinhwa (debütierte 1998)
Wäre Langlebigkeit eine olympische Disziplin, hätte Shinhwa die Goldmedaille sicher.
Die sechsköpfige Formation (Eric, Lee Min-woo, Kim Dong-wan, Shin Hye-sung, Jun Jin und Andy) debütierte 1998 unter SM Entertainment mit der Single “Resolver”. Zu dieser Zeit war das Unternehmen noch dabei, zu definieren, was eine moderne Idol-Gruppe sein könnte. Shinhwa wurde zu einem der ersten Acts, die das heute etablierte Erfolgsrezept aus synchronen Choreografien, fortlaufenden Alben und einer starken Fankultur begründeten.
Ihr größter Wendepunkt kam im Jahr 2003, als sie SM Entertainment nach Vertragsstreitigkeiten verließen. Anstatt sich aufzulösen, wechselte die gesamte Gruppe gemeinsam die Agentur — ein bis dahin im frühen K-Pop fast beispielloser Schritt. Später gründeten sie ihr eigenes Label, die Shinhwa Company, um die volle Kontrolle über ihre Marke und ihre Musik zu behalten.
Shinhwa erlebte über die Jahre hinweg einige Pausen, insbesondere in den späten 2000er Jahren, als die Mitglieder ihren Militärdienst antraten. Dennoch kam die Gruppe immer wieder für Alben und Tourneen zusammen, darunter ein fulminantes Comeback in den 2010er Jahren. Ihre Fähigkeit, intakt zu bleiben — wobei alle sechs Originalmitglieder nach wie vor offiziell Teil der Band sind — ist in der Geschichte des K-Pops nahezu beispiellos.
Heute verbringen die Mitglieder dieser Band, die stellvertretend für älteste K-Pop-Gruppen stehen, ihre Zeit mit Schauspielerei, Varieté-Shows und Solomusik, doch der Name Shinhwa trägt noch immer ein immenses symbolisches Gewicht. Für viele Fans repräsentieren sie den ultimativen Entwurf für die Unabhängigkeit von Idols.
2. Sechs Kies (debütierte 1997)
Sechs Kies nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte des K-Pops ein: eine Boyband der ersten Generation, deren Geschichte sowohl eine frühe Auflösung als auch einen spektakulären zweiten Akt umfasst.
Die ursprünglich sechsköpfige Gruppe debütierte 1997 unter DSP Media mit dem Song “School Anthem” und entwickelte sich rasch zum größten Rivalen von SM Entertainments H.O.T. In den späten 1990er Jahren produzierten sie einige der beliebtesten Hits dieser Ära, darunter “Couple” und “Chivalry”.
Doch diese anfängliche Phase war nur von kurzer Dauer. Im Jahr 2000 löste sich die Gruppe abrupt auf und hinterließ eine fassungslose Fangemeinde.
Sechzehn Jahre später geschah etwas Bemerkenswertes: Ein Wiedersehensauftritt in der koreanischen Varieté-Show Infinite Challenge löste unter den Fans eine überwältigende Welle der Nostalgie aus. Dieses erneute Interesse führte 2016 zu einer formellen Wiedervereinigung, als mehrere Mitglieder bei YG Entertainment unterschrieben und ihre Aktivitäten als Gruppe wieder aufnahmen.
Die heutige Besetzung besteht aus Eun Ji-won, Lee Jai-jin, Kim Jae-duck und Jang Su-won, nachdem einige Mitglieder die Band im Laufe der Zeit verlassen haben. Trotz dieser Veränderungen hat Sechs Kies neue Musik veröffentlicht und ist regelmäßig im Fernsehen präsent. Nach fast 30 Jahren verkörpern sie die Kraft der Nostalgie im K-Pop und beweisen, dass selbst eine Gruppe, die über ein Jahrzehnt geruht hat, wieder an Relevanz gewinnen kann.
3. g.o.d (debütierte 1999)
Nur wenige Gruppen waren in Korea je so beliebt wie g.o.d, deren Name — kurz für “Groove Over Dose” — zum Synonym für emotionales Storytelling in der Popmusik wurde.
Die fünfköpfige Formation debütierte 1999 mit “To Mother”, einem Song, der durch seine narrative Struktur und die tiefgründigen Texte über Familie herausstach. Im Gegensatz zu dem, was man für älteste K-Pop-Gruppen erwarten würde, konzentrierte sich ihre Musik oft auf das alltägliche Leben anstatt auf glamouröse Idol-Inszenierungen. Dies brachte ihnen den respektvollen Spitznamen “Gruppe der Nation” ein.
Die Band feierte Anfang der 2000er Jahre große Erfolge, begann jedoch zu zerbrechen, als das Mitglied Yoon Kye-sang die Gruppe 2004 verließ. Kurz darauf legte g.o.d eine längere Pause ein, während sich die verbleibenden Künstler auf Schauspielkarrieren, Solomusik und ihren Militärdienst konzentrierten.
Dennoch wurde die Gruppe nie offiziell aufgelöst. Im Jahr 2014 fanden die ursprünglichen fünf Mitglieder für ihr Jubiläumsalbum Chapter 8 anlässlich ihres 15-jährigen Bestehens wieder zusammen, begleitet von restlos ausverkauften Reunion-Konzerten.
Heute bleiben die Mitglieder prominente Persönlichkeiten in der koreanischen Unterhaltungsbranche — insbesondere Joon Park und Kim Tae-woo — und kommen gelegentlich für Konzerte sowie Jubiläumsprojekte zusammen. Erfreulicherweise findet ihre emotional geerdete Musik nach wie vor großen Anklang bei jenen Zuhörern, die mit ihnen aufgewachsen sind, was der Formation eine generationenübergreifende Fangemeinde beschert.
4. Koyote (debütierte 1998)
Während viele Idol-Gruppen mit wechselnden Trends verblassen, hat Koyote beinahe drei Jahrzehnte still und leise überdauert.
Die gemischte Dance-Gruppe feierte 1998 mit einer rotierenden Besetzung ihr Debüt und stabilisierte sich schließlich um das Trio Kim Jong-min, Shin Ji und Bbaek Ga. Bekannt für ihre energiegeladenen elektronischen Dance-Tracks, wurden sie zu festen Größen in koreanischen Radio- und Fernseh-Varieté-Programmen.
Im Gegensatz zu typischen Idol-Acts verließ sich Koyote nie auf das klassische Image von synchronen Choreografien und intensivem Fan-Service. Stattdessen kultivierten sie einen Ruf als charismatische Entertainer, die regelmäßig in Varieté-Shows und auf Festivalbühnen zu sehen waren.
Die Formation erlebte im Laufe der Jahre mehrere Besetzungswechsel, doch Shin Ji — die unverwechselbare Sängerin der Gruppe — blieb stets eine konstante Stütze. Bis heute veröffentlichen sie Singles und treten bei Konzerten sowie Nostalgie-Festivals auf.
Koyote bleibt weiterhin relevant, da ihre Musik gekonnt Generationen verbindet und ihre fröhliche Bühnenpräsenz sie zu dauerhaften Ikonen der koreanischen Popkultur macht.
5. TVXQ (debütierte 2003)
Kaum eine Gruppe veranschaulicht die Evolution des K-Pops so deutlich wie TVXQ.
Ursprünglich als fünfköpfiger Act unter SM Entertainment gegründet, debütierte TVXQ im Jahr 2003 mit der Single “Hug”. Ihre beeindruckende stimmliche Virtuosität und ausgefeilten Choreografien prägten die zweite Generation der K-Pop-Idols maßgeblich, insbesondere durch monumentale Hits wie “Mirotic”.
Doch 2010 sah sich die Formation mit einer schweren Krise konfrontiert, als drei Mitglieder — Jaejoong, Yoochun und Junsu — die Gruppe inmitten eines Rechtsstreits mit SM Entertainment verließen. Die verbleibenden Mitglieder, U-Know Yunho und Max Changmin, machten als Duo weiter.
Anstatt in Vergessenheit zu geraten, erfand sich die neu formierte Gruppe selbst neu. TVXQ avancierte zu einem der erfolgreichsten koreanischen Acts in Japan, der gewaltige Stadiontourneen ausverkaufte und Alben an der Spitze der Charts platzierte.
Mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrem Debüt bleiben sie mit neuer Musik, Tourneen und Jubiläumsprojekten weiterhin überaus aktiv.
Obwohl TVXQ über die Jahre hinweg viel durchgemacht hat, trugen sie maßgeblich zur Globalisierung des K-Pops bei — insbesondere in Japan — und legten damit den Grundstein für die darauffolgende internationale Expansion.
6. Super Junior (debütierte 2005)
Als Super Junior 2005 debütierte, wurde die Gruppe zunächst als rotierendes Projekt vermarktet. Stattdessen entwickelten sie sich zu einer der langlebigsten Institutionen des K-Pops.
Die ursprüngliche Besetzung umfasste 12 Mitglieder und wurde später mit dem Beitritt von Kyuhyun auf 13 erweitert. Im Laufe der Jahre verließen mehrere Künstler die Gruppe oder wurden aufgrund von Kontroversen beziehungsweise persönlichen Entscheidungen inaktiv, doch der harte Kern blieb bestehen.
Der Einfluss von Super Junior reichte weit über die Musik hinaus. Die Mitglieder expandierten in die Bereiche Fernsehmoderation, Schauspielerei, Musicaltheater und internationale Promotionen, wobei sie besonders in China und Südostasien große Erfolge feierten.
Die Band veröffentlicht nach wie vor Musik und gibt Konzerte, selbst während einzelne Mitglieder florierende Solokarrieren verfolgen. Im April 2026 beendete Super Junior ihre Welttournee anlässlich des 20-jährigen Jubiläums im KSPO Dome in Seoul. Was macht ihren anhaltenden Ruf aus? Sie haben den Archetyp des “Idol-Varieté-Stars” geprägt und bewiesen, dass Persönlichkeit für eine lange Karriere genauso wichtig sein kann wie die Musik selbst.
7. Brown Eyed Girls (debütierte 2006)
Im Gegensatz zu vielen Idol-Gruppen bauten die Brown Eyed Girls ihren Ruf auf exzellenten Gesangsleistungen und reifen Themen auf.
Die vier Mitglieder — JeA, Miryo, Narsha und Gain — debütierten 2006 mit einem Stil, der eher im R&B und Dance-Pop verwurzelt war als in der typischen Idol-Formel. Ihr Hit “Abracadabra” aus dem Jahr 2009 wurde zu einem der ikonischsten Songs dieser Ära.
Bemerkenswerterweise hat die Gruppe nie einen Besetzungswechsel erlebt — eine äußerst seltene Meisterleistung im K-Pop. Trotz langer Pausen zwischen den Alben, in denen die Mitglieder ihre Solokarrieren vorantrieben, hat sich das Quartett nie offiziell aufgelöst. Die Brown Eyed Girls feiern 2026 ihr 20-jähriges Bestehen, und Narsha bestätigte im März, dass sie an neuer Musik arbeiten. Ihr Einfluss bleibt bestehen, weil ihre musikalischen Werke die konservativen Normen des K-Pops herausforderten und bewiesen, dass weibliche Idol-Gruppen auch im Erwachsenenalter erfolgreiche Karrieren aufrechterhalten können.
8. BigBang (debütierte 2006)
BigBang hat den Klang und die Ästhetik des K-Pops nachhaltig neu definiert.
Mit ihrem Debüt unter YG Entertainment im Jahr 2006 führte die Gruppe — G-Dragon, T.O.P, Taeyang, Daesung und Seungri — einen innovativen Stil ein, der Hip-Hop, elektronische Musik und persönliches Songwriting auf meisterhafte Weise vereinte. Ihr Einfluss breitete sich rasch über Asien und später über die globale Poplandschaft aus.
Die Besetzung der Formation änderte sich drastisch nach Seungris Austritt im Jahr 2019 im Zuge rechtlicher Skandale, woraufhin sich die Mitglieder auf Soloprojekte konzentrierten. Dennoch hat sich die Gruppe nie formell aufgelöst.
Im Jahr 2022 veröffentlichte BigBang die Single “Still Life”, die weithin als nachdenkliches Resümee ihrer langen Karriere interpretiert wurde. Am 4. März 2026 bestätigte YG Entertainment offiziell eine Welttournee zum 20-jährigen Jubiläum mit G-Dragon, Taeyang und Daesung. Darüber hinaus sind sie im April 2026 als Headliner beim Coachella-Festival zu sehen.
Obwohl ihr Debüt bereits 20 Jahre zurückliegt, inspirierte ihre Fähigkeit, den K-Pop in ein von Künstlern getragenes Genre zu transformieren, zahllose Idols dazu, ihre eigene Musik zu schreiben und zu produzieren.
9. Girls’ Generation (debütierte 2007)
Als Girls’ Generation 2007 unter SM Entertainment debütierte, hätten nur wenige vorhersehen können, dass die neunköpfige Gruppe zu einem der prägendsten Acts in der Geschichte des K-Pops aufsteigen würde. Bestehend aus Taeyeon, Sunny, Tiffany, Hyoyeon, Yuri, Sooyoung, Yoona, Seohyun und Jessica, erregte die Formation zunächst mit ihrer Debütsingle “Into the New World” Aufsehen, die sich seither zu einer wahren Generationenhymne in Korea entwickelt hat.
Der eigentliche Durchbruch gelang ihnen 2009 mit dem viralen Megahit “Gee”, einer pastellfarbenen Pop-Hymne, deren Choreografie und ansteckender Refrain der Gruppe zur nationalen Dominanz verhalfen. In den frühen 2010er Jahren veröffentlichte Girls’ Generation eine Reihe von epochemachenden Hits, darunter “Genie”, “Run Devil Run” und “I Got a Boy”, wodurch sie sich als “Girlgroup der Nation” etablierten. Dieser Ehrentitel ist ausschließlich Acts vorbehalten, die die öffentliche Fantasie weit über die typische Fankultur hinaus beflügeln.
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Die Gruppe erlebte 2014 ihre bedeutendste personelle Veränderung, als Mitglied Jessica die Band verließ. Die verbleibenden acht Mitglieder traten weiterhin gemeinsam auf, veröffentlichten Alben und tourten international. Ein weiterer Umbruch folgte 2017, als Tiffany, Sooyoung und Seohyun SM Entertainment verließen, wobei sie jedoch ausdrücklich betonten, dass sich die Gruppe selbst keinesfalls aufgelöst habe.
Diese Aussage bewahrheitete sich 2022, als alle acht Mitglieder für ihr Jubiläumsalbum Forever 1 anlässlich ihres 15-jährigen Bestehens wieder zusammenkamen, was das erste vollständige Gruppen-Comeback seit fünf Jahren markierte. Die Veröffentlichung wurde von einer tiefen Welle der Nostalgie begleitet und untermauerte den anhaltenden kulturellen Einfluss der Formation.
Heute existiert Girls’ Generation als seltenes Beispiel einer K-Pop-Gruppe, deren Mitglieder beeindruckende individuelle Karrieren aufgebaut haben — Taeyeon als eine der erfolgreichsten Solosängerinnen Koreas, Yoona und Sooyoung als renommierte Schauspielerinnen sowie Hyoyeon als DJane —, während sie gleichzeitig die Identität der Gruppe souverän bewahren.
10. 2PM (debütierte 2008)
Als 2PM im Jahr 2008 unter JYP Entertainment debütierte, fiel die Gruppe sofort durch ihr kraftvolles, athletisches Image auf. Dies bildete einen scharfen Kontrast zu den weicheren Ästhetiken, die männliche Idol-Gruppen zu dieser Zeit dominierten. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus sieben Mitgliedern: Jun. K, Nichkhun, Taecyeon, Wooyoung, Junho, Chansung und Jay Park.
Frühe Singles wie “10 Out of 10” präsentierten dem Publikum das, was zum Markenzeichen der Gruppe werden sollte: Akrobatik, dynamische Choreografien und eine bewusst maskuline Bühnenpräsenz. Ihre Popularität stieg rasant mit Hits wie “Heartbeat”, dessen dramatische Choreografie und theatralische Visuals im K-Pop der zweiten Generation geradezu ikonisch wurden.
Der Werdegang der Gruppe nahm 2009 eine dramatische Wendung, als der Leader Jay Park infolge einer Kontroverse um frühere Online-Kommentare austrat. Die verbleibenden sechs Mitglieder machten als 2PM weiter und läuteten, anstatt nachzulassen, eine der erfolgreichsten Phasen ihrer Karriere ein.
In den frühen 2010er Jahren avancierte 2PM zu einem der international erfolgreichsten K-Pop-Acts in Japan, veröffentlichte zahlreiche Alben, die die Charts anführten, und ging auf weitreichende Arena-Tourneen. Zudem baute sich die Gruppe den Ruf auf, Mitglieder hervorzubringen, die auch außerhalb des Idol-Systems florieren konnten: Junho entwickelte sich zu einem respektierten Schauspieler, Taecyeon wurde zu einem namhaften Fernsehstar, und Nichkhun erlangte in ganz Südostasien immense Popularität.
Wie auch andere älteste K-Pop-Gruppen verlangsamten sich die Aktivitäten von 2PM in den späten 2010er Jahren, da die Mitglieder ihren obligatorischen Militärdienst ableisteten. Dennoch hat sich die Formation nie formell aufgelöst, und 2021 kamen sie für das Album Must wieder zusammen, was ihr erstes vollständiges Comeback seit fünf Jahren markierte.
In den letzten Jahren ist die Sichtbarkeit der Gruppe dank der schauspielerischen Erfolge von Mitgliedern wie Junho exzellent geblieben, dessen herausragende Leistung im Drama King the Land ihn einer völlig neuen Generation internationaler Fans vorstellte. JYP Entertainment kündigte zudem im Februar 2026 an, dass die komplette sechsköpfige Gruppe im Mai 2026 für das “The Return”-Konzert in den Tokyo Dome zurückkehren wird, um ihr 15-jähriges Jubiläum in Japan glanzvoll zu feiern.
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Sasha Lim-Uy Mariposa ist Lifestyle-Journalistin und bekannt für ihre Food-Berichterstattung. Die in Manila ansässige Journalistin berichtet außerdem über Unterhaltung und Gastronomie sowie über ein breites Themenspektrum. Zuvor war sie Digitalredakteurin bei Esquire Philippines und leitende Digitalredakteurin bei Spot.ph. Aktuell schreibt sie als freie Autorin für T-Labs für verschiedene Tatler-Märkte in Asien.
