Cover 香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
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香港新動畫電影《無涯之約》會成為下一個《攻殼機動隊》嗎？導演孔令政談如何透過動畫在香港動漫節掀起本土動畫新浪潮。
2026年5月下旬於香港會議展覽中心舉行的香港首個大型流行文化盛事「香港動漫節」（Comic Con），匯聚了全球多個炙手可熱的動漫及遊戲知識產權，當中包括《海賊王》、漫威 、《最終幻想》、《戀與深空》及《龍珠》。然而，作為主辦城市的香港，其代表陣容亦毫不遜色。除了去年在享譽國際的法國安錫國際動畫影展上舉行全球首映、由吳啟忠執導並大獲好評的奇幻動畫《世外》外，本地導演孔令政首部手繪動作奇幻長篇動畫《無涯之約》，同樣吸引了全場動漫迷與業內人士的目光。
孔令政這部野心勃勃的重磅製作，堅持採用傳統的2D手繪畫格為骨幹，並在後期製作中引入頂尖的AI軟件加以昇華；片中行雲流水的武打激戰場面，更邀得動作影星伍允龍親自擔任動作指導及設計。故事架構於一個充滿思辨性的反烏托邦未來，講述一名年輕少女在一個充斥著掠食怪物的世界中奮力殺出重圍──而這些怪物在被神秘的外星物質異變之前，全人類亦曾是血肉之軀。孔令政將這個荒涼的世界觀，視為對現代現實社會焦慮的一種創作投射，尤其是當下泛濫的錯誤訊息以及社會基本信任的瓦解。
Above 孔令政出席了香港動漫展，他的動畫作品《無涯之約》在展會上亮相。（照片由 孔令政提供。）
孔令政出席了香港動漫展，他的動畫作品《無涯之約》在展會上亮相。（照片由 孔令政提供。）
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從美劇後期到港產片：跨界動畫實現童年追夢之旅
《無涯之約》已定於今年9月正式公映，早前更成功入選由非牟利機構香港數位娛樂協會主辦、政府資助的「明日動畫──人工智能輔助動畫製作支援計劃」，為作品注入了強大的業界氣勢。入選的工作室可獲得高達港幣$850,000的資金資助，用以製作15至20分鐘的動畫作品，並有機會於法國安錫影展等國際舞台上展出。
這部作品標誌著孔令政首次正式跨界踏入動畫世界。此前，這位在洛杉磯長大的電影人在美國累積了深厚的影視資歷，曾負責多部爆紅美劇的後期製作，包括《Grey’s Anatomy》、《俏Betty》及《迷》。自2009年回流香港後，他積極投入本地編導工作，執導了數部真人長篇電影，橫跨2014年的懸疑電影《第七謊言》、2023年的科幻驚悚片《見怪》，以及2025年的家庭倫理劇《無名指》。
孔令政說：「每次有機會拍新戲，我都想主動挑戰一些對我來說完全陌生的類型，動畫一直是我非常渴望去觸碰的媒介。」回想起童年時觀看80、90年代大友克洋的《亞基拉》和押井守的《攻殼機動隊》等殿堂級動漫神作，他坦言能親自執導一部屬於自己的動畫長片，簡直是實現了終身的夢想──特別是考慮到香港在歷史上，從來不被視為一個動畫產量豐富的強勢市場。
Above 香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
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孔令政坦誠地表示，現實中，本地的電影市場底盤實在太小。他說：「整個行業迫切需要多元化，這意味著我們既要擴展電影的題材類型，也要將我們講故事的平台變得更百花齊放。所以我想，為什麼不全心全意投身動畫試一次，看看它能否為我們本地的電影生態圈帶來更豐富、更多元化的養分？」
雖然香港電影憑藉硬橋硬馬的港式動作動作片、武打場面以及張力十足的江湖警匪片風靡全球，但本土的動畫產業相比之下一直處於相對小眾的邊緣。自1980年代初以來，本地真正具代表性的動畫作品屈指可數；除了《世外》外，歷史上的亮眼例子還包括《老夫子》、《阿童木》、深受幾代人喜愛的《麥兜》系列、《龍刀奇緣》，以及楊凡執導的《繼園臺七號》。
Above 香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
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顛覆西方科幻想像：將港產片的靈魂與信念編織入血肉
《無涯之約》歷時整整一年密集且高強度的後期製作才宣告大功告成。透過這部作品，孔令政旨在打破傳統地域發行的地域框架。他堅決將整個項目的故事宇宙深深刻入本土的廣東話語言和香港人的文化心理中──這與那些純粹借用香港標誌性的霓虹街景作為視覺包裝、實則缺乏本土靈魂的西方科幻作品，如《攻殼機動隊》，截然不同。雖然《無涯之約》的核心宏觀主題具備全球通行的宇宙普世價值，但片中的對白台詞和角色處世哲學，完全是以百分百的香港視角出發，強烈聚焦於本土群體那種在逆境中求全的頑強意志，以及對自我身份認同的複雜追問。
孔令政觀察道：「香港人那種求生存、求全的意志是非常獨特的。我們向來極度相信自己的靈活變通能力，本能地總能想到石破天驚的創意方法去解決看似不可能的死局。正如在我們經典的警匪片中，主角往往擁有一種強大的個人信念和使命感，這種信念甚至可以完全凌駕於黑白兩道黑白分明的刻板界線之上。這些流淌在香港電影和香港人骨子裡的獨特文化基因，被直接編織進了《無涯之約》的血肉之中。如果是外國的工作室，根本不會以這種方式來構思一個故事。」
Above 香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
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他回憶道，當一眾配音演員完成錄音工作後，金像影帝任達華，聯同領銜聲演的李佳芯及魏浚笙，均對能參與一個允許他們使用最地道、最純正的母語來演繹的作品感到極之滿足。這種語言表達方式，完美捕捉了本地人日常溝通和思考的真實邏輯。
孔令政解釋說：「魏浚笙以前也為不少外國的動畫做過配音，但在那些情況下，動畫的畫面和咀形早已定下。這意味著他只能受到極大限制，一邊遷就既有的口形，一邊盡量將翻譯過來的台詞對白塞進去。而《無涯之約》給予了我們的演員一個從零開始、從頭建立一個純正香港故事的機會。觀眾在觀看時，不會產生那種看日本動漫或美國卡通配上廣東話時常有的突兀、抽離感；整部電影的心理底色和情感背景，是由始至終牢牢植根於我們這座城市的思維方式。」
孔令政深信，香港在全球動畫市場中所蘊藏的潛在爆發力，遠比主流評論家和外界所想像的要強大得多。「我們擁有很多人才，從充滿遠見的編劇、導演，到國際級的實力派演員，再到頂尖的後期製作團隊，應有盡有。在歷史上，香港一直扮演著頂級文化藝術人才輸出者的角色。然而，正因為我們的動畫發展歷史相對年輕，我們尚未建立起一套完善的產業基建，去向下一代的視覺藝術家證明：投身這個動漫產業同樣可以為他們提供一條穩定、可持續發展的職業生涯規劃。」
Above 香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
香港製作的動畫電影《無涯之約》劇照（圖：由孔令政提供）。
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打造跨媒介生態圈：從大銀幕到VR的多元IP宇宙
為了打破這些系統性的產業局限，並將故事的商業影響力發揮到極致，孔令政將《無涯之約》架構為一個跨媒介的多元IP生態宇宙。整個項目被規劃為一部一氣呵成、共分為12個篇章的史詩級銀幕編年史。首集30分鐘的序章將在院線進行精準的限定放映，旨在為觀眾提供一個專注、不受外界打擾的共享空間，靜下心來沉浸並消化片中宏大複雜的世界觀。與此同時，龐大的跨媒介擴展藍圖已全面啟動，當中包括專屬的集換式卡牌遊戲（TCG）、實體週邊商品、即將登陸 PC 遊戲平台 Steam 的冒險遊戲，以及一套旨在讓用家親身步入災難爆發核心地帶的沉浸式 VR 體驗裝置。
他說：「我不希望把《無涯之約》視為一部普通的電視連續劇，或一次性的電影項目。我想去悉心培育一個可持續生態圈。現今的電影創作人不能再將自己的創作思維，自我局限在單一的藝術媒介之中。」
隨着近期一系列本地動畫項目在國際影展上屢獲殊榮，文化浪潮正加速向有利於香港的方向傾斜。他指：「雖然《無涯之約》背後的骨幹製作團隊規模精簡，但我們證明了一個設立於香港本土、高度專注且精準運行的精品式工作室，完全有能力獨立創造出世界級的影視作品，並將我們的本土文化逆向輸出予全球觀眾。說到底，國際電影買家真正渴望體驗的，是百分百地道、原汁原味的本土故事。一部真正意義上的香港電影，在定義上必須是在我們自己的土地上本土製造。將製作外判到外地去，即使項目背後的是香港人，那份文化身份認會被稀釋。而《無涯之約》在它最核心的靈魂深處，始終是一部百分之百的香港電影。」
