香港动画电影《无涯之约》会成为下一个《攻壳机动队》吗?导演孔令政畅谈如何通过这部作品在香港动漫节掀起本土动画新浪潮,并以“无涯之约”树立业界标杆。
2026年5月下旬于香港会议展览中心举行的香港首个大型流行文化盛事“香港动漫节”(Comic Con),汇聚了全球多款炙手可热的动漫及游戏IP,当中包括《海贼王》、《漫威》、《最终幻想》、《恋与深空》及《龙珠》。然而,作为主办城市的香港,其代表阵容亦毫不逊色。除了去年在享有国际盛誉的法国安锡国际动画影展上全球首映、由吴启忠执导并大获好评的奇幻动画《世外》外,本地导演孔令政首部手绘动作奇幻长篇动画《无涯之约》,同样吸引了全场动漫迷与业内人士的目光。凭借独特的视觉风格,“无涯之约”迅速成为本次动漫节中最受关注的本土佳作之一。
孔令政这部野心勃勃的重磅制作,坚持采用传统的2D手绘画格为骨干,并在后期制作中引入顶尖的AI软件加以升华;片中行云流水的武打激战场景,更邀得动作影星伍允龙亲自担任动作指导及设计。故事架构于一个充满思辨性的反乌托邦未来,讲述一名年轻少女在一个充斥着掠食怪物的世界中奋力杀出重围——而这些怪物在被神秘的外星物质异变之前,全人类亦曾是血肉之躯。孔令政将这个荒凉的世界观,视为对现代现实社会焦虑的一种创作投射,尤其是当下泛滥的错误信息以及社会基本信任的瓦解。

Above 孔令政出席香港动漫节,其执导的奢华动画电影《无涯之约》在此盛会中正式亮相。(图片由孔令政提供。)
从美剧后期到港产片:跨界动画实现童年追梦之旅
《无涯之约》已定于今年9月正式公映,早前更成功入选由非牟利机构香港数位娱乐协会主办、政府资助的“明日动画—人工智能辅助动画制作支援计划”,为这部“无涯之约”作品注入了强大的业界气势。入选的工作室可获得高达港币85万元的资金资助,用以制作15至20分钟的动画作品,并有机会于法国安锡影展等国际舞台上展出。
这部作品标志着孔令政首次正式跨界踏入动画世界。此前,这位在洛杉矶长大的电影人在美国积累了深厚的影视资历,曾负责多部爆红美剧的后期制作生产线,包括《实习医生格蕾》、《丑女贝蒂》及《迷》。自2009年回流香港后,他积极投入本地编导工作,执导了数部真人长篇电影,横跨2014年的悬疑黑色电影《第七谎言》、2023年的科幻惊悚片《见怪》,以及2025年的家庭伦理剧《无名指》。
孔令政说:“每次有机会拍新戏,我都想主动挑战一些对我来说完全陌生的类型,动画一直是我非常渴望去触碰的媒介。”回想起童年时观看80、90年代大友克洋的《亚基拉》和押井守的《攻壳机动队》等殿堂级动漫神作,他坦言能亲自执导一部属于自己的动画长片,简直是实现了终身的梦想—特别是在“无涯之约”的构思过程中,他意识到香港在历史上从未被视为一个动画产量丰富的强势市场。

Above 香港制作的奢华动画电影《无涯之约》的精美剧照。(图片由孔令政提供。)
孔令政坦诚地表示,现实中,本地电影市场的底盘实在太小。他说:“整个行业迫切需要多元化,这不仅指扩展电影题材,也意味着要让传播平台更百花齐放。所以我想,为什么不全心全意投身动画试一次,看看能否为我们本地的电影生态圈带来如《无涯之约》般更丰富、更多元化的养分?”
虽然香港电影凭借硬桥硬马的动作片、武打场面以及张力十足的江湖警匪片风靡全球,但本土动画产业相比之下一直处于相对小众的边缘。自1980年代初以来,本地真正具代表性的动画作品屈指可数;除了《世外》外,历史上的亮眼例子还包括《老夫子》、《阿童木》、深受几代人喜爱的《麦兜》系列、《龙刀奇缘》,以及杨凡执导的《继园台七号》。

Above 香港制作的原创动画电影《无涯之约》的精彩剧照。(图片由孔令政提供。)
颠覆西方科幻想象:将港产片的灵魂与信念编织入血肉
《无涯之约》历时整整一年密集且高强度的后期制作才宣告大功告成。通过这部“无涯之约”作品,孔令政旨在打破传统地域发行的界限。他坚决将整个项目的叙事深深刻入本土的粤语语言和香港人的文化心理中—这与那些纯粹借用香港标志性霓虹街景作为视觉包装、实则缺乏本土灵魂的西方科幻作品截然不同。虽然《无涯之约》的核心宏观主题具备全球通行的普世价值,但片中的对白和角色处世哲学,完全是以百分百的香港视角出发,强烈聚焦于本土群体在逆境中求全的顽强意志,以及对自我身份认同的复杂追问。
孔令政观察道:“香港人那求生存、求全的意志是非常独特的。我们向来极度相信自己的灵活变通能力,总能想到令人惊叹的方法去解决死局。正如在经典的警匪片中,主角往往拥有一种强大的信念,甚至凌驾于黑白分明的刻板界线之上。这些流淌在香港电影骨子里的独特基因,被直接编织进了《无涯之约》的血肉之中。如果是外国工作室,根本不会以这种方式来构思。”

Above 香港制作的动画电影《无涯之约》展现出极致的匠心工艺。(图片由孔令政提供。)
他回忆道,当一众配音演员完成录音工作后,金像影帝任达华,联同领衔声演的李佳芯及魏浚笙,均对能参与《无涯之约》这样一部允许他们使用最地道母语演绎的作品感到极度满足。这种语言表达方式,完美捕捉了本地人日常沟通和思考的真实逻辑。
孔令政解释说:“魏浚笙以前也为不少外国动画配过音,但在那些情况下,动画画面往往早已定下,他只能在很大程度上迁就既有的口形。而《无涯之约》给予了演员一个从零开始建立纯正香港故事的机会。观众在观看时,不会产生看外语动漫配上粤语时常有的突兀感;整部电影的心理底色和情感背景,是由始至终牢牢植根于我们这城市的思维方式。”
他深信,香港在全球动画市场中所蕴藏的潜能远比外界想象要大得多。“我们拥有很多顶级人才,但在动画发展历史上,我们尚未建立起一套完善的产业基建,去向下一代的视觉艺术家证明,投身这行同样可以提供一条稳定、可持续发展的职业生涯规划。”

Above 香港制作的动画电影《无涯之约》的精美细节特写。(图片由孔令政提供。)
打造跨媒介生态圈:从大银幕到VR的多元IP宇宙
为了打破产业局限,并最大限度地发挥《无涯之约》的商业影响力,孔令政将其架构为一个跨媒介的多元IP生态宇宙。整个项目被规划为一部共分为12个篇章的史诗级银幕编年史。首集30分钟的序章将进行精准的限定放映,旨在为观众提供一个专注的共享空间,静下心来消化片中宏大复杂的世界观。与此同时,庞大的跨媒介扩展蓝图已全面启动,当中包括专属的集换式卡牌游戏(TCG)、实体周边商品、即将登陆Steam平台的冒险游戏,以及一套旨在让用家亲身步入灾难爆发现场体验的沉浸式VR装置。
他说:“我不希望将《无涯之约》视为一部普通的电视剧,我想培育一个可持续的生态圈。现今的创作人不能将创作思维局限在单一艺术媒介之中。”
随着近期一系列本地动画项目在国际影展上屡获殊荣,文化浪潮正加速向有利香港的方向倾斜。他指:“虽然《无涯之约》的制作团队规模精简,但我们证明了一个设立于香港本土、高度专业的工作室,完全有能力独立创造出世界级的影视作品,并将本土文化输出全球。说到底,国际买家真正渴望体验的,是百分百地道、原汁原味的本土故事。《无涯之约》在它最核心的灵魂深处,始终是一部百分之百的香港电影艺术臻品。”




