Meryl Streep and Anne Hathaway reunite in the long-awaited ‘Devil Wears Prada 2’ (Photo: IMDB)
Cover Meryl Streep y Anne Hathaway se reencuentran en la tan esperada película “El diablo viste de Prada 2” (Foto: IMDB)
Meryl Streep and Anne Hathaway reunite in the long-awaited ‘Devil Wears Prada 2’ (Photo: IMDB)

Desde revistas de moda hasta el drama en las redacciones, estas películas y series exploran el vertiginoso mundo de editores, redactores y estilo, incluyendo el esperado regreso de “El diablo viste de Prada 2”

El armario de moda. Las fechas de entrega imposibles. La directora capaz de silenciar una sala con una sola mirada. Durante mucho tiempo, Hollywood ha estado obsesionado con el mundo de las revistas, y con justa razón. Desde la mordaz sátira de Ugly Betty hasta la sincera energía milenial de The Bold Type, el género ha producido algunas de las historias laborales más icónicas de la cultura pop. Con la llegada a los cines de “El diablo viste de Prada 2” el 1 de mayo, protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Simone Ashley, nunca ha habido un mejor momento para hacer un maratón de este canon editorial.

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“El diablo viste de Prada 2” (2026): la realidad de la transición digital

Above Meryl Streep regresa como la formidable Miranda Priestly en “El diablo viste de Prada 2”

La esperada secuela se enfrenta a la verdad más incómoda del sector editorial: el formato impreso está agonizando. Meryl Streep (Miranda Priestly) lucha por mantener viva Runway, inmersa en una tensa lucha de poder con su exasistente Emily Blunt (Emily Charlton), ahora una ejecutiva de alto nivel en un conglomerado de lujo que controla los ingresos publicitarios que Runway necesita desesperadamente. La inversión de roles resulta exquisita: la asistente ahora tiene el control financiero. Anne Hathaway (Andy Sachs) regresa en un papel aún no revelado, mientras que Simone Ashley se une al elenco como Amari Bari, la nueva primera asistente de Miranda. Si bien la original fue una historia de aprendizaje, “El diablo viste de Prada 2” se presenta como un thriller corporativo con riesgos muy reales.

“The Bold Type” (2017–2021): mentoría realista, plazos poco realistas

Above “The Bold Type” sigue a tres amigas que desarrollan sus carreras en una prestigiosa revista de Nueva York

Inspirada en las experiencias reales de la exdirectora de Cosmopolitan, Joanna Coles, esta serie de Freeform es una rareza en el género: su directora, Jacqueline Carlyle (Melora Hardin), es una mentora inquebrantable en lugar de una tirana, una subversión deliberada y bienvenida del arquetipo de la abeja reina. Algunas tramas se basan directamente en la carrera de Coles, incluida una inspirada en una prueba de producto que sale desastrosamente mal (véase: el episodio del huevo yoni). ¿El problema? Los profesionales reales de los medios criticaron ampliamente la sugerencia de la serie de que una asistente pudiera pasar cuatro años sin escribir un solo artículo, una premisa que cualquiera que haya trabajado en medios digitales encontrará gloriosamente absurda.

“Ugly Betty” (2006–2010): tramas exageradas, ambición auténtica

Above La Betty Suarez de America Ferrera demostró que la ambición importa más que la estética en “Ugly Betty”

La serie de ABC Ugly Betty, basada en la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea, aprovechó magistralmente el entorno de la moda para explorar la clase social, la inmigración y la identidad con una audacia que pocas comedias laborales han igualado desde entonces. America Ferrera (Betty Suarez), una brillante asistente mexicoamericana de Queens, navega por el mundo hiperestilizado de la revista Mode mientras se defiende de la directora creativa, Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), quien siempre está tramando algo. Fundamentalmente, Betty nunca se somete a un cambio de imagen convencional: su estética evoluciona bajo sus propios términos. Editores reales elogiaron su preparación periodística y su disposición para aprender como un retrato refrescantemente preciso de cómo se ve la verdadera motivación al inicio de una carrera.

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“13 Going on 30” (2004): una comedia romántica con una aguda perspectiva ética

Above Jennifer Garner interpreta a una editora de moda que vive una doble vida en “13 Going on 30”

Bajo la banda sonora empapada de nostalgia de los años ochenta y la encantadora premisa del cambio de cuerpo, esta comedia romántica de 2004 ofrece una crítica mordaz sobre la ética de los medios que aún resuena. Jennifer Garner (Jenna Rink), una editora de moda de 30 años en la revista Poise, descubre que su versión adulta ha estado plagiando ideas e intercambiando secretos editoriales con la publicación rival Sparkle, una traición orquestada en parte por su propia coeditora. El giro, por supuesto, es que ella misma se lo hizo. Es una perspicaz advertencia con apariencia inofensiva sobre los compromisos morales que implica escalar puestos en la dirección, envuelta en una secuencia de baile de Whitney Houston.

“Younger” (2015–2021): las verdaderas ansiedades de la discriminación por edad en el mundo editorial

Above “Younger” explora la despiadada discriminación por edad del mundo editorial en Nueva York

Younger, de Darren Star, traslada el género de las revistas de moda a la edición de libros, pero se aplican las mismas ansiedades, quizás incluso de forma más aguda. Cuando Liza Miller (Sutton Foster), una mujer divorciada de 40 años, miente sobre su edad para conseguir un trabajo de nivel inicial en Empirical Press, la serie se convierte en una denuncia mordaz, y a menudo incómoda, de la incesante mercantilización de la juventud por parte de la industria. La serie argumenta, de manera convincente, que la presión por parecer joven y culturalmente relevante no es una cuestión de vanidad: es una cuestión de supervivencia. La implacablemente exigente Diana Trout (Miriam Shor) encarna el arquetipo de la abeja reina con una inmensa convicción que se roba cada escena.

“Minx” (2022–2023): feminismo, capitalismo y el mundo editorial de los años setenta

Above En “Minx”, el idealismo radical choca con las realidades impulsadas por las ganancias

Esta comedia, injustamente subestimada y ambientada en Los Ángeles en la década de 1970, sigue a la idealista feminista Joyce Prigger (Ophelia Lovibond), quien se asocia con el turbio editor de entretenimiento para adultos Doug Renetti (Jake Johnson) para crear la primera revista erótica dirigida a mujeres. Más allá del meticuloso vestuario de la época —cada suéter de pana y blusa estampada recreados con esmero—, la serie ofrece una mirada históricamente fundamentada, y a menudo sorprendentemente conmovedora, de lo que sucede cuando el idealismo radical se encuentra con las realidades enfocadas en las ganancias de las publicaciones de bajo presupuesto. La tensión entre el manifiesto feminista de Joyce y los instintos sensacionalistas de Doug es el corazón palpitante de la serie.

“Just Shoot Me!” (1997–2003): el lado neurótico de las revistas de moda de los años noventa

Above “Just Shoot Me!” captura el mundo caótico y centrado en las personalidades de una revista de moda de los años noventa

Mucho antes de “El diablo viste de Prada 2”, Just Shoot Me! de la cadena NBC ya satirizaba las absurdidades del mundo de las revistas de moda con un agudo ingenio neurótico. La serie se centra en Maya Gallo (Laura San Giacomo), una periodista con principios y mucho carácter que se une a regañadientes a la revista Blush de su padre Jack (George Segal) tras ser despedida de un trabajo de noticias serias. La tensión entre las ambiciones editoriales de Maya y las demandas superficiales de una publicación de alta moda resulta notablemente profética, y el elenco de exmodelos estresadas y fotógrafos mujeriegos sigue siendo un retrato afectuoso y extremadamente preciso de la cultura mediática de los años noventa.

“Suddenly Susan” (1996–2000): la columnista como marca

Above “Suddenly Susan” se centra en una columnista de revistas recién soltera que navega por la vida en San Francisco

Esta comedia de situación de NBC, protagonizada por Brooke Shields (Susan Keane) como una redactora de revistas que deja a su prometido en el altar, captura a la perfección la tendencia de los años noventa de construir la identidad de toda una publicación en torno a una única columnista de estilo de vida altamente identificable. Ambientada en The Gate en San Francisco, se apoya en gran medida en los romances de oficina, en particular la complicada dinámica de Susan con su editor y jefe, quien resulta ser el hermano de su exprometido. Quizás carezca de realismo sobre la industria, pero entendió algo importante: en las revistas, la personalidad siempre ha sido el producto.

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Clifford Olanday
Editor regional, T-Labs, Tatler Asia
Tatler Asia

Tras más de una década en los medios de comunicación especializados en estilo de vida, Clifford ha perfeccionado el arte de escribir con seriedad sobre temas divertidos, y también sobre personas que se toman demasiado en serio a sí mismas. En Tatler Asia, contribuyó a la creación de sus listas insignia: Tatler's Most Influential y Asia's Most Stylish. Actualmente, dirige T-Labs, el centro de innovación de contenidos de Tatler Asia, donde continúa su noble labor de narrar historias sobre estilo de vida, creando relatos sobre riqueza, entretenimiento, estilo imprescindible, Hallyu, Hollywood, belleza y mucho más para audiencias de toda Asia.