Von gestohlenen Ideen bis hin zum Fashion-Closet: 8 Filme und Serien aus der Welt der Magazine, darunter “Der Teufel trägt Prada 2”

Inspiriert von den realen Erfahrungen der ehemaligen Cosmopolitan-Chefredakteurin Joanna Coles, ist diese Freeform-Serie eine absolute Rarität in diesem Genre. Die Chefredakteurin Jacqueline Carlyle (Melora Hardin) tritt als leidenschaftliche Mentorin anstatt als Tyrannin auf — eine bewusste und äußerst willkommene Umkehrung des üblichen “Bienenkönigin”-Archetyps. Einige Handlungsstränge stammen direkt aus Coles‘ eigener Karriere, darunter auch eine Episode, die auf einem katastrophal gescheiterten Produkttest basiert. Der einzige Haken? Echte Medienprofis kritisierten vielfach die Darstellung, dass eine Assistentin vier Jahre lang keinen einzigen Artikel schreiben würde — eine Prämisse, die für jeden, der jemals in den digitalen Medien gearbeitet hat, geradezu glorreich absurd erscheint.

Die ABC-Serie Ugly Betty, basierend auf der kolumbianischen Telenovela Yo soy Betty, la fea, nutzte das Setting der Modewelt geschickt, um Themen wie Klasse, Einwanderung und Identität mit einer Kühnheit zu erforschen, die nur wenige Workplace-Comedys seither erreicht haben. America Ferrera spielt Betty Suarez, eine brillante mexikanisch-amerikanische Assistentin aus Queens, die sich durch die hyperstilisierte Welt des Mode-Magazins navigiert und dabei die endlosen Intrigen der Creative Directorin Wilhelmina Slater (Vanessa Williams) abwehrt. Das Entscheidende dabei ist: Betty unterzieht sich niemals einem konventionellen Makeover — ihre Ästhetik entwickelt sich ganz nach ihren eigenen Vorstellungen. Reale Redakteure lobten ihre journalistische Vorbereitung und Lernbereitschaft als ein erfrischend präzises Porträt dessen, wie echter Antrieb zu Beginn einer Karriere tatsächlich aussieht.

Nicht verpassen: Die Posh-Akten: Victoria Beckhams 10 beste monochrome und tonale Looks

Hinter dem nostalgischen 1980er-Jahre-Soundtrack und der charmanten Körpertausch-Prämisse verbirgt sich in dieser romantischen Komödie aus dem Jahr 2004 eine treffende Kritik an der Medienethik, die noch heute nachhallt. Jennifer Garner spielt Jenna Rink, eine 30-jährige Moderedakteurin beim Poise-Magazin, die entdeckt, dass ihr erwachsenes Ich Ideen plagiiert und redaktionelle Geheimnisse an das Konkurrenzblatt Sparkle verraten hat — ein Verrat, der teilweise von ihrer eigenen Co-Redakteurin inszeniert wurde. Der Clou an der Sache ist natürlich, dass sie sich dies selbst angetan hat. Es ist eine scharfsinnige, zuckersüß verpackte Warnung vor den moralischen Kompromissen, die der Aufstieg in der Redaktionshierarchie mit sich bringt, elegant umhüllt von einer unvergesslichen Whitney-Houston-Tanzszene.

Darren Stars Serie Younger verlagert das Genre von Hochglanzmagazinen hin zur Buchverlagsbranche — doch es gelten dieselben, womöglich sogar noch akuteren Existenzängste. Als die 40-jährige Geschiedene Liza Miller (Sutton Foster) über ihr Alter lügt, um eine Einstiegsposition bei Empirical Press zu ergattern, entwickelt sich die Serie zu einer scharfen, oft unbequemen Anklage gegen die unbarmherzige Kommerzialisierung der Jugend in dieser Branche. Die Show argumentiert auf überzeugende Weise, dass der Druck, jung und kulturell relevant zu erscheinen, keineswegs eine Frage der Eitelkeit ist — es ist eine Frage des beruflichen Überlebens. Die kompromisslos fordernde Diana Trout (Miriam Shor) füllt den Archetyp der “Bienenkönigin” mit einer immensen, jede Szene stehlenden Überzeugungskraft aus.

Diese sträflich unterschätzte Komödie, die im Los Angeles der 1970er Jahre spielt, folgt der idealistischen Feministin Joyce Prigger (Ophelia Lovibond). Sie schließt sich mit dem zwielichtigen Verleger von Erwachsenenunterhaltung Doug Renetti (Jake Johnson) zusammen, um das allererste Erotikmagazin für Frauen auf den Markt zu bringen. Abseits der akribisch gestalteten historischen Garderobe — bei der jeder Cordpullover und jede gemusterte Bluse liebevoll rekonstruiert wurde — bietet die Serie einen historisch fundierten, oft überraschend berührenden Blick darauf, was geschieht, wenn radikaler Idealismus auf die profitgesteuerten Realitäten eines drittklassigen Verlags trifft. Die Spannung zwischen Joyces feministischem Manifest und Dougs Boulevardinstinkten bildet das pulsierende Herzstück der Show.

Lange vor “Der Teufel trägt Prada 2” nahm die NBC-Serie Just Shoot Me! die Absurditäten der Modewelt mit einem scharfsinnigen, neurotischen Witz aufs Korn. Im Mittelpunkt der Serie steht Maya Gallo (Laura San Giacomo), eine prinzipientreue und temperamentvolle Journalistin. Nach ihrer Entlassung aus einem seriösen Nachrichtenjob schließt sie sich widerwillig dem Blush-Magazin ihres Vaters Jack (George Segal) an. Die Diskrepanz zwischen Mayas redaktionellen Ambitionen und den oberflächlichen Anforderungen eines High-Fashion-Titels wirkt bemerkenswert vorausschauend — und das Ensemble aus überspannten Ex-Models sowie herumbanderlnden Fotografen bleibt ein liebevolles, messerscharfes Porträt der Medienkultur der 90er Jahre.

Diese NBC-Sitcom mit Brooke Shields in der Rolle der Susan Keane, einer Magazinautorin, die ihren Verlobten am Traualtar stehen lässt, fängt den Trend der 1990er Jahre perfekt ein. Damals baute man die Identität einer gesamten Publikation oft um eine einzige, äußerst nahbare Lifestyle-Kolumnistin auf. Angesiedelt beim fiktiven Magazin The Gate in San Francisco, stützt sich die Serie stark auf Büro-Romanzen — insbesondere auf Susans komplizierte Dynamik mit ihrem Redakteur und Chef, der zufällig der Bruder ihres Ex-Verlobten ist. Auch wenn es der Serie vielleicht an industriellem Realismus mangelt, hat sie doch etwas sehr Wichtiges verstanden: Bei Magazinen war die Persönlichkeit schon immer das eigentliche Produkt.

JETZT WEITERLESEN

Von viralen Sandwürmern bis hin zu Designer-Taschen: Virale Popcorn-Eimer sind ein Riesengeschäft

Zendaya, Jacob Elordi, Sydney Sweeney und weitere: Wer ist das reichste ‘Euphoria’-Castmitglied?

Die 7 niedlichsten K-Pop-Freundesgruppen, zu denen wir auch gehören möchten