Cover Ryan Gosling spielt die Hauptrolle des Ryland Grace in dem Sci-Fi-Film “Project Hail Mary” (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Columbia Pictures)

“Project Hail Mary” verwebt meisterhaft Humor und Hard-Sci-Fi — ein absoluter Pflichtfilm

Die Prämisse von Project Hail Mary ist keineswegs neu. Außerirdische Elemente, die den Untergang der Erde herbeizuführen drohen — was nur durch die Entsendung eines Raumschiffs abgewendet werden kann — bilden einen Handlungsstrang, der ganze Bücherregale füllen könnte. Und dennoch entfaltet der Film, getragen von Greig Frasers herausragender Kameraführung, Daniel Pembertons Filmmusik und Ryan Goslings unverwechselbarem Witz, eine spielerische Wärme, die in diesem Genre selten zu finden ist.

Basierend auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von Andy Weir folgt Project Hail Mary Ryland Grace (Ryan Gosling), einem Mittelschullehrer, der sich unerklärlicherweise auf dem Raumschiff Hail Mary wiederfindet, unzählige Lichtjahre von der Heimat entfernt. Zwei seiner Kollegen sind bereits tot, bevor er überhaupt erwacht. Anfänglich von Amnesie geplagt, erinnert er sich nur langsam an den Zweck seiner Mission: Die Sonne verdunkelt sich allmählich aufgrund eines außerirdischen Mikroorganismus namens Astrophage. In 30 Jahren wird die Erde in eine neue Eiszeit stürzen. Der weit entfernte Stern Tau Ceti, der zwar ähnlich infiziert ist, aber keine Anzeichen eines Schwächelns zeigt, könnte den Schlüssel zum Überleben bergen.

Achtung — es folgen Spoiler!

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Above Ryland Grace (Ryan Gosling) an Bord des Raumschiffs Hail Mary auf einer Mission, um den Schlüssel zur Rettung der Erde zu finden (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Columbia Pictures)

Die nicht-lineare Erzählweise von Project Hail Mary versetzt den Zuschauer in dieselbe Lage wie Grace: Man hat zunächst keine Ahnung, was vor sich geht. Seine erste Erwachens-Szene ist geprägt von Panik und Verwirrung. Die engen, klaustrophobischen Aufnahmen der Korridore und die ständig wechselnden Kamerawinkel rufen ein Gefühl des Unbehagens und der Übelkeit hervor, das man nur schwer wieder abschütteln kann. Diese Technik wird in den spannenderen Momenten des Films mit großer Wirkung wiederholt eingesetzt und hält das Publikum stets im Ungewissen. Zugleich verdeutlicht sie auf erschreckend eindrucksvolle Weise das Ausmaß der Isolation, der Grace anfangs ausgesetzt ist: Ganz gleich, welcher Blickwinkel eingenommen wird, er ist in den Weiten des Alls wahrhaftig ganz allein.

Obwohl sich der Film mit einem eher düsteren Tonfall einführt, sollte man bei einem Kinobesuch nicht die gleiche Erhabenheit oder Ernsthaftigkeit wie beispielsweise bei Interstellar erwarten — er ist weitaus unbeschwerter, als es die hohe Brisanz vermuten ließe. Genießen Sie ihn als das, was er im Kern ist: zwei Schicksalsgenossen, Gosling und ein liebenswertes, steinartiges Alien namens Rocky (James Ortiz), in einer klassischen Kammerspiel-Episode.

Die Interaktionen zwischen Grace und Rocky sind zweifellos die unterhaltsamsten und einprägsamsten Momente der zweieinhalb stündigen Laufzeit des Films. Nachdem sie feststellen, dass sie aus demselben Grund im Weltraum sind, bauen die beiden in den folgenden Monaten (oder Jahren, das lässt sich schwer sagen) eine enge Bindung auf. Sie arbeiten zusammen, oft untermalt mit komödiantischem Slapstick à la Seinfeld. Gosling baut auf wundersame Weise eine spürbare Chemie mit einer gesichtslosen Kreatur auf; sie spielen sich die Bälle so natürlich zu, dass es sich wie ein Abend vollkommener Stand-up-Improvisation anfühlt.

Im Grunde sind sie zwei intergalaktische Touristen, die einen Ort besuchen, an dem keiner von beiden je zuvor war. Verbunden sind sie nur durch ihr gemeinsames Ziel. Durch diese Gemeinsamkeit öffnen sie sich allmählich einem kulturellen Austausch: Grace teilt die Wunder der Erde, während Rocky von den Bräuchen und der faszinierenden Biologie seiner Heimat Erid erzählt. Es ist herzerwärmend zu sehen, wie eine Freundschaft zwischen Welten erblüht — besonders wenn man bedenkt, dass man auf der Erde ein ähnliches Erlebnis haben kann, wenn man lediglich durch einen Flughafen spaziert.

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Above Grace arbeitet in einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit, um die Eigenschaften der Astrophagen zu entdecken (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Columbia Pictures)

Durch den gesamten Film ziehen sich Rückblenden, die langsam die Gefahr enthüllen, der die Erde ausgesetzt ist, sowie Bruchstücke aus Graces Vergangenheit, bevor er sich auf der Hail Mary wiederfand. Zuvor hatte er eine wissenschaftliche Arbeit veröffentlicht, in der er die Hypothese aufstellte, dass Leben auch ohne Wasser existieren könnte. Für diese Veröffentlichung wurde er von der etablierten wissenschaftlichen Gemeinschaft zum Gespött gemacht. Wahrscheinlich war es dieses Ereignis, das seinen Abstieg in eine selbst wahrgenommene Mittelmäßigkeit auslöste. Er ist so sehr von seinen eigenen Unzulänglichkeiten überzeugt, dass er trotz klarer Beweise für sein Potenzial jeden seiner Schritte ständig infrage stellt.

Die Regierungsagentin Eva Stratt (Sandra Hüller) rekrutiert Grace für das Project Hail Mary, um die Astrophagen zu studieren. In dieser Aufgabe brilliert er, nicht zuletzt dank seines erstaunlichen Einfallsreichtums und seiner Neugier, was schließlich zu unbezahlbaren Durchbrüchen führt. Grace erinnert zwar immer wieder jeden daran, dass er nicht die richtige Person für diesen Job sei, feiert aber dennoch enthusiastisch, wann immer er unweigerlich Erfolge erzielt.

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Above Grace neben Eva Stratt (Sandra Hüller) und dem restlichen Team von Project Hail Mary (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Columbia Pictures)

Dies ändert sich auch nicht, als er sich auf der Hail Mary befindet. Sein erster Instinkt, nachdem er die Orientierung wiedergefunden hat, ist der Versuch, einen Kurs in Richtung Heimat zu berechnen — eine Idee, die er erst aufgibt, als er deren Aussichtslosigkeit erkennt. Grace setzt seine Mission widerwillig fort, nur angetrieben durch den Tod seiner Kollegen und die Unmöglichkeit einer Rückkehr. Doch selbst wenn diese Zweifel jeden seiner Schritte überschatten, wächst er jedes Mal aufs Neue über sich hinaus.

Ein kurzes Gespräch zwischen Grace und Kommandant Yao Li-Jie (Ken Leung) bringt diese Botschaft eindringlich auf den Punkt: Grace gibt verlegen zu, dass ihm das “Gen” für Tapferkeit fehlt, welches Li-Jie und die anderen besitzen. Li-Jie dreht sich zu ihm um und antwortet: “Sie müssen jemanden finden, für den es sich lohnt, tapfer zu sein.” Tatsächlich ist er am Ende des Films ein völlig anderer Mensch, für immer geprägt von seiner gemeinsamen Zeit mit Rocky.

So charmant und unterhaltsam Project Hail Mary auch ist, gibt es dennoch einige sprichwörtliche Risse im Rumpf. Die Szene, in der Grace und Rocky Astrophagen-Proben sammeln und die, wie Grace selbst beschreibt, sein “großer Moment” sein soll, hinterlässt leider keinen bleibenden Eindruck. Die schwindelerregenden roten Flecken blenden weder noch versetzen sie in Staunen; sie scheinen nur dazu da zu sein, den Zuschauer daran zu erinnern, dass man sich im Weltraum befindet. Gleiches gilt für einige humorvolle Momente, die in ernsten, intimen Gesprächen schlichtweg fehl am Platz wirken und infolgedessen viel von der emotionalen Schwere nehmen, die sie sonst gehabt hätten.

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Above Vor seiner wegweisenden Mission arbeitete Ryland Grace als engagierter Mittelschullehrer (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Columbia Pictures)

Project Hail Mary ist nicht Der Marsianer oder, wie bereits erwähnt, Interstellar. Das muss der Film auch gar nicht sein, und er gibt auch nicht vor, es zu sein: Er gibt sich vollauf damit zufrieden, auf freudige Weise zu zeigen, dass das absolut Beste der Menschheit an den unerwartetsten Orten zu finden ist.

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