The scene at the Temple of Dendur during Diana Vreeland's 10th annual Costume Institute costume exhibit ball at the Metropolitan Museum of Art on December 8, 1981 in New York. Article title: 'Louise meets the Met (Photo: Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images)
Cover मेट गाला के शुरुआती दिन: 8 दिसंबर 1981 को न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में डायना व्रीलैंड के 10वें वार्षिक कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट प्रदर्शनी बॉल के दौरान टेम्पल ऑफ़ डेंडूर का दृश्य. (तस्वीर: फेयरचाइल्ड आर्काइव/पेंस्के मीडिया वाया गेटी इमेजेज़)
The scene at the Temple of Dendur during Diana Vreeland's 10th annual Costume Institute costume exhibit ball at the Metropolitan Museum of Art on December 8, 1981 in New York. Article title: 'Louise meets the Met (Photo: Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images)

मेट गाला के अंदर: जानिए कैसे एक म्यूज़ियम फंडरेज़र फैशन, संस्कृति और प्रभाव के लिए एक वैश्विक मंच बन गया.

मेट गाला फैशन कैलेंडर के बिल्कुल केंद्र में है. यह परोपकार, प्रदर्शनी निर्माण और वैश्विक मीडिया पहुँच का एक अनूठा संगम है. 1948 में स्थापित, यह शुरुआत में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के लिए एक साधारण फंडरेज़र था. अब यह अंतरराष्ट्रीय दृश्यता के साथ एक सुव्यवस्थित और भव्य आयोजन बन चुका है. मेट गाला का प्रत्येक संस्करण म्यूज़ियम की एक प्रदर्शनी से जुड़ा होता है. यह प्रदर्शनी ही अतिथि सूची और ड्रेस कोड तय करती है. इसकी महंगी टिकटें अधिग्रहण और कार्यक्रमों को वित्तपोषित करती हैं. वहीं, रेड कार्पेट डिज़ाइनर्स, मशहूर हस्तियों और सांस्कृतिक आख्यानों को प्रदर्शित करने का काम करता है.

समय के साथ, मेट गाला ने फैशन, मनोरंजन और मीडिया के बदलते प्रभाव को दर्शाया है. एक साधारण सोसाइटी डिनर से वैश्विक स्तर पर प्रसारित होने वाले आयोजन तक इसका विकास, सेलिब्रिटी संस्कृति और डिजिटल कवरेज के उभार के अनुरूप है. अपने विशाल पैमाने के बावजूद, इसकी मूल संरचना समान है. यह प्रदर्शनी पर आधारित एक फंडरेज़िंग डिनर है, जहाँ मेट गाला संस्थागत और प्रचारात्मक, दोनों उद्देश्यों को पूरा करता है.

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मेट गाला की कहानी

पब्लिसिस्ट एलेनोर लैम्बर्ट ने 1948 में मेट गाला की स्थापना की थी. इसका उद्देश्य उस समय मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में नव-स्थापित कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट का समर्थन करना था. इसके शुरुआती संस्करण वाल्डोर्फ एस्टोरिया जैसे स्थानों पर आयोजित हुए थे. इनमें कपड़ा उद्योग की हस्तियों के साथ-साथ न्यूयॉर्क के कुलीन वर्ग ने भी हिस्सा लिया था.

वर्ष 1972 में डायना व्रीलैंड के बतौर सलाहकार जुड़ने पर एक बड़ा बदलाव आया. उन्होंने प्रदर्शनी-आधारित थीम पेश कीं और एलिज़ाबेथ टेलर और एंडी वॉरहोल जैसी सांस्कृतिक हस्तियों को आमंत्रित किया. इसके साथ ही, इस आयोजन को म्यूज़ियम में ही स्थानांतरित कर दिया गया. 1995 में, एना विंटूर ने नेतृत्व संभाला. उन्होंने चुनिंदा अतिथि सूची और समन्वित मीडिया कवरेज के माध्यम से मेट गाला के पैमाने को और अधिक विस्तारित किया.

मेट गाला का उद्देश्य

मेट गाला मुख्य रूप से कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के लिए एक फंडरेज़र के रूप में कार्य करता है. टिकटों और टेबल रिज़र्वेशन से होने वाली आय प्रदर्शनियों, अधिग्रहण और संरक्षण कार्यों में सहयोग करती है. यह इस आयोजन को विभाग के लिए एक प्रमुख वित्तीय स्तंभ बनाता है. प्रत्येक मेट गाला संस्थान की वार्षिक प्रदर्शनी के अनुरूप होता है, जहाँ ड्रेस कोड क्यूरेटोरियल थीम को दर्शाने के लिए डिज़ाइन किया जाता है.

यह आयोजन डिज़ाइनर्स और ब्रांड्स के लिए एक मंच के रूप में भी काम करता है. निमंत्रण बेहद चुनिंदा होते हैं. अक्सर उन लोगों को आमंत्रित किया जाता है जो प्रदर्शनी की दृश्यता को बढ़ा सकते हैं. विंटूर के निर्देशन में, वोग (Vogue) के माध्यम से किया गया कवरेज निरंतर वैश्विक ध्यान आकर्षित करता है, जो मेट गाला की पहुँच को म्यूज़ियम से कहीं आगे तक ले जाता है.

पहले मेट गाला का विवरण

पहला मेट गाला दिसंबर 1948 में वाल्डोर्फ एस्टोरिया में एक मिडनाइट डिनर के रूप में आयोजित हुआ था. टिकट की कीमत 50 डॉलर थी, और मेहमान औपचारिक शाम के परिधानों में शामिल हुए थे. लैम्बर्ट ने इसे “पार्टी ऑफ़ द ईयर” के रूप में प्रचारित किया, हालाँकि इसका पैमाना अपेक्षाकृत सीमित रहा.

इसमें शामिल होने वाले लोग मुख्य रूप से न्यूयॉर्क के कुलीन वर्ग और फैशन व्यापार से जुड़े थे. इसकी कोई औपचारिक थीम नहीं थी. पूरा ज़ोर फंडरेज़िंग और कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की प्रदर्शनी को चिह्नित करने पर था. इस संरचना ने वह नींव रखी, जिसे मेट गाला के बाद के संस्करणों ने और विस्तार दिया.

थीम किस तरह मेट गाला को आकार देती हैं

थीम सीधे कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की प्रदर्शनियों से ली जाती हैं. ये क्यूरेटोरियल रूपरेखा और रेड कार्पेट प्रस्तुति, दोनों का मार्गदर्शन करती हैं. इसके शुरुआती उदाहरणों में 1973 की “द वर्ल्ड ऑफ़ बालेंसियागा” शामिल है, जो एक ही डिज़ाइनर पर केंद्रित थी. व्रीलैंड के नेतृत्व में, थीम प्रेस के लिए अधिक दृश्यमान हो गईं. मसलन 1980 की “द मांचू ड्रैगन”, जिसमें किंग राजवंश के परिधानों का परीक्षण किया गया था.

बाद की प्रदर्शनियों ने अपने दायरे और जुड़ाव को व्यापक बनाया. 2006 में “एंग्लोमेनिया” ने ब्रिटिश फैशन को तलाशा, जबकि 2011 में “अलेक्जेंडर मैक्वीन: सैवेज ब्यूटी” ने जनता का काफी ध्यान आकर्षित किया. हाल की थीम, जिनमें 2021 की “इन अमेरिका: अ लेक्सिकॉन ऑफ़ फैशन” शामिल है, ने पहचान और प्रतिनिधित्व को लेकर चर्चाओं को प्रेरित किया. मेट गाला इन थीमों का उपयोग फैशन को व्यापक सांस्कृतिक संदर्भों के साथ जोड़ने के लिए करता है.

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2026 मेट गाला थीम

2026 मेट गाला “कॉस्ट्यूम आर्ट” थीम पर केंद्रित है. यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जो म्यूज़ियम के विभिन्न संग्रहों के माध्यम से सजे-धजे शरीर का परीक्षण करती है. यह शो 10 मई 2026 से 10 जनवरी 2027 तक कोंडे एम. नास्ट गैलरीज़ में निर्धारित है. इसमें परिधानों को चित्रकला और मूर्तिकला जैसे अन्य विषयों की कलाकृतियों के साथ जोड़ा जाएगा.

प्रदर्शनी को ‘नेकेड बॉडी’, ‘एजिंग बॉडी’ और ‘प्रेग्नेंट बॉडी’ जैसे वर्गों में विभाजित किया गया है. प्रत्येक अनुभाग यह तलाशता है कि कपड़े शारीरिक रूप और प्रतिनिधित्व के साथ कैसे प्रतिक्रिया करते हैं. ड्रेस कोड, “फैशन इज़ आर्ट”, इसी क्यूरेटोरियल दिशा को दर्शाता है. सह-अध्यक्षों में बियॉन्से, निकोल किडमैन और वीनस विलियम्स शामिल हैं, जो 2026 मेट गाला को आयोजन के सांस्कृतिक और संस्थागत जुड़ाव के स्थापित ढांचे में रखते हैं.

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चोन्क्स तिबाजिया टैटलर एशिया की टी-लैब्स टीम में वरिष्ठ संपादक हैं, जहाँ वे सौंदर्य, स्टाइल, मनोरंजन और यात्रा सहित जीवनशैली से जुड़े विषयों पर व्यापक रूप से लिखती हैं। पत्रकारिता में उनका लंबा अनुभव है, जिसमें द फिलिपिन स्टार में स्तंभकार के रूप में भूमिकाएँ शामिल हैं, और वे रचनात्मक मंच पाइनएप्पलवर्स्ड की संस्थापक हैं। टैटलर के अलावा, उनके लेख क्षेत्रीय जीवनशैली और व्यावसायिक प्रकाशनों में भी प्रकाशित होते हैं, जो सौंदर्य रुझानों, यात्रा गाइडों और संस्कृति से संबंधित लेखों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हैं।