Von einer spontanen Idee im Tourbus bis zur Hit-Single: Maki und James Reid sprechen exklusiv über ihre Zusammenarbeit, die Tiefe der philippinischen Romantik und wie Maki und James Reid die “Original Pilipino Music” (OPM) auf die internationale Bühne bringen.
Selbst durch die digitalen Pixel eines Videoanrufs aus Manila wird die natürliche Verbundenheit zwischen den beiden Größen der “Original Pilipino Music” (OPM) deutlich. Ihr Verhältnis gründet auf gegenseitigem Respekt für kreative Freiheit und einem Gespür für künstlerische Wagnisse, die für Musiker wie Maki und James Reid unerlässlich sind.
Auf der einen Seite sitzt James Reid, der philippinisch-australische Schauspieler und Sänger, der das traditionelle Studiomodell verließ, um Careless zu gründen — ein Plattenlabel, das speziell geschaffen wurde, um die kreative Freiheit in der OPM zu fördern. Auf der anderen Seite ist Maki, der Durchstarter der Generation Z, dessen emotional rohe Pop-Hymnen bereits eine Milliarde Streams erreicht haben. Ihr Treffen findet kurz nach der Veröffentlichung der Single Luck statt, einer lebendigen Zusammenarbeit, die Alternative Pop, City-Pop und Indie-Einflüsse zu einer Geschichte darüber verbindet, wie man in der Liebe ein Wagnis eingeht.
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Above Die Single “Luck” erhält eine verspielte, von Sitcoms inspirierte Inszenierung, die das hohe Risiko einfängt, bei der Liebe alles auf eine Karte zu setzen.
Die Entstehungsgeschichte des Songs ist herrlich spontan; sie entstand im Juli 2025 auf dem Rücksitz eines Tourbusses während der gemeinsamen Kanada-Tour von Reid und Maki. Auf den Reisen zwischen Winnipeg, Edmonton, Toronto und Calgary tauschten die beiden stundenlang Demos aus. Maki spielte einen Titel vor, den er mit einem internationalen Produzententeam geschrieben hatte, zu dem Pontus Kalm, Shintaro Yasuda, Gaby Ramirez und Greg Shilling gehören — deren Referenzen Acts wie BTS, Ariana Grande, Le Sserafim und Bini umfassen. Da Maki spürte, dass der Song die Wärme von R&B-Gesang und verspielten Charme benötigte, teilte er ihn mit Reid. Maki, der als aufstrebender Star bekannt ist, war begeistert von Reids sofortiger Zusage.
“In der Sekunde, als ich das Demo im Tourbus hörte, spürte ich einen sofortigen Funken”, erinnert sich Reid und streicht sich über das Haar. “Es hatte eine ansteckende, internationale Energie — ich sah das Potenzial, Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig einen unverwechselbaren philippinischen Charakter in Text und Stil zu bewahren. Es fühlte sich wahrhaft global an, war aber dennoch tief verwurzelt in unserer Herkunft.”
Diese kulturelle Verankerung zeigt sich darin, wie philippinische Romantik in Musik und Film ausgedrückt wird — von leichtfüßigem Charme bis hin zur tiefen, gemeinschaftlichen Hingabe. Maki übertrug diese Nuance auf Luck und integrierte sie in seine “Pink Era”, eine farbcodierte kreative Phase, die sich auf die weicheren, verletzlicheren Seiten der Romantik konzentriert.
Nach seiner Single Habangbuhay Pansamantala, die einen flüchtigen Moment beschreibt, der sich wie eine Ewigkeit anfühlt, erkundet diese Phase weichere und ungewissere Formen der Liebe. Maki balanciert dabei die kühne Stärke seiner früheren Dilaw-Phase (Gelb) mit neuer Verletzlichkeit aus, etwa in Zeilen wie: “Ich zeige alle meine Karten, ich öffne dein Herz / Egal wie die Chancen stehen, wir werden sie überwinden.”

Above Während er seine konzeptionelle “Pink Era” ausbaut, erforscht der Durchstarter Maki rohe Verletzlichkeit und die Unsicherheiten, die entstehen, wenn man bei der Liebe ein Risiko eingeht (Foto: Tarsier Records)
“Für mich ist das Songwriting eher ein persönliches Tagebuch für emotionale Befreiung als ein Job”, sagt Maki. “Bei Luck ging es darum, sich auf die Ungewissheit einzulassen, sich für jemanden zu entscheiden, ohne das Ergebnis zu kennen. In unserer Kultur ist Liebe tief empfunden, und ich wollte diese Ehrlichkeit in ein Lied übersetzen, bei dem es sich lohnt, für ein Liebeswagnis alles zu riskieren.”
Diese Bereitschaft, Risiken einzugehen, spiegelt einen breiteren Wandel innerhalb der OPM wider. Die Branche, die lange als Binnenmarkt für traditionelle romantische Balladen galt, bricht auf die internationale Bühne aus, während ein globales Publikum Acts wie Beanie, Cup of Joe und die fünfköpfige Boygroup SB19 entdeckt, die gerade ihr Lollapalooza-Debüt in Chicago feierten.
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Above SB19 brachte OPM mit einem monumentalen Debüt beim viertägigen Lollapalooza-Musikfestival am 30. Juli 2026 auf ein neues Niveau auf der globalen Bühne (Foto: Getty Images)
“Aktuelle Künstler stehen auf den Schultern derer, die vor ihnen kamen, und öffnen Türen, die früher verschlossen schienen”, sagt Reid. Maki erlebte diesen Erfolg hautnah während seiner diesjährigen Kolorcoaster-Tour durch Indonesien und Singapur — inklusive eines Auftritts in der indonesischen Comedy-Show Lapor Pak! — als nicht-philippinisches Publikum die Songs Wort für Wort auf Tagalog mitsang.
“Zu hören, wie ein nicht-philippinisches Publikum auf Tagalog mitsingt, hat mir so viel Selbstvertrauen gegeben”, erzählt Maki dem Tatler. “Es bewies, dass philippinische Künstler weltweit florieren und unsere Kultur stolz auf der Weltbühne repräsentieren.”
Für Reid bringt das Beobachten dieser neuen Welle eine Bestätigung nach seiner eigenen Karriereentwicklung. Der Wechsel von Mainstream-Romantikkomödien zur Etablierung eines unabhängigen musikalischen Weges in Los Angeles — unter anderem durch die Zusammenarbeit mit Produzenten wie The Stereotypes, die mit Größen wie Bruno Mars, Justin Bieber und Mariah Carey gearbeitet haben — schaltete seine kreative Freiheit frei. Heute balanciert er die Hauptrolle in der ABS-CBN-Primetime-Serie Someone, Someday mit der Veröffentlichung eigener Musik wie seinem diesjährigen Hit Richest Man Alive aus.

Above James Reid, der die Fernsehschauspielerei mit unabhängiger Musikproduktion verbindet, ebnet weiterhin den Weg für die globale Expansion philippinischer Künstler wie Maki (Foto: Tarsier Records)
“Ich musste viel Kritik überwinden, als ich von der Schauspielerei zur unabhängigen Musik wechselte”, sagt Reid. “Jetzt, da ich mich wieder dem Ausgleich beider Bereiche widme, habe ich endlich ein gesundes Gleichgewicht gefunden.”
Hinter den Meilensteinen stehen zwei Kreative, die durch unterschiedliche Rituale und Vorlieben geerdet sind. Auf ihren aktuellen Playlists finden sich Taylor Swift bei Reid und Olivia Rodrigo bei Maki, während ihre Einflüsse von Michael Jackson bis hin zu Michael Bublé und Bieber reichen. Wenn kreative Erschöpfung eintritt, fährt Reid Rad, um den Kopf frei zu bekommen, während sich Maki in sein Studio zurückzieht, um visuelle Kunst zu schaffen.
Auf die Frage, welche Weisheit sie ihrem jüngeren Ich mitgeben würden, witzelt Reid: “Überprüfe deinen Posteingang, denn Maki hatte frühe Demos geschickt, die ich fast übersehen hätte!” Maki bietet einen nachdenklichen Rat, der als Kompass dient: “Pflanze dein Herz dort, wo du weißt, dass es blühen kann. In dem Moment, in dem du dein eigenes Herz ehrst, findet deine Arbeit genau die Menschen, die sie erreichen soll.”




