Cover In ihrem fünfzehnten Studioalbum beansprucht die Pop-Ikone Madonna erneut den Besitz über die unterirdischen Tanzräume, die sie einst mitprägte. (Foto: Rafael Pavarotti)
In ihrem fünfzehnten Studioalbum beansprucht die Pop-Ikone Madonna erneut den Besitz über die unterirdischen Tanzräume, die sie einst mitprägte. (Foto: Rafael Pavarotti)
1 / 1
Die Ikone der Subkultur kehrt mit einer neuen Platte zurück, die den Club in ein lebendiges Archiv verwandelt und die feine Grenze zwischen Überleben und Feier zelebriert, während Madonna ihre Rolle als Queen of Pop erneut unterstreicht.
Inmitten eines Streaming-Ökosystems, das auf flüchtige Berühmtheit optimiert ist, hat die 67-jährige Pop-Ikone Madonna das wohl avantgardistischste elektronische Album des Jahres vorgelegt. Auf Confessions II vereint sich Madonna erneut mit Stuart Price — dem britischen Produzenten, der bereits 2005 Confessions on a Dance Floor leitete —, um ein unerbittliches, klanglich experimentelles Werk zu schaffen, das speziell für die dunkle Anonymität des Clubs entworfen wurde.
Wie ein kontinuierliches DJ-Set strukturiert, knüpft das Album an die Architektur seines Vorgängers an, während es sich scharf von den Formeln der Top-40-Charts ihrer Interscope-Trilogie aus den 2010er-Jahren (insbesondere MDNA und Rebel Heart) distanziert. Stattdessen fungiert die Platte als muskulöse, spirituelle Rückkehr zu Madonnas Wurzeln der späten 1970er-Jahre, als sie als ausgebildete zeitgenössische Tänzerin in New York auftrat.
Above Während Madonna — wie auch in ihren früheren Werken — gegen ständigen Altersdiskriminierung und mediale Aufmerksamkeit ankämpft, betrachtet sie das Nachtleben nicht als nostalgischen Spielplatz, sondern als eine strenge künstlerische Disziplin. (Foto: Rafael Pavarotti)
Während Madonna — wie auch in ihren früheren Werken — gegen ständigen Altersdiskriminierung und mediale Aufmerksamkeit ankämpft, betrachtet sie das Nachtleben nicht als nostalgischen Spielplatz, sondern als eine strenge künstlerische Disziplin. (Foto: Rafael Pavarotti)
1 / 1
Der Eröffnungstrack des Albums, I Feel So Free, kodifiziert diese Absicht sofort. Ein dunkler, narrativer House-Track, der über einem hypnotischen Sample des Klassikers French Kiss von Lil Louis aus dem Jahr 1989 aufgebaut ist, definiert die Tanzfläche als Zufluchtsort und nicht als bloßen Raum für Hedonismus. “There is safety in numbers”, intoniert Madonna und festigt den Club als eine Festung gegen die öffentliche Wahrnehmung. Die Produktion von Price verbindet industrielle Chicago-House-Strukturen mit scharfer, futuristischer Dynamik und beweist, dass Madonna auch nach ihrer 15-jährigen Pause nichts von ihrer Schärfe verloren hat.
Mehr lesen: Ist die Scheidung die ultimative kreative Kraft für Pop-Diven?
Der nahtlose Übergang zu Good for the Soul bestätigt das lückenlose Konzept des Albums. Als reine Erweiterung des Pulses vom Opener überzeugt der Track durch die Aufrechterhaltung einer hypnotischen Club-Atmosphäre. Gelegentlich flirtet er jedoch mit Monotonie, wobei er einzelne eingängige Momente zugunsten der kollektiven Geschwindigkeit opfert. Dieses Gleichgewicht wird bei One Step Away wiederhergestellt, das mit einem schärferen, mitreißenden Hook und einer berauschend repetitiven Schleife aufwartet.
Dieser straffe künstlerische Fokus bestimmt auch die Veröffentlichung des Albums. Mit einer Guerilla-Kampagne, die ihre Promo-Phase von 2005 widerspiegelt, verzichteten Madonna und Price auf große Arenen und setzten stattdessen auf Überraschungsauftritte in Clubs: Sie präsentierten Tracks bei einem spontanen DJ-Set im The Abbey in Los Angeles, veranstalteten exklusive Listening-Sessions im Pariser Underground-Club Virage und organisierten “House of Confessions”-Events in Londoner und New Yorker Clubs.
Above Madonna teilt die Wüstenbühne mit der 27-jährigen Pop-Sensation Sabrina Carpenter während der Live-Premiere der Lead-Single “Bring Your Love” für alle Madonna-Fans weltweit. (Foto: Getty Images)
Madonna teilt die Wüstenbühne mit der 27-jährigen Pop-Sensation Sabrina Carpenter während der Live-Premiere der Lead-Single “Bring Your Love” für alle Madonna-Fans weltweit. (Foto: Getty Images)
1 / 1
Spannungen entstehen bei der Lead-Single Bring Your Love mit dem Pop-Phänomen Sabrina Carpenter. Während ihr gemeinsamer Auftritt beim Coachella-Festival als symbolische Staffelstabübergabe inszeniert wurde, wirkt Carpenters Beitrag eher zweitrangig auf einem Track, der ohnehin von einer starken Interpolation der House-Hymne Good Life von Inner City aus dem Jahr 1988 geprägt ist. Der Afterhours-Remix — der die Gaststimmen komplett entfernt — bietet jedoch wesentlich mehr Dringlichkeit und klangliche Geschlossenheit für Madonna.
Textlich nimmt Madonna in diesem Song die bekannte Haltung des Widerstands gegen Altersdiskriminierung und Medienprüfung ein: “Don't comment on my ideas, I don't want your judgment or your expectations”. Dieser thematische Bogen spannt sich von Human Nature (1994) bis zu I Rise (2019). Auch wenn sich ihre Unabhängigkeitserklärungen auf breite, universelle Themen stützen, bleibt die Überzeugung von Madonna absolut gerechtfertigt.
Das unbestrittene Meisterwerk der Platte ist jedoch Danceteria, benannt nach dem legendären Nachtclub in Manhattan, in dem Madonnas Karriere ihren Anfang nahm. Angetrieben von einer brillanten Interpolation von Lou Reeds Walk on the Wild Side, mythologisiert der Track ihre Entdeckung durch DJ Mark Kamins.
Statt sich mit billiger Nostalgie zufrieden zu geben, fungiert das Lied als ein gespenstischer, elegischer Abruf ihres kreativen Kreises der frühen 80er-Jahre und nennt direkt Schlüsselfiguren ihrer New Yorker Vergangenheit wie den Kabarett-Promoter Haoui Montaug, ihre lebenslange Vertraute Debi Mazar und Kamins selbst.
Above Dieser beim Tribeca Film Festival vorgestellte Kurzfilm für Madonna visualisiert die ersten sechs Tracks des Albums.
In Übereinstimmung mit dem historischen Gewicht des Songs platziert der von TORSO gedrehte Kurzfilm Madonna in einem stilisierten Club-Badezimmer, begleitet von Cameo-Auftritten von Kate Moss, Benedict Cumberbatch und Julia Garner. Die Visuals fassen Madonnas zentrale These zusammen: Der Club als ein lebendiges Archiv, in dem jeder unter demselben Stroboskoplicht tanzt.
Mehr lesen: Die Auswahl der Redaktion: Die perfekte Playlist für Regentage
Ein weiterer Richtungswechsel erfolgt bei Read My Lips, einer interkulturellen Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Sänger Feid. Im Gegensatz zu den erzwungen wirkenden Gastauftritten, die Madonnas Output in den 2010er-Jahren belasteten, pfropft der Track die tiefen Basslinien des Reggaeton nahtlos auf ein starres Chicago-House-Gerüst — ein markanter, effektiver Hybrid, der visuell durch eine präzise, konfrontative Choreografie von Madonna ergänzt wird.
Diese Spannung weicht einer ruhigeren Dekompression bei The Test, einer minimalistischen elektronischen Zusammenarbeit mit ihrer Tochter Lourdes “Lola” Leon. Der langsamere Rhythmus stoppt vorübergehend die Dynamik des Mixes, doch die Mutter-Tochter-Dynamik bietet eine geerdete, psychologische Atempause für Madonna.
Above Jahrzehnte nachdem sie gemeinsam den Mainstream-Dance-Pop neu definierten, behandeln Madonna und Stuart Price elektronische Subkulturen weiterhin als einen Raum für anspruchsvolle künstlerische Experimente. (Foto: Getty Images)
Jahrzehnte nachdem sie gemeinsam den Mainstream-Dance-Pop neu definierten, behandeln Madonna und Stuart Price elektronische Subkulturen weiterhin als einen Raum für anspruchsvolle künstlerische Experimente. (Foto: Getty Images)
1 / 1
Diese Introspektion ist von kurzer Dauer, denn das Album endet mit L.E.S. Girl, einer Anspielung auf Madonnas Zeit vor dem Ruhm in der Lower East Side von Manhattan. Angetrieben von einer Vintage-Drum-Machine, schwenkt der Track auf scharfes Micro-Storytelling um und erinnert an einen gitarrespielenden Bohème-Ex, der prompt aussortiert wurde, als sein Ehrgeiz nicht mit dem von Madonna mithalten konnte. Obwohl die Kürze die hypnotischen Grooves, die die stärksten Momente des Albums definieren, verkürzt, sorgt dieser retrospektive Blick von Madonna dennoch dafür, dass das Album auf einer sanften, aber trotzigen Note endet.
Letztendlich ist Confessions II ein Erfolg, weil Madonna das Nachtleben als eine strenge künstlerische Disziplin behandelt. Madonna und Stuart Price haben eine Platte konstruiert, die gleichzeitig als historisches Archiv und futuristischer Entwurf fungiert. Fünf Jahrzehnte nach Beginn ihrer Karriere, während sie sowohl die Geister ihrer Vergangenheit als auch die scharfen Mechanismen moderner elektronischer Produktion navigiert, beansprucht Madonna erneut den Besitz über jene Subkulturen, die sie einst in den Mainstream brachte. In einer Ära, die von flüchtiger Relevanz geprägt ist, ist Confessions II eine respektlose Erinnerung daran, dass der Club Madonnas ultimativer Zufluchtsort bleibt und ihr künstlerischer Anspruch intakt ist.
