Cover Nach verschiedenen Nebenrollen ist Li Yunrui nun bereit, in “Rebirth” die absolute Hauptrolle zu übernehmen (Foto: iQIYI)
Nach verschiedenen Nebenrollen ist Li Yunrui nun bereit, in “Rebirth” die absolute Hauptrolle zu übernehmen (Foto: iQIYI)
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Die neueste TV-Serie von Li Yunrui definiert eine neue Phase seiner Karriere und läutet eine neue Ära für C-Drama-Hauptdarsteller ein.
Es gibt in jedem C-Drama-Zyklus diesen einen Moment, in dem ein Schauspieler nicht mehr nur “das bekannte Gesicht” ist, sondern zu “dem Grund, warum man einschaltet” wird. Für Li Yunrui vollzog sich diese Transformation eher allmählich.
Er war allgegenwärtig, jedoch nicht immer in der Hauptrolle. Der Stratege, dem man vertraute, der aber nicht auserwählt wurde. Der zweite Hauptdarsteller, der ein wenig zu präzise und zu gefasst wirkte, um bloß eine Randfigur zu sein. Im Laufe der Zeit summierten sich diese Darbietungen und bauten einen Ruf auf, der weniger auf kurzlebigem Hype, sondern vielmehr auf bemerkenswerter schauspielerischer Kontrolle basierte.
Als Rebirth im Jahr 2026 erschien, hatte sich das Narrativ bereits gewandelt. Es war eine Bestätigung. Li Yunrui betrat nicht plötzlich das Terrain des Hauptdarstellers; er hatte es bereits jahrelang umkreist und eine Bildschirmpräsenz perfektioniert, die auf Zurückhaltung, Timing und einer fast schon sturen Weigerung beruhte, Rollen zu überzeichnen. Seine Filmografie liest sich weniger wie ein geradliniger Aufstieg, sondern vielmehr wie eine Serie wohlüberlegter Wendepunkte.
Dies sind die Projekte, in denen jene Präzision zur Entfaltung kam — und in denen Li Yunrui unauffällig zu einem der verlässlichsten Hauptdarsteller der aktuellen C-Drama-Landschaft avancierte.
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1. “Love Like the Galaxy” (2022)
Above Eine vernachlässigte junge Frau navigiert durch Familienpolitik und das Leben am Hof, gefangen zwischen verschiedenen Facetten der Liebe, einschließlich der stillen, aber überwältigenden Hingabe von Yuan Shen.
In einem Drama, das von mitreißender Romantik und politischen Intrigen geprägt ist, hätte Li Yunruis Darstellung des Yuan Shen eigentlich nicht derart hervorstechen dürfen. Und doch tat sie es.
Die Serie folgt Cheng Shaoshang, einer vernachlässigten jungen Frau, die sich in den Verstrickungen von Familienpolitik und Hofleben zurechtfinden muss, hin- und hergerissen zwischen verschiedenen Vorstellungen von Liebe und Geborgenheit. Yuan Shen tritt nicht als offensichtliche Wahl in ihr Leben, sondern als jene, die nachklingt: kultiviert, zurückhaltend und emotional überwältigend in seiner stillen Hingabe.
Li spielt ihn mit chirurgischer Präzision. Er wirkte niemals überheblich und bettelte nie um Aufmerksamkeit. Dadurch wurde Yuan Shen zum Inbegriff des berühmten “weißen Mondlicht”-Archetyps: derjenige, der perfekt erscheint, aber letztendlich nie erwählt wird.
Er war kein Hauptdarsteller, aber lieferte eine Leistung ab, die wohl noch kraftvoller war — eine Darbietung, welche die Erwartungen des Publikums neu definierte und Casting-Direktoren aufhorchen ließ.
2. “The Last Immortal” (2023)
Above In einer Welt voller Götter und Reinkarnation entfaltet sich das Schicksal einer jungen Gottheit über mehrere Lebensspannen hinweg, wobei Li Yunruis Doppelrollen sowohl göttliche Distanziertheit als auch menschliche Verletzlichkeit verkörpern.
Während ihn Love Like the Galaxy einem breiteren Publikum vorstellte, war The Last Immortal der Test, ob er in einem auf Spektakel ausgelegten Genre bestehen könnte.
Angesiedelt in einer Xianxia-Welt voller Götter, Reinkarnation und kosmischer Herausforderungen, folgt das Drama einer jungen Gottheit, die Liebe, Verlust und Schicksal über mehrere Existenzen hinweg jongliert. Li Yunrui brilliert in einer Doppelrolle als Hong Yi und Ajiu, die ihm etwas Seltenes bot: echten Kontrast.
Die eine Persona ist scharfsinnig, gefasst und nahezu unantastbar. Die andere ist wärmer, menschlicher und deutlich verletzlicher. Li meistert diese Dualität, ohne dass sie wie eine bloße Spielerei wirkt, und verankert beide Charaktere eher in emotionaler Logik als in optischen Unterschieden.
Hier bewies er endgültig, dass er nicht nur “dieser zweite Hauptdarsteller” war. Er konnte schauspielerisch aus dem Vollen schöpfen.
3. “Parallel World” (2023)
Above Ein in der Wüste angesiedeltes Mysterium verwischt die Grenzen zwischen Realität und Illusion, während eine Gruppe Geheimnisse aufdeckt, die unter wandernden Sanddünen und zersplitterten Identitäten verborgen liegen.
Als Wüsten-Mysterium mit subtilen Sci-Fi-Elementen ist Parallel World eine Geschichte über Identität, Erinnerung und das nackte Überleben in einer Landschaft, die gleichermaßen real wie befremdlich wirkt.
Li Yunruis Charakter Gao Shen existiert an den Rändern des Narrativs, doch er nutzt diesen Raum strategisch geschickt. Seine Darbietung zeichnet sich hier durch eine gewisse Lockerheit aus; eine Bereitschaft, den Szenen Raum zum Atmen zu geben, was einen faszinierenden Kontrast zu seinen sonst sehr beherrschten Rollen bildet.
Es ist die Art von Rolle, die vielleicht keine Trends setzt — die aber unbemerkt schauspielerische Glaubwürdigkeit aufbaut. Die Branche nimmt sehr wohl Notiz davon, wenn ein Schauspieler vollständig in einer Geschichte aufgehen kann, ohne sie zwingend dominieren zu müssen.
4. “Blossom” (2024)
Above Ein berechnender Adliger und eine unnachgiebige Heldin navigieren durch Macht, Loyalität und Romantik in einem fesselnden historischen Drama, das auf feiner Strategie und emotionaler Kontrolle aufbaut.
Das Drama dreht sich um Song Mo, eine berechnende und dennoch emotional vielschichtige Figur, die Macht, Loyalität und Romantik innerhalb einer dichten historischen Erzählung auslotet. Es ist eine Rolle, die vollkommene Balance verlangt: Intellekt ohne Kälte, Zuneigung ohne Schwäche.
Li Yunrui liefert genau das ab. Sein Song Mo ist kontrolliert, aber niemals distanziert, strategisch denkend, aber tief involviert. Noch wichtiger ist jedoch: Er trägt die Serie — er kreist nicht länger um die Geschichte eines anderen, sondern ist der Anker seiner eigenen. Jeder Schauspieler hat dieses eine Projekt, das den endgültigen Durchbruch markiert. Für Li Yunrui war es Blossom, bei dem die Industrie aufhörte, ihn als “vielversprechend” zu bezeichnen, und begann, ihn als “Kassenschlager” zu betrachten.
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5. “Yummy Yummy Yummy” (2025)
Above Eine moderne Liebesgeschichte entfaltet sich durch Kulinarik und zwischenmenschliche Verbundenheit, während ein charismatischer Chefkoch in den alltäglichen Rhythmen des Lebens und des Geschmacks die Liebe findet.
Nachdem er sich in historischen Dramen bewiesen hatte, wechselte Li — auf sehr kluge Weise — in das Genre der modernen Romantik.
Yummy Yummy Yummy ist eine “Gourmet-Romanze”, ein Genre, das durch puren Charme steht und fällt. In der Rolle des Lin Yan tauscht er aufwendige Gewänder gegen zeitgenössische Lässigkeit und spielt einen Charakter, dessen emotionale Anziehungskraft auf menschlicher Wärme statt auf strikter Zurückhaltung beruht.
Es ist ein kalkulierter Schritt — und er geht vollends auf. Der Erfolg der Serie beweist, dass er seinen Charme über verschiedene Genres hinweg transportieren kann und nicht nur in historischen Dramen glänzt.
In der Sprache der Unterhaltungsindustrie ist dies ein klassisches Beispiel dafür, wie man Langlebigkeit aufbaut: indem man sich nicht in eine Schublade stecken lässt.
6. “Reopen My Journals” (2025)
Above Ein Mann lässt durch alte Tagebücher seine Vergangenheit Revue passieren und konfrontiert sich mit der ersten Liebe, tiefem Bedauern und dem stillen Schmerz des Erwachsenwerdens.
Während Yummy Yummy Yummy seinen Charme in den Vordergrund stellte, bewies Reopen My Journals seine außergewöhnliche Verletzlichkeit.
Vor einer nostalgischen Kulisse folgt das Drama Xiao Han, der seine Vergangenheit neu durchlebt: erste Lieben, verpasste Chancen und den stillen Herzschmerz des Erwachsenwerdens. Es ist eine intimere Geschichte, die deutlich introspektiver ist als seine bisherigen Werke.
Li Yunrui legt hier jegliche Maskerade ab. Keine großen Gesten, keine dramatischen Übertreibungen — nur eine geerdete, fast schon reduzierte schauspielerische Leistung, die durch und durch authentisch wirkt.
Es ist eine wundervolle Erinnerung daran, dass seine wahre Stärke nicht nur in Intensität liegt. Sie liegt in der Balance.
7. “Rebirth” (2026)
Above In einer vom Krieg zerrütteten Welt, die von Vermächtnissen und Verrat geprägt ist, kehrt ein kriegerischer Stratege zurück, um das zu beschützen, was noch übrig ist.
Es gibt Karriere-Meilensteine, und es gibt die wirklich prägenden Momente. Rebirth ist zweifellos Letzteres.
Konzipiert als neu interpretierter Nachfolger von Princess Agents (2017), kehrt das Drama in eine Welt zurück, die von Krieg, zerrissenen Loyalitäten und ungelösten emotionalen Konflikten gezeichnet ist. Indem Li Yunrui in eine Rolle schlüpft, die fast ein Jahrzehnt zuvor in einem zugefrorenen See zurückgelassen wurde, spielt er nicht nur einen Charakter; er vollzieht eine kulturelle Wiederauferstehung. Sein Zhuge Yue ist ein brillanter Stratege, der den Hitzkopf der Jugend gegen eine romantische Intensität eingetauscht hat, die wohlverdient wirkt.
Sein Zhuge Yue definiert sich weniger durch kalte Distanziertheit als vielmehr durch eine in sich ruhende Intensität. Seine Darbietung ist stark nach innen gerichtet: subtilere Gesichtsausdrücke, längere Pausen und das ständige Gefühl, dass jede Entscheidung kalkuliert, aber emotional überaus kostspielig ist. Es ist nicht reißerisch, baut aber mit der Zeit eine unglaubliche Kraft auf.
Was es so meisterhaft macht, ist seine Kontrolle. Li widersteht der Versuchung, die emotionale Fallhöhe des Charakters zu überzeichnen, und lässt die Spannung stattdessen sachte brodeln, anstatt sie explodieren zu lassen. Die Wirkung ist unmittelbar spürbar. Rebirth war nicht nur ein gewaltiger Erfolg; es positionierte Li Yunrui in der Hierarchie der Industrie völlig neu. Er war nicht länger der Szenendieb. Er war das Herzstück.
8. “Generation to Generation” (2026)
Above Eine mitreißende Wuxia-Erzählung erkundet Persönlichkeiten und Vermächtnisse über verschiedene Zeitebenen hinweg, wobei Doppelrollen die Spannung zwischen Schicksal und Selbstbestimmung eindrucksvoll widerspiegeln.
In einem Genre, das auf Abstammung, Vermächtnis und Identität aufbaut, handelt Generation to Generation ebenso sehr von Erbe wie von Konflikten. Über verschiedene Zeitlinien und Fraktionen hinweg zeichnet die Geschichte nach, wie Entscheidungen über Generationen hinweg nachhallen. Li Yunrui ist hier zwar nur als Gaststar zu sehen, übernimmt jedoch eine anspruchsvolle Doppelrolle: Mu Zhengming und Mu Zhengyang.
Doppelrollen in Wuxia-Dramen sind nicht bloß erzählerische Mittel — sie sind wahre schauspielerische Herausforderungen. Das Risiko ist stets dasselbe: Man verliert sich in zu starker Abgrenzung und büßt dabei emotionale Kohärenz ein, oder man spielt die Figuren zu ähnlich und schwächt damit die Wirkung ab.
Li meistert diesen schmalen Grat mit Bravour. Der eine Charakter tritt nach außen hin deutlich bestimmter auf, während der andere reflektierter agiert. Die Unterscheidung ist nicht aufdringlich, sondern überaus präzise; sie wird eher durch Körperhaltung, Sprachmelodie und emotionalen Rhythmus als durch plakative Merkmale erzeugt.
Selbst in einer Gastrolle wirkt seine Darbietung gezielt und durchdacht. Sie existiert nicht, um die Geschichte an sich zu reißen, sondern um ihr mehr Tiefe zu verleihen und die zentralen Themen des Dramas — Dualität und Vermächtnis — auf wundervolle Weise zu unterstreichen.
In dieser Phase seiner Karriere ist das die wichtigste Erkenntnis: Li Yunrui wählt seine Rollen nicht mehr nur für bloße Sichtbarkeit. Er wählt sie, um seine meisterhafte Kontrolle zu demonstrieren.
9. “My Idol” (2018)
Above Aufstrebende Künstler balancieren in der Unterhaltungsindustrie zwischen großen Ambitionen und echter Identität, wo Träume oft so zerbrechlich sind wie die Personas, die sie erschaffen (Foto: iQIYI)
Aufstrebende Künstler balancieren in der Unterhaltungsindustrie zwischen großen Ambitionen und echter Identität, wo Träume oft so zerbrechlich sind wie die Personas, die sie erschaffen (Foto: iQIYI)
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Jede Karriere hat ihren Ursprung. My Idol ist der von Li Yunrui.
Angesiedelt in der glitzernden, unter hohem Druck stehenden Unterhaltungsindustrie, begleitet das Drama aufstrebende Talente, die sich durch Ehrgeiz, Konkurrenzkampf und die verschwimmenden Grenzen zwischen Kunstfigur und Realität navigieren. In der Rolle des Du Wang verkörpert Li einen Charakter, der noch auf der Suche nach sich selbst ist. Er ist jemand, der zwischen Selbstbewusstsein und Unsicherheit, Show und Authentizität gefangen ist.
Rückblickend betrachtet wirkt diese Rolle fast wie ein Prototyp.
Die grundlegenden Elemente sind bereits vorhanden: Bildschirmpräsenz, ein instinktives Gespür für Timing und eine natürliche Leichtigkeit vor der Kamera. Dennoch ist sie noch ungeschliffen. Die Darbietung erreicht gelegentlich einen Punkt, an dem er sich in späteren Rollen zurückhalten würde, und gibt sich eher der reinen Emotion hin, als sie subtil wirken zu lassen. Aber genau das macht es so interessant.
Denn selbst hier, in einer Rolle aus seiner Debützeit, lassen sich die Anfänge dessen erkennen, was ihn später definieren sollte. My Idol ist nicht das Projekt, das Li Yunrui zum Star machte. Aber es ist das Projekt, das beweist, dass er kontinuierlich darauf hingearbeitet hat.
Sasha Lim-Uy Mariposa ist Lifestyle-Journalistin und bekannt für ihre Food-Berichterstattung. Die in Manila ansässige Journalistin berichtet außerdem über Unterhaltung und Gastronomie sowie über ein breites Themenspektrum. Zuvor war sie Digitalredakteurin bei Esquire Philippines und leitende Digitalredakteurin bei Spot.ph. Aktuell schreibt sie als freie Autorin für T-Labs für verschiedene Tatler-Märkte in Asien.
