Từ ảnh hưởng của vị hôn phu đến màn hợp tác đầy bất ngờ với Bruno Mars, đây là 5 điều thú vị về “Mayhem” - album mới nhất của Lady Gaga
Album mới nhất của Lady Gaga, Mayhem, đã làm khuynh đảo thế giới âm nhạc với sự pha trộn táo bạo giữa electro-pop, grunge và những giai điệu lấy cảm hứng từ thập niên 80. Đĩa đơn Die with a Smile, với sự góp mặt của Bruno Mars, được xem như bản tình ca lãng mạn của năm 2024; Disease là sự giao thoa đầy mê hoặc giữa dark pop và synth-pop; còn Abracadabra nhanh chóng trở thành hiện tượng dance-pop trên TikTok, tạo nên trào lưu vũ đạo toàn cầu và thu hút người hâm mộ khắp nơi.
Các Little Monsters trung thành đã dành không ít thời gian phân tích từng ca khúc một cách tỉ mỉ. Tuy nhiên, vẫn có những điều thú vị về quá trình sáng tác album mà ngay cả họ cũng có thể đã bỏ lỡ. Từ những nguồn cảm hứng bất ngờ đến những câu chuyện hậu trường ít ai biết, đây là 5 sự thật hấp dẫn về Mayhem mà bạn không nên bỏ lỡ.
Đọc thêm: Lady Gaga đã trở lại: đây là tất cả những quả trứng Phục sinh 'Abracadabra' mà bạn có thể đã bỏ lỡ
Album thay màu mới nhờ lời khuyên của vị hôn phu

Above Lady Gaga và Michael Polansky tham dự SNL50: The Anniversary Special tại Thành phố New York. Ảnh: Taylor Hill / FilmMagic / Getty Images
Trước khi Mayhem trở thành một album pha trộn thể loại đầy táo bạo, Gaga từng dự định biến nó thành một album grunge hoàn chỉnh. Lấy cảm hứng từ chất liệu thô mộc của nhạc rock thập niên 90, cô đã thu âm một số ca khúc theo phong cách này, đặc biệt là Perfect Celebrity - một bản nhạc u ám nhưng đầy khí chất. Tuy nhiên, chính vị hôn phu của cô, Michael Polansky, đã khuyến khích cô mở rộng hướng đi. Theo Gaga, Polansky nhắc nhở cô rằng cô luôn thăng hoa nhất khi không bị giới hạn trong một âm thanh duy nhất. Nhờ đó, cô quyết định kết hợp thêm nhạc pop sôi động và ảnh hưởng của điện tử, tạo nên một album vừa giàu năng lượng vừa khó đoán, đúng với tinh thần của Mayhem.
Album đậm chất liệu của thập niên 80
Dù Mayhem được giới thiệu là một album u ám và hỗn loạn, nhiều ca khúc trong đó lại mang nhịp điệu tươi sáng, đậm chất synth gợi nhớ đến thập niên 80. Những bài hát như Vanish Into You và How Bad Do U Want Me tạo nên những không gian âm nhạc rực rỡ ánh đèn neon, gợi nhắc đến David Bowie và Michael Jackson - một sự kết hợp hài hòa giữa hoài niệm và hiện đại.
Với những ai mong chờ Gaga tái hiện phong cách đầu những năm 2000, album này có thể sẽ mang đến nhiều bất ngờ. Và nếu bạn tự hỏi một bản ballad lãng mạn như Die with a Smile có thể hòa hợp thế nào với tổng thể album, thì cách duy nhất để hiểu là lắng nghe trọn vẹn. Bởi với Mayhem, Gaga một lần nữa bước sang một hành trình mới. Bạn có thể mong đợi điều gì khác từ một nghệ sĩ luôn đổi mới không ngừng như cô?
Mayhem: Sự hỗn loạn được kiểm soát
Khi thực hiện Mayhem, Gaga muốn thoát khỏi mọi định kiến, dù từ khán giả hay chính bản thân cô. Cô gạt bỏ áp lực phải đáp ứng kỳ vọng và tập trung sáng tác những gì mình thực sự muốn. Kết quả là một album táo bạo, thử nghiệm và đầy ngẫu hứng - một sự hỗn loạn có chủ đích.
Nhưng đừng nhầm lẫn, đó không phải là sự hỗn loạn vô định. Mayhem vẫn tuân theo một dòng chảy tự nhiên, nơi câu chuyện dần mở ra theo cách đầy tính toán. Gaga mô tả cách album bắt đầu với năng lượng cuồng nhiệt, sau đó chậm lại với Blade of Grass, và cuối cùng khép lại trong sự viên mãn với Die with a Smile. Một hành trình có vẻ hỗn loạn, nhưng được dẫn dắt một cách tinh tế và có chủ ý.
“Die with a Smile” là sự hợp tác được thực hiện trong một ngày

Above Lady Gaga, Bruno Mars tại lễ trao giải GRAMMY lần thứ 67 ở Los Angeles, California. Ảnh: Christopher Polk / Billboard / Getty Images
Một trong những sự kết hợp bất ngờ nhất trong Mayhem chính là Die with a Smile - bản song ca đầy cảm xúc giữa Lady Gaga và Bruno Mars. Ca khúc này ra đời một cách hoàn toàn ngẫu hứng khi Bruno Mars gọi cho Gaga vào một đêm muộn, rủ cô đến phòng thu để jam thử vài giai điệu. Chỉ trong vài giờ tại một phòng thu ở Los Angeles, họ đã hoàn thành bài hát.
Lấy cảm hứng từ những bản hòa âm đầy cảm xúc của thập niên 70, Die with a Smile gợi nhớ đến những màn song ca kinh điển của Carole King và James Taylor, nhưng vẫn mang dấu ấn hiện đại không thể nhầm lẫn. Chính sự ngẫu hứng trong quá trình sáng tác đã tạo nên nét kỳ diệu cho ca khúc, biến nó thành một trong những điểm sáng đáng nhớ nhất của Mayhem.
Album ra đời tại phòng thu huyền thoại ở Malibu
Dù Mayhem mang âm hưởng của một bữa tiệc nhạc điện tử ngầm, album này thực chất được thu âm tại một trong những phòng thu mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc—Shangri La ở Malibu, California. Phòng thu này, thuộc sở hữu của nhà sản xuất huyền thoại Rick Rubin, từng là nơi làm việc của những tên tuổi như Bob Dylan và Kanye West.
Gaga trước đây cũng đã thu âm một phần album Joanne (2016) và nhạc phim A Star Is Born tại đây. Cô thừa nhận có một mối liên kết đặc biệt với Shangri La—nơi cô cảm thấy hoàn toàn tự do, có thể đối diện với những góc tối trong tâm hồn mình. Trải nghiệm này không chỉ giúp cô tạo ra những tác phẩm giàu cảm xúc, mà còn khiến Mayhem trở thành một album mang dấu ấn cá nhân sâu sắc, chạm đến cả cô lẫn người hâm mộ.
Với Mayhem, Lady Gaga một lần nữa khẳng định mình là bậc thầy của sự biến hóa. Album này là minh chứng cho tinh thần nghệ thuật không sợ hãi của cô, dung hòa giữa hoài niệm và đổi mới, giữa những chiêm nghiệm cá nhân và những câu chuyện mang tầm vóc lớn hơn. Dù bạn bị cuốn hút bởi những giai điệu sôi động đậm chất club hay những tầng ý nghĩa sâu sắc hơn, Mayhem chắc chắn là một trong những tác phẩm cuốn hút nhất của Gaga từ trước đến nay.
ĐỌC NGAY
Đông Nam Á đang trở thành “mỏ vàng” của ngành concert toàn cầu?
Credits
Translation: Gia Phuc
Topics




