Cover Kim Young-kwang se prepara para conquistar nuestros corazones en “Take Charge of My Heart” (Foto: Netflix)
Kim Young-kwang se prepara para conquistar nuestros corazones en “Take Charge of My Heart” (Foto: Netflix)
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Antes de interpretar a asesinos en serie, gánsteres y directores ejecutivos solitarios, Kim Young-kwang era uno de los actores secundarios más queridos de los K-dramas
Kim Young-kwang ha pasado casi dos décadas demostrando que ser seleccionado por su apariencia física no implica encasillarse siempre en el mismo tipo de papel.
Antes de convertirse en el rostro inquietante de Somebody o en el protagonista romántico devastado de Call It Love, Kim fue modelo de pasarela. Sus primeros papeles se inclinaban hacia secundarios atractivos y personajes románticos cálidos, aunque a veces algo torpes. Posteriormente, sus interpretaciones se tornaron más complejas: un fiscal moralmente comprometido, un ejecutivo con ceguera facial, un asesino en serie que utiliza aplicaciones de citas para encontrar a sus víctimas, un hombre solitario que apenas puede expresar sus deseos y un exjugador de béisbol que esconde una aterradora inclinación a la violencia.
Ahora, con Kim Young-kwang regresando a la comedia romántica en el próximo estreno de Netflix, Take Charge of My Heart, es el momento ideal para repasar los proyectos que han hecho de su trayectoria algo tan fascinante.
Estas series y películas de Kim Young-kwang trazan su evolución de modelo a uno de los actores más versátiles de Corea del Sur.
En caso de que se lo haya perdido: El auge del antihéroe: 10 personajes de K-dramas que seguían sus propias reglas
1. “White Christmas” (2011)
Above Cinco futuras estrellas, una escuela aislada y un primer vistazo al lado oscuro de Kim Young-kwang
El papel: Jo Young-jae, un estudiante inseguro y volátil atrapado dentro de una escuela secundaria de élite aislada durante unas vacaciones navideñas fatales.
Por qué es esencial: es aquí donde la historia de Kim Young-kwang comienza a tomar forma.
White Christmas es un thriller de ocho episodios de KBS2 sobre estudiantes varados en su internado durante las vacaciones tras recibir cartas amenazantes anónimas, solo para descubrir que un asesino podría estar entre ellos. Su elenco juvenil incluyó a Kim Young-kwang, Kim Woo-bin, Lee Soo-hyuk, Sung Joon y Hong Jong-hyun, el quinteto apodado como los “Model Avengers”.
El Jo Young-jae de Kim difícilmente es una figura romántica convencional. Es un acosador escolar cuya agresividad externa oculta una profunda inseguridad, ofreciendo una visión temprana de los personajes complejos y moralmente fracturados que interpretaría más tarde en su carrera.
La serie funciona como una cápsula del tiempo del entretenimiento coreano antes de que su elenco se convirtiera en pilares de la industria. Kim Woo-bin continuó con The Heirs y Our Blues; Lee Soo-hyuk se consolidó como uno de los actores más reconocidos de los K-dramas; mientras que Sung Joon y Hong Jong-hyun construyeron sus propios currículos actorales respetados.
2. “Pinocchio” (2014)
Above El adinerado protagonista secundario que llegó sonriendo y dejó al público preguntándose por qué le apoyaban
El papel: Seo Beom-jo, un rico heredero chaebol que se convierte en reportero de noticias novato.
Por qué es esencial: Pinocchio consolidó a Kim Young-kwang como mucho más que un modelo de pasarela probando suerte en la televisión.
El drama de SBS protagonizado por Lee Jong-suk y Park Shin-hye trata sobre jóvenes periodistas que investigan un escándalo mediático incendiario que descarriló a sus familias. Kim interpretó a Beom-jo, un heredero protegido cuya ingenuidad inicial da paso lentamente a un doloroso despertar respecto a la ética periodística, la responsabilidad personal y los delitos corporativos de su propia madre.
Aunque ocupaba el puesto clásico de segundo protagonista, Kim evitó los tropos bidimensionales de los chaebol. Beom-jo evoluciona de un hijo afable y protegido a un adulto desilusionado forzado a confrontar el daño causado por quienes lo criaron.
Kim ganó el Premio a la Nueva Estrella en los SBS Drama Awards de 2014 por su actuación. Esto también estableció una dinámica duradera: Kim podía aparecer en un drama luciendo como el perfecto protagonista romántico, solo para dotar al personaje de una patética profundidad inesperada.
3. “Lookout” (2017)
Above Kim Young-kwang cambió su rutina de protagonista secundario por un fiscal con secretos, sed de venganza y poco interés en ser amable
El papel: Jang Do-han, un fiscal que parece servir al sistema corrupto mientras planea secretamente su venganza contra quienes destruyeron a su familia.
Por qué es esencial: Lookout (también conocida como The Guardians) proporcionó a la actuación de Kim Young-kwang una base crucial.
Jang Do-han dista mucho de ser un héroe tradicional. Mantiene una doble vida persiguiendo al corrupto fiscal jefe Yoon Seung-ro, manipulando mecanismos legales y aliados para derribar al hombre responsable de la ruina de su padre. Con el tiempo, se revela como el cerebro que orquestó el colectivo de vigilantes clandestinos en el centro de la narrativa.
El papel exigió un registro emocional que sus trabajos románticos anteriores apenas habían requerido: la ocultación total.
Do-han debe sonreír mientras hierve de rabia, fingir sumisión mientras planea el sabotaje y proyectar una personalidad elegante y egoísta mientras está atado a una rígida vendetta moral.
Un momento clave ocurrió cuando Kim improvisó una escena en la que Do-han fuerza una sonrisa hueca y escalofriante a pesar de estar completamente destrozado por dentro. Esa sonrisa calculada se convirtió rápidamente en un arma definitoria en el arsenal actoral de Kim: encantador en la superficie, profundamente inquietante debajo.
4. “On Your Wedding Day” (2018)
Above Una década de amor juvenil, mala sincronización y el tipo de desamor que parece sospechosamente real
El papel: Hwang Woo-yeon, un joven cuya devoción hacia su primer amor abarca una década de oportunidades perdidas y diferentes etapas de la vida.
Por qué es esencial: este es Kim Young-kwang en su faceta más romántica y vulnerable, el proyecto que le aseguró un reconocimiento crítico mayor.
Junto a Park Bo-young, Kim interpreta a Woo-yeon desde sus años de secundaria a través de la universidad hasta la edad adulta, capturando la realidad incómoda y agridulce de dos personas que nunca logran sincronizar sus vidas.
Este drama romántico fue un éxito de taquilla certificado, atrayendo a 2,82 millones de espectadores en Corea del Sur. Por su trabajo, Kim ganó el premio al Mejor Actor Revelación (Cine) en los 55º Baeksang Arts Awards.
El galardón llegó en un momento crucial. Kim demostró que podía llevar sobre sus hombros un largometraje comercial. Posteriormente, señaló en entrevistas que el proyecto le permitió desbloquear un mayor matiz emocional en un momento en que cuestionaba su propio techo artístico.
La actuación destaca por su vulnerabilidad. Woo-yeon es desordenado, sincero, ocasionalmente necio y completamente genuino, convirtiéndolo en el referente romántico definitivo de su filmografía.
5. “The Secret Life of My Secretary” (2019)
Above Ceguera facial, intrigas de oficina y un jefe que descubre que reconocer a una mujer cambia su mundo
El papel: Do Min-ik, un exigente ejecutivo de medios que desarrolla prosopagnosia (ceguera facial) tras sufrir un asalto violento.
Por qué es esencial: si se busca a Kim Young-kwang operando con su máximo encanto en una comedia romántica, esta es la referencia definitiva.
La premisa es un K-drama clásico: Do Min-ik, un jefe brillante pero demandante en una firma de medios móviles, pierde la capacidad de distinguir los rasgos humanos después de ser atacado, solo para descubrir que el único rostro que puede reconocer pertenece a su secretaria, Jung Gal-hee (Jin Ki-joo).
Más que tratar la condición simplemente como un truco narrativo, el drama la utiliza para explorar la intimidad, la percepción y la confianza. Kim equilibra el ritmo cómico acelerado con una vulnerabilidad física genuina.
La interpretación triunfa gracias al contraste tonal. Min-ik comienza como un superior insoportablemente meticuloso, pero Kim añade suficiente comedia física e inseguridad para hacer que su despertar romántico sea tanto merecido como profundamente entrañable.
6. “Mission: Possible” (2021)
Above Kim Young-kwang descubre que ser un héroe de acción imponente es mucho más divertido cuando está totalmente fuera de su elemento
El papel: Woo Su-han, un investigador privado con problemas financieros confundido con un agente encubierto y arrastrado a una red de contrabando de armas ilegales.
Por qué es esencial: demuestra que la destreza física de Kim Young-kwang incluye la ejecución de coreografías de artes marciales precisas mientras se entrega por completo a un estilo de comedia física autocrítica.
En esta ágil comedia de acción de 2021, Su-han une fuerzas con la agente secreta novata Yoo Da-hee (Lee Sun-bin) después de que un caso de identidad equivocada lo pone en la mira de una red internacional de armas. El dúo discute durante peleas que escalan mientras intentan desenmascarar al cabecilla.
Kim utiliza su imponente estatura de 188 centímetros para la comedia física con la misma naturalidad que lo hizo para el romance o la gravedad dramática. Su-han es oportunista, está constantemente sin fondos y se motiva mucho más por pagar el alquiler que por el heroísmo.
Mission: Possible no está diseñada como un escaparate dramático pesado; existe para demostrar que un actor con aspecto de protagonista puede ser profundamente entretenido cuando se niega a tomarse demasiado en serio.
7. “Somebody” (2022)
Above Olvídese del amable protagonista romántico: Kim Young-kwang convierte su imagen de estrella de cine en algo genuinamente inquietante
El papel: Sung Yun-oh, un diseñador arquitectónico y depredador en serie calculador que utiliza la aplicación de citas Somebody para seleccionar a sus víctimas.
Por qué es esencial: este thriller psicológico desmanteló permanentemente cualquier suposición restante sobre los límites interpretativos de Kim Young-kwang.
En el noir de ocho episodios de Netflix dirigido por Jung Ji-woo, Yun-oh se presenta como un profesional de la arquitectura de voz suave e impecable cuyo exterior pulido esconde una psicopatía innata.
Lo que hace que la interpretación de Kim sea escalofriante es su negativa a caer en la villanía teatral. Yun-oh nunca presume ni alardea; el horror emana de la yuxtaposición discordante entre su comportamiento gentil y suave, y su brutalidad fría y desapegada.
Construido sobre complejas dualidades temáticas —intimidad y alienación, vulnerabilidad y sadismo—, Somebody vio a Kim alterar físicamente su silueta y bajar su registro vocal, entregando una de las transformaciones de antihéroe más audaces del streaming coreano moderno.
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8. “Call It Love” (2023)
Above La venganza se complica cuando el hombre que deberías destruir resulta ser dolorosamente solitario
El papel: Han Dong-jin, un CEO desolado cuya rutina se desestabiliza cuando la hija de la antigua amante de su padre busca venganza contra él.
Por qué es esencial: inmediatamente después de la violencia de Somebody, Kim Young-kwang cambió hacia una contención melancólica y tranquila.
Dirigido por Lee Kwang-young para Disney+, Call It Love replantea una premisa de venganza convencional en una exploración tierna y pausada sobre el duelo. Lee Sung-kyung interpreta a Shim Woo-joo, cuya vendetta flaquea al darse cuenta de que el hombre al que pretendía castigar está tan agobiado y roto como ella.
Dong-jin no dramatiza su sufrimiento. Es una persona contenida, crónicamente sobrecargada de trabajo y visiblemente desgastada por la vergüenza familiar. Kim eliminó los movimientos superfluos, anclando la actuación en miradas tranquilas, una postura cansada y un silencio expresivo.
Lee Sung-kyung reveló más tarde que Kim lo evitó deliberadamente al principio del rodaje para ayudar a mantener la distancia emocional de Dong-jin.
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9. “Evilive” (2023)
Above Kim toma la amenaza de “Somebody” y le añade un traje a medida, conexiones criminales y mucha más arrogancia
El papel: Seo Do-young, un exjugador de béisbol profesional y segundo al mando de un sindicato del crimen organizado.
Por qué es esencial: si Somebody demostró que Kim Young-kwang podía retratar una amenaza silenciosa, Evilive exhibió que podía dominar la pantalla con una villanía eléctrica y presuntuosa.
El neo-noir de ENA protagonizado por Shin Ha-kyun como Han Dong-soo, un abogado en dificultades que desciende a la ruina moral tras aceptar a Do-young como cliente. Como la figura número 2 de la banda Yoosung, Do-young combina el físico de un atleta y trajes a medida con una crueldad explosiva y repentina.
A diferencia del depredador introvertido en Somebody, Do-young opera dentro de una jerarquía brutal donde el dominio lo es todo. Kim lo interpreta con una confianza depredadora y magnética, deleitándose en la psicología volátil del personaje.
En esta etapa, la evolución de Kim había cerrado el círculo: el modelo de pasarela cuya carrera comenzó en papeles secundarios brillantes había dominado al protagonista romántico, al funcionario comprometido, al comediante físico, al solitario silencioso, al sociópata y al ejecutor de la mafia.
Sasha Lim-Uy Mariposa es una periodista especializada en estilo de vida, reconocida por sus artículos sobre gastronomía. Reside en Manila y también cubre temas de entretenimiento y restaurantes, además de una amplia gama de asuntos. Fue editora digital de Esquire Filipinas y directora editorial digital de Spot.ph. Actualmente, escribe para los distintos mercados asiáticos de Tatler como colaboradora de T-Labs.
