K-pop variety shows have become the industry’s most effective tool for brand longevity. They reveal humour and group dynamics that no stage performance ever could (Photo: IMDB)
Cover के-पॉप वैरायटी शोज़ ब्रांड की लंबी उम्र के लिए इंडस्ट्री का सबसे प्रभावी उपकरण बन गए हैं. ये वो हास्य और ग्रुप डायनामिक्स दिखाते हैं जो कोई भी स्टेज परफॉर्मेंस नहीं दिखा सकती (फोटो: IMDB)
K-pop variety shows have become the industry’s most effective tool for brand longevity. They reveal humour and group dynamics that no stage performance ever could (Photo: IMDB)

अधिक से अधिक समूह अब के-पॉप वैरायटी शोज़ के जरिए अपने ब्रांड का विस्तार कर रहे हैं

यूट्यूब एल्गोरिदम और वीवर्स (Weverse) सब्सक्रिप्शन से बहुत पहले, के-पॉप आइडल्स अपनी सावधानीपूर्वक बनाई गई छवियों को नरम करने के लिए बाहरी शोज़ पर निर्भर थे. लेकिन जैसे-जैसे फैंडम का वैश्वीकरण हुआ और सितारों-प्रशंसकों के बीच आत्मीयता (parasocial intimacy) एक मुद्रा बन गई, एजेंसियों ने मॉडल पलट दिया: आइडल्स अब वैरायटी में मेहमान नहीं होंगे — वे इसके मालिक होंगे. आइडल-नेतृत्व वाला वैरायटी शो एक हाइब्रिड प्रारूप के रूप में उभरा: कुछ फैन सर्विस, कुछ ब्रांड मैनेजमेंट और निरंतर जांच के दायरे में रहने वाले कलाकारों के लिए कुछ मनोवैज्ञानिक राहत. ये के-पॉप वैरायटी शोज़ फैंडम की वफादारी को मजबूत करते हैं, कमबैक (comebacks) के बीच एक आइडल की प्रासंगिकता बढ़ाते हैं और हास्य, संघर्ष की शैलियों, कार्य नैतिकता और संवेदनशीलता को प्रकट करके सार्वजनिक धारणा को चुपचाप बदलते हैं. कई मामलों में, वे संगीत से भी अधिक प्रभावशाली बन गए हैं. नीचे, उन परिभाषित आइडल वैरायटी शोज़ के बारे में जानें जिन्होंने न केवल मनोरंजन किया बल्कि देखे जाने के मायने ही बदल दिए.

अगर आपसे मिस हो गया: हल्लू (Hallyu) के प्रति आपके जुनून में कोरियाई वैरायटी शोज़ भी क्यों शामिल होने चाहिए

1. ‘रन बीटीएस’ (BTS)

Above यह लंबे समय तक चलने वाला, स्व-निर्मित गेम शो है जिसने बीटीएस के ऑफस्टेज भाईचारे, प्रतिस्पर्धा और नेतृत्व की गतिशीलता को हल्लू युग के सबसे प्रभावशाली आइडल वैरायटी फ्रेंचाइजी में बदल दिया.

क्या यह के-पॉप वैरायटी शोज़ की शुरुआत थी? 2015 में प्रीमियर हुआ और वी लाइव (V Live) व बाद में वीवर्स पर साप्ताहिक प्रसारित होने वाला रन बीटीएस (Run BTS) कमबैक के बीच के अंतराल को भरने के लिए डिज़ाइन की गई कम बजट की अराजकता के रूप में शुरू हुआ था. समय के साथ, यह विस्तृत खेल, सांस्कृतिक मिशन और स्टूडियो-स्केल प्रतियोगिताओं की विशेषता वाली एक उच्च-उत्पादन एपिसोडिक श्रृंखला में विकसित हुआ. इसका स्वागत तत्काल और निरंतर था — रिलीज़ होने के कुछ मिनटों के भीतर एपिसोड नियमित रूप से विश्व स्तर पर ट्रेंड करने लगे. शो ने बीटीएस के आंतरिक पारिस्थितिकी तंत्र को उजागर किया: दबाव में आरएम (RM) का नेतृत्व, जिन (Jin) का हास्य का रणनीतिक उपयोग और समूह का असामान्य रूप से लोकतांत्रिक संघर्ष समाधान. अपनी पौराणिक कथाओं को तोड़ने के बजाय, रन बीटीएस ने यह दिखाकर इसे सुदृढ़ किया कि अनुशासन और खेल कैसे सह-अस्तित्व में हैं. यह आइडल-स्वामित्व वाली सामग्री के लिए स्वर्ण मानक बन गया.

और देखें: हॉलीवुड, खेल और संगीत जगत में बीटीएस फैंस: के-पॉप बैंड के 16 प्रसिद्ध समर्थक

2. ‘गोइंग सेवेनटीन’ (Seventeen)

Above जो बिहाइंड-द-सीन कंटेंट के रूप में शुरू हुआ, वह एक हाई-कॉन्सेप्ट कॉमेडी सीरीज़ में बदल गया. इसने सेवेनटीन की तीक्ष्ण बुद्धि को प्रदर्शित किया और उन्हें के-पॉप के सबसे वैरायटी-साक्षर समूहों में से एक के रूप में स्थापित किया.

मूल रूप से 2017 में बिहाइंड-द-सीन सामग्री के रूप में लॉन्च किया गया, गोइंग सेवेनटीन (Going Seventeen) 2019 तक एक पूर्ण वैरायटी शो में बदल गया, जिसमें थीम्ड एपिसोड और कथा आर्क्स शामिल थे. यूट्यूब पर साप्ताहिक प्रसारित होने वाले इस शो ने न केवल प्रशंसकों के बीच, बल्कि कोरियाई मनोरंजन उद्योग के भीतर आइडल-संचालित कॉमेडी में एक मास्टरक्लास के रूप में प्रतिष्ठा हासिल की. इसके स्वागत ने सेवेनटीन के दर्शकों को ‘कैरट्स’ (Carats) से आगे बढ़ाया, और आकस्मिक दर्शकों को भी खींचा जिन्होंने एपिसोड को सिटकॉम की तरह माना. शो ने समय, सेल्फ-एडिटिंग और चरित्र नाटक की समूह की तेज समझ को उजागर किया — विशेष रूप से स्योंगकवान (Seungkwan) और होशी (Hoshi) जैसे सदस्यों की. महत्वपूर्ण रूप से, इसने सेवेनटीन को एंटरटेनर के रूप में तैनात किया. बहुत कम समूहों ने वैरायटी का इतना रणनीतिक लाभ उठाया है.

3. ‘इन द सूप’ (BTS)

Above एक जानबूझकर असंरचित हीलिंग सीरीज़ जिसने आराम, चुप्पी और घरेलू अनुष्ठानों को आइडल की स्थिरता और भावनात्मक स्वास्थ्य के अनिवार्य घटकों के रूप में फिर से परिभाषित किया.

महामारी के दौरान 2020 में प्रीमियर हुआ, इन द सूप (In the Soop) जेटीबीसी (JTBC) और वीवर्स पर एक धीमी, वेलनेस-ओरिएंटेड रियलिटी सीरीज़ के रूप में प्रसारित हुआ. इसके स्वागत ने आराम और भावनात्मक सुरक्षा पर जोर दिया, शो को प्रदर्शन की थकान के प्रतिसंतुलन के रूप में स्थापित किया. इसने दिखाया कि बीटीएस तनाव कैसे कम करते हैं: खाना बनाना, मछली पकड़ना, गेमिंग, और जब वे अभिभूत हों तो आंखों के संपर्क से बचना. संरचना की कमी ही इसका मुख्य बिंदु था. इसने आराम को उत्पादक के रूप में — और आइडल की संवेदनशीलता को जानबूझकर, आकस्मिक नहीं — के रूप में फिर से तैयार किया.

4. ‘आइडल ह्यूमन थिएटर’ (विभिन्न के-पॉप समूह)

Above एक तीखा मॉक्युमेंट्री प्रारूप जो आइडल्स को अपने सार्वजनिक व्यक्तित्व की पैरोडी करने की अनुमति देता है, जो मीडिया जागरूकता को आइडल की परिपक्वता के एक नए मार्कर के रूप में उजागर करता है.

आइडल ह्यूमन थिएटर (Idol Human Theatre) समूहों को मॉक्युमेंट्री रूप में अपनी रूढ़ियों की पैरोडी करने के लिए आमंत्रित करता है. इसके तेज लेखन और आत्म-जागरूक स्वर के कारण फैंडम के बीच इसका स्वागत मजबूत रहा है. शो यह खुलासा करता है कि कौन से आइडल अपने सार्वजनिक आख्यानों को समझते हैं, और कौन उन्हें पलट सकता है. भागीदारी अक्सर हताशा के बजाय आत्मविश्वास का संकेत देती है. यह वैरायटी के रूप में मीडिया साक्षरता प्रशिक्षण है. आइडल्स के लिए, यह ब्रांडिंग के फायदे के साथ एक नियंत्रित अराजकता है.

5. ‘एक्सोज़ लैडर’ (EXO)

Above एक धीमी गति वाली यात्रा सीरीज़ जिसने संक्रमण और भर्ती की अवधि के दौरान शांत अंतरंगता और भावनात्मक निरंतरता पर जोर देते हुए एक्सो की निजी गतिशीलता में दुर्लभ अंतर्दृष्टि प्रदान की.

2018 में ओकसुसु (Oksusu) और बाद में वेव (Wavve) पर शुरू हुआ, एक्सोज़ लैडर (EXO’s Ladder) समूह को खेल के परिणामों द्वारा निर्धारित ढीली संरचना वाली यात्राओं पर ले गया. गति जानबूझकर धीमी थी, जो तमाशे पर बातचीत का पक्ष लेती थी. उन प्रशंसकों के बीच इसका स्वागत मजबूत था जिन्होंने सीमित समूह वैरायटी प्रदर्शन के कारण एक्सो को लंबे समय से दूर देखा था. शो ने आश्चर्यजनक रूप से घरेलू गतिशीलता का खुलासा किया — सदस्य काम, भोजन की प्राथमिकता और थकान पर बातचीत करते हुए नज़र आए. इसने एक्सो को ऐसे समय में मानवीय बनाया जब सैन्य भर्ती समूह के सामंजस्य के लिए खतरा थी. ऐसा करते हुए, इसने फैंडम के लिए भावनात्मक निरंतरता को संरक्षित किया.

6. ‘एनसीटी लाइफ’ (NCT)

Above एक रोटेटिंग-कास्ट ट्रैवल सीरीज़ जिसने वास्तविक समय में मेंटरशिप, सांस्कृतिक बातचीत और पहचान के गठन का दस्तावेजीकरण करके एनसीटी के विशाल कॉन्सेप्ट को सार्थक बनाया.

2016 में प्रीमियर हुआ और कई सीज़न व सब-यूनिट्स में चलने वाला, एनसीटी लाइफ (NCT Life) वी लाइव और यूट्यूब सहित कई प्लेटफार्मों पर प्रसारित हुआ. लाइन-अप के आधार पर प्रारूप यात्रा, मिशन और जीवन के किस्सों के बीच बदलता रहा. यूनिट के हिसाब से स्वागत अलग-अलग था लेकिन रोटेटिंग-कास्ट की नवीनता के कारण मजबूत बना रहा. शो ने दिखाया कि एनसीटी की प्रयोगात्मक संरचना वास्तव में भावनात्मक रूप से कैसे कार्य करती है — पुराने सदस्य नए लोगों (rookies) को सलाह देते हैं, और भाषा की बाधाओं को वास्तविक समय में सुलझाया जाता है. इसने एक जटिल ब्रांड को सुगम बनाया. कई प्रशंसकों के लिए, एनसीटी लाइफ समूह के ब्रह्मांड में प्रवेश बिंदु था.

7. ‘ब्लैकपिंक हाउस’ (Blackpink)

Above एक जीवनशैली-केंद्रित रियलिटी डेब्यू जिसने ब्लैकपिंक के वैश्विक रहस्य को मानवीय बनाया और हास्य व बेफिक्र समय के माध्यम से उनके व्यक्तित्व को दुनिया से परिचित कराया.

2018 की शुरुआत में जेटीबीसी और यूट्यूब पर प्रसारित, ब्लैकपिंक हाउस (Blackpink House) को आवर्ती के-पॉप वैरायटी शोज़ के बजाय एक परिचयात्मक रियलिटी शो के रूप में रखा गया था. इसका स्वागत व्यापक था, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के बीच जो उनके व्यक्तित्व को जानने के लिए उत्सुक थे. शो ने समूह की विषमता को उजागर किया: जेनी (Jennie) की नेतृत्व प्रवृत्ति, लिसा (Lisa) की कॉमिक टाइमिंग, रोज़े (Rosé) की भावनात्मक पारदर्शिता और जिसू (Jisoo) की शानदार उपस्थिति. अन्य वैरायटी प्रारूपों के विपरीत, यह जीवनशैली के दर्शन पर झुका रहा. इसने ब्लैकपिंक को रहस्यमय नए कलाकारों से भरोसेमंद वैश्विक सितारों में बदलने में मदद की.

8. ‘टाइम टू ट्वाइस’ (Twice)

Above एक सुकून देने वाली रियलिटी सीरीज़ जिसने ट्वाइस की छवि को एक ऐसे परिपक्व, भावनात्मक रूप से सहज कलाकारों के रूप में फिर से परिभाषित किया जो प्रसिद्धि को आसानी और गर्मजोशी के साथ संभालते हैं.

2020 में यूट्यूब पर लॉन्च हुए, टाइम टू ट्वाइस (Time to Twice) ने महामारी के दौरान यात्रा सिमुलेशन, रहस्य खेल और आरामदायक डॉर्म-शैली की चुनौतियों के साथ पलायनवाद पर जोर दिया. एपिसोड साप्ताहिक के बजाय मौसमी (seasonal) हैं, जो उच्च वैचारिक पॉलिश की अनुमति देते हैं. प्रशंसकों के स्वागत ने 'कंफर्ट व्यूइंग' पर जोर दिया — यह ट्वाइस का भावनात्मक समर्थन टेलीविजन जैसा था. शो ने समूह की छवि का एक नरम पुनर्गठन पेश किया जैसे-जैसे वे परिपक्व हुए: शांत आत्मविश्वास, साथी-आधारित नेतृत्व और कम होता दिखावटी उत्साह. मीना (Mina) और त्ज़ुयू (Tzuyu) जैसे सदस्य कम बोलने वाले लेकिन महत्वपूर्ण कलाकारों के रूप में उभरे. इसने दिखाया कि कैसे एक अनुभवी गर्ल ग्रुप आइडल संस्कृति के भीतर शालीनता से परिपक्व हो सकता है.

9. ‘मॉन्स्टा एक्स-रे’ (Monsta X)

Above एक जानबूझकर बनाई गई बेतुकी कॉमेडी जो मॉन्स्टा एक्स की डराने वाली छवि को तोड़ती है और आत्म-पैरोडी, अराजकता और अप्रत्याशित भावनात्मक ईमानदारी में पारंगत समूह को दिखाती है.

2017 से 2019 तक तीन सीज़न में प्रसारित, मॉन्स्टा एक्स-रे (Monsta X-ray) को जेटीबीसी2 (JTBC2) और नेवर (Naver) प्लेटफार्मों के माध्यम से वितरित किया गया, जिससे इसे अर्ध-मुख्यधारा की दृश्यता मिली. शो शारीरिक कॉमेडी, बेतुके नाटकों और अतिरंजित व्यक्तित्वों पर केंद्रित था. अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्वागत सबसे मजबूत था, विशेष रूप से उन प्रशंसकों के बीच जो मॉन्स्टा एक्स की तीव्र मंच छवि और उनके ऑफस्टेज हास्य के बीच के अंतर से आकर्षित थे. मॉन्स्टा एक्स-रे ने समूह की आत्म-पैरोडी और भावनात्मक खुलेपन के साथ सहजता को उजागर किया, विशेष रूप से उन सदस्यों से जिन्हें अक्सर डराने वाला माना जाता था. शो ने उनकी संगीत विश्वसनीयता को कम किए बिना उनकी सार्वजनिक छवि को नरम कर दिया. यह हास्य के माध्यम से रीब्रांडिंग का एक बेहतरीन उदाहरण बना हुआ है.

10. ‘आईयूज़ पैलेट’ (IU)

Above एक न्यूनतम संगीत टॉक शो जिसने आईयू को एक आइडल होस्ट के रूप में नहीं बल्कि एक सहकर्मी के रूप में तैनात किया, जो एक गंभीर कलाकार के रूप में अपने अधिकार का दावा करने के लिए बातचीत और लाइव प्रदर्शन का उपयोग करती है.

2020 में यूट्यूब पर लॉन्च हुआ, आईयूज़ पैलेट (IU’s Palette) एक न्यूनतम संगीत टॉक शो है जहां आईयू कलाकारों को प्रदर्शन करने और गीत लेखन पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करती हैं. हालांकि शैली के मामले में यह अन्य के-पॉप वैरायटी शोज़ से काफी अलग है, लेकिन इसका आलोचनात्मक स्वागत मजबूत रहा है, जिसे अक्सर इसकी अंतरंगता और प्रदर्शनकारी होस्टिंग की कमी के लिए सराहा जाता है. इसने आईयू के विकास को एक आइडल से इंडस्ट्री के सहकर्मी के रूप में उजागर किया — कोई ऐसा जो बिना किसी तमाशे के संवेदनशीलता में पारंगत है. शो ने संगीतकारों के बीच एक संगीतकार के रूप में उनकी विश्वसनीयता को मजबूत किया. इसने यह भी फिर से परिभाषित किया कि एक आइडल वैरायटी शो कैसा दिख सकता है: शांत, विचारशील और आधिकारिक.

अभी पढ़ें

इस सप्ताहांत आराम करने के लिए 10 बेहतरीन कोरियाई वैरायटी शोज़

‘सिंगल्स इन्फर्नो’ से ‘हार्ट सिग्नल’ तक: कोरियाई रियलिटी डेटिंग शोज़ के बारे में जानें

अति-समृद्ध लोगों के जीवन पर आधारित 9 सर्वश्रेष्ठ रियलिटी शोज़ की रैंकिंग

Topics