K-pop friend groups endure because they offer something the industry itself rarely does: continuity (Photo: IMDB)
Cover K-Pop-Freundeskreise haben Bestand, weil sie etwas bieten, das in der Branche selbst eine Seltenheit ist: Kontinuität (Foto: IMDB)
K-pop friend groups endure because they offer something the industry itself rarely does: continuity (Photo: IMDB)

Diese K-Pop-Freundeskreise sind seltene Konstanten in Karrieren, die von ständiger Neuerfindung geprägt sind.

Im K-Pop ist räumliche Nähe unvermeidlich. Diese Idole trainieren jahrelang zusammen, treten gemeinsam auf und bewegen sich im selben streng kontrollierten Ökosystem. Doch wahre Freundschaft? Diese lässt sich nur schwer vortäuschen.

Denn ab und zu schlüpft etwas durch die sorgfältige Architektur der Branche: ein Gruppenchat, der niemals verstummt, eine Dinner-Tradition, die Welttourneen überdauert, oder eine Verbundenheit, die unabhängig von Kameras existiert. Diese K-Pop-Freundeskreise sind Beziehungen, die weniger wie ein Zufall und vielmehr wie gelebte Kontinuität wirken — es sind die seltenen Konstanten in Karrieren, die auf ständiger Neuerfindung basieren.

Sie kündigen sich nicht lautstark an. Vielmehr zeigen sie sich in kleinen Gesten, etwa durch einen beiläufig erwähnten Namen, einen ohne großes Aufsehen geschickten Kaffee-Truck oder ein vertrautes Gesicht im Publikum, das unaufgefordert Unterstützung bietet. Im Laufe der Zeit fügen sich diese Fragmente zu einem Gesamtbild zusammen — zu etwas, das weniger nach PR und vielmehr nach ehrlicher Zuneigung aussieht.

Hier präsentieren wir die K-Pop-Freundeskreise, die still, aber beharrlich zu einem Teil der inoffiziellen Geschichte dieser faszinierenden Branche geworden sind.

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Die Wooga Squad (Das filmreifste Crossover im K-Pop)

Above Diese Freundschaft wurde durch die Variety-Show ‘In the Soop: Friendcation’ eindrucksvoll verewigt.

Diese Konstellation unterscheidet sich deutlich von anderen Gruppen. Mittlerweile agiert die Wooga Squad fast wie die renommierte Besetzung eines Blockbusters. Die Gruppe — bestehend aus V von BTS, Park Seo-joon, Choi Woo-shik, Park Hyung-sik und Peakboy — wirkt weniger wie eine gewöhnliche Freundesclique, sondern vielmehr wie eine sorgfältig zusammengestellte Avengers-Einheit der koreanischen Popkultur.

Ihre Entstehungsgeschichte führt zurück ans Set von Hwarang, doch erst das, was danach folgte, begründete ihren legendären Ruf: gemeinsame Urlaube, entspannte Treffen und eine emotionale Transparenz, die unter A-Prominenten wahrhaft selten ist. Bei ihrem Auftritt in In the Soop: Friendcation ging es nicht um ein Spektakel — es ging um die Stille. Fünf Männer auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, die sich bewusst dafür entschieden, gemeinsam einfach nur Zeit zu verbringen und wenig zu tun.

Warum es funktioniert: Weil es von echter Absicht geprägt ist. Nicht aus Bequemlichkeit, nicht als Inszenierung — sondern als bewusste Entscheidung.

Die ’97-Liners (Die amtierenden Könige des K-Pop)

Wenn die Wooga Squad eine Prestige-Besetzung darstellt, dann verkörpern die ’97-Liners pure Star-Power — eine zufällige Supergroup, die sich durch perfektes Timing und bemerkenswerte Langlebigkeit auf höchstem Niveau auszeichnet. Im selben Jahr geboren und gemeinsam auf dem Höhepunkt der Branche navigierend, hat sich die Kerngruppe von einem gerüchteweise existierenden Chatverlauf zu einer sichtbaren Allianz der absoluten Schwergewichte der Industrie entwickelt: Jungkook (BTS), Cha Eun-woo (Astro), Mingyu, DK und The8 (Seventeen), Jaehyun (NCT), Bang Chan (Stray Kids) sowie BamBam und Yugyeom (GOT7).

Bis zum Jahr 2026 haben sie sich offiziell von aufstrebenden Sternen zur absoluten Elite der Branche gewandelt. Ihre Freundschaft gedeiht abseits des Rampenlichts: Sie unterstützen sich gegenseitig bei ausverkauften Stadion-Welttourneen, schicken aufwendige Kaffee-Trucks an Drama-Sets (oft verziert mit neckischen Bannern) und pflegen jenen mittlerweile legendären nächtlichen Gruppenchat, den Pop-Historiker zweifellos liebend gerne archivieren würden.

Was sie im Jahr 2026 so faszinierend macht, ist ihre Entwicklung hin zu einer geradezu chaotischen Transparenz. Sie verstecken ihre Verbundenheit nicht länger hinter den verschlossenen Türen ihrer Agenturen; stattdessen zelebrieren sie sie offen. Ob Jungkook und Mingyu mit einem spontanen Trink-und-Plauder-Livestream auf Weverse das Internet zum Erliegen bringen oder Bang Chan Anekdoten über ihre exquisiten High-Society-Dinner teilt — die ’97-Liners haben Kameradschaft in eine Form von unwiderstehlicher ‘Soft Power’ verwandelt.

Warum es funktioniert: Weil es sich wie ein Fiebertraum anfühlt, der auf wundersame Weise Realität wurde — eine illustre Runde individueller Spitzenkünstler, die es aufrichtig genießen, einfach nur „die Jungs“ zu sein, wenn die Kameras (meistens) nicht auf sie gerichtet sind.

Die Padding Squad (Der Zufluchtsort der Tänzer)

Lange bevor unternehmensübergreifende Freundschaften als Content verwertet wurden, gab es bereits die Padding Squad — eine leisere, beinahe mythische Allianz, deren Kern aus Taemin, Kai, Jimin, Ha Sung-woon und Timoteo besteht. Benannt nach den maßgeschneiderten Daunenjacken, die Taemin der Gruppe einst schenkte, erscheint der Name fast nebensächlich. Was wirklich zählt, ist das, wofür er steht.

Dies ist weniger ein gesellschaftlicher Kreis als vielmehr ein Zufluchtsort. Alle fünf sind in erster Linie Performer — Tänzer, deren Karrieren gleichermaßen physische Präzision wie emotionale Hingabe erfordern. Ihre Freundschaft existiert größtenteils abseits der öffentlichen Wahrnehmung und tritt nur in Fragmenten zutage: eine kurze Erwähnung in einem Interview, eine beiläufige Anekdote oder ein seltenes Foto, das Fans in leise Euphorie versetzt.

Was die Padding Squad so fesselnd macht, ist ihr Widerstand gegen jegliches Spektakel. In einer Branche, die oft von ständiger Präsenz angetrieben wird, haben sie sich etwas durch und durch Privates, beinahe Heiliges bewahrt. Es ist ein Raum, der von den Erwartungen der Fans und den Narrativen der Agenturen unberührt bleibt.

Warum es funktioniert: Innig, isoliert und tief in gemeinsamen Erfahrungen verwurzelt, gleicht diese Gruppierung weniger einem Chatverlauf und vielmehr einem echten Zufluchtsort.

Die SM ’00-Liners (Gen-Z-Chaos, aber mit legendärem Status)

Jede Generation bringt ihre eigene Mikro-Kohorte hervor, und für SM Entertainment sind die ’00-Liners zweifellos jene Truppe, die symbolisch die Fackel weiterträgt. Zu diesem Kern gehören Haechan, Jaemin, Jeno, Renjun und Yangyang (NCT) sowie Shotaro (Riize). Dies sind Idole, die im selben anspruchsvollen System trainierten und den Übergang von träumenden Teenagern zu etablierten Größen der Branche meisterhaft vollzogen haben.

Auch wenn Shotaro nun Teil von Riize ist, bleibt die Verbundenheit ungebrochen — sie zeigt sich regelmäßig in den Inhalten zum NCT-Jubiläum 2026 sowie in Kollaborationen zum Jahresende. Sie bringen eine unbeschwertere, weitaus verspieltere Dynamik mit als ihre Vorgänger; ein Spiegelbild einer Generation, die ungefilterte kreative Energie dem starren Mysterium der Idole vergangener Zeiten vorzieht.

Das Debüt der Sub-Unit NCT JNJM (Jeno und Jaemin) im Februar 2026 und ihre EP Both Sides haben das Rampenlicht auf diese Kohorte nur noch weiter verstärkt. Ob durch virale ’00-Line-TikTok-Challenges oder ihre wunderbar chaotischen Livestreams zum zehnjährigen Jubiläum — sie beweisen eindrucksvoll, dass institutionelle Vertrautheit eine absolut einzigartige kreative Chemie hervorbringt.

Warum es funktioniert: Weil es die Evolution des K-Pop perfekt einfängt — dasselbe elitäre Trainingssystem, gepaart mit einer neuen, proaktiven Energie, in der sie ebenso sehr einflussreiche Creator wie brillante Performer sind.

Der Dragon Club (Vermächtnis, Langlebigkeit und pures Chaos)

Above Sie sind die einzige Gruppe auf dieser Liste, deren Erfolg und Zugkraft sich seit über 30 Jahren halten.

Lange bevor K-Pop zu einem globalen Exportschlager avancierte, existierte bereits der Dragon Club — eine Freundschaft, die der heutigen Industrie weit vorausging. Zu dieser illustren Runde zählen Kim Jong-kook, Cha Tae-hyun, Jang Hyuk, Hong Kyung-min und Hong Kyung-in, die alle 1976, im Jahr des Drachen, geboren wurden. Wenn K-Pop-Freundeskreise Institutionen sein könnten, dann wäre diese Truppe zweifellos eine solche.

Ihre tiefe Verbundenheit erstreckt sich über Jahrzehnte, gewachsen durch die Herausforderungen vor ihrem Debüt, den frühen Ruhm und den weiten Bogen, in einer Branche relevant zu bleiben, die dies nur selten gestattet. Als sie sich für Dragon’s Club: Overgrown Bromance wiedervereinten, ging es weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um Kontinuität. Ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich necken, sticheln und in vertraute Rhythmen verfallen, fühlte sich weniger an wie inszenierter Content und vielmehr wie eine wahre Zeitreise.

Ihre Dynamik strahlt eine gewisse Behaglichkeit aus — eine Weigerung, einander zu entwachsen, ungeachtet all dessen, was sich um sie herum verändert hat.

Warum es funktioniert: Wer liebt nicht eine Gruppe, die chaotisch, liebevoll und vollkommen ungefiltert ist? Sie sind der lebende Beweis dafür, dass Langlebigkeit — und nicht bloße Sichtbarkeit — die wahre Währung der Freundschaft ist.

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Der innere Kreis von Blackpink (Die Fashion-Week-Diaspora)

Die Mitglieder von Blackpink haben in vielerlei Hinsicht Freundschaften geknüpft, die ebenso sehr über verschiedene Branchen hinweg reichen wie innerhalb ihrer eigenen. Jennie, Jisoo, Rosé und Lisa bewegen sich in einer Welt, die Models, Schauspieler und globale Popstars vereint. Dennoch führen ihre engsten Bindungen oft immer wieder zueinander zurück.

Ihre Freundschaft mutet weniger an wie eine laute, chaotische Gruppe, sondern gleicht eher einem eng zusammenhaltenden Kern — privat, gelegentlich durch Behind-the-Scenes-Aufnahmen oder entspannte Momente abseits des Laufstegs bei der Fashion Week zu erhaschen. Ihre Dynamik besitzt eine Leichtigkeit, die spürbar hart erarbeitet wurde: durch jahrelanges Training, weltweite öffentliche Beobachtung und gemeinsame Erfahrungen an der absoluten Spitze.

Warum es funktioniert: Weil es auf die beste Art und Weise in sich geschlossen ist. Es ist eine schöne Erinnerung daran, dass der stärkste Freundeskreis manchmal genau jener ist, mit dem man sein Debüt feierte.

Die ’98-Liners (Der ‘Chingu’-Kreis)

Während viele K-Pop-Freundeskreise oft nach Geschlechtern getrennt bleiben, durchbrechen die ’98-Liners diese Erwartungshaltung auf subtile Weise. Mit einem Kern, der aus Seungkwan, SinB, Umji und dem verstorbenen Moonbin besteht, repräsentiert diese Clique etwas, das in der Branche noch immer relativ selten ist: offen herzliche, platonische Freundschaften zwischen männlichen und weiblichen Idolen.

Ihre besondere Chemie lässt sich am besten in ungescripteten Formaten einfangen, wie etwa bei Auftritten in Variety-Shows wie MMTG, wo ihre Dynamik charmant zwischen spielerischem Geplänkel und aufrichtiger Fürsorge hin und her pendelt. Ihre Interaktionen strahlen eine Leichtigkeit aus, die entwaffnend normal wirkt — auch wenn ihre Leben alles andere als gewöhnlich sind.

Was der Gruppe — besonders im Rückblick — ihre tiefe emotionale Resonanz verleiht, ist der ausgeprägte Beschützerinstinkt. Es gibt viel Lachen, zweifellos, aber eben auch eine stille, beständige Loyalität. Es ist das gegenseitige Verständnis für den geteilten Druck und das tiefe Bedürfnis nach einem sicheren Rückzugsort inmitten dieses Trubels.

Warum es funktioniert: Sie sind warmherzig, ein wenig chaotisch und zutiefst menschlich. Es ist ein Freundeskreis, der sich weniger wie ein Konstrukt der Industrie anfühlt, sondern vielmehr wie das echte Leben, das sich seinen Weg durch die strengen Vorgaben bahnt.

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