Cover Kadangkala tindakan paling menyegarkan ialah membenarkan watak memecahkan setiap K-drama cliché yang dipercayai (Foto: IMDB)
Kadangkala tindakan paling menyegarkan ialah membenarkan watak memecahkan setiap K-drama cliché yang dipercayai (Foto: IMDB)
1 / 1
Daripada percintaan chaebol yang menolak untuk memuja kekayaan hinggalah kisah cinta tanpa ‘noble idiocy’, siri-siri ini mengambil setiap K-drama cliché dan merombaknya dengan cara yang menyeronokkan
Drama Korea memang sinonim dengan K-drama cliché yang digemari ramai.
Hubungan zaman kanak-kanak. Waris chaebol. Cinta pertama yang misteri. Tragedi kemalangan yang tiba-tiba. Perpisahan yang boleh dielakkan dengan satu mesej teks. Seluruh genre dibina atas idea bahawa dua orang tidak boleh sekadar meluahkan perasaan mereka seperti orang dewasa yang berfungsi. Dan secara jujurnya, sesuatu K-drama cliché menjadi popular kerana ia sememangnya berkesan.
Namun, sekali-sekala, muncul sebuah drama yang memandang terus ke arah buku peraturan K-drama dan memutuskan untuk melakukan sesuatu yang berbeza. Waris kaya bukan lagi jawapan kepada setiap masalah. Watak sampingan mempunyai kehidupan mereka sendiri. Watak-watak mula berbincang. Hubungan berkembang. Kadangkala si heroin menyelamatkan dirinya sendiri. Kadangkala, tiada keperluan untuk kebetulan pertemuan zaman kanak-kanak yang dramatik.
Hasilnya ialah beberapa siri televisyen paling menyegarkan yang pernah dihasilkan oleh industri tersebut—bukan kerana drama-drama ini menolak percintaan atau melodrama, tetapi kerana mereka mencari cara baharu untuk menanganinya. K-drama cliché tidak lagi menjadi penghalang kepada jalan cerita yang berkualiti.
Jika anda terlepas: 10 K-drama tropes yang sentiasa memikat hati
1. ‘Extraordinary Attorney Woo’ (2022)
Above Seorang peguam baru dalam spektrum autisme menangani tekanan firma guaman berprestij sambil membina kehidupan dan kerjaya mengikut caranya sendiri sebagai K-drama cliché yang dipatahkan.
K-drama cliché yang dipecahkan: Protagonis genius yang kepintarannya secara ajaib menyelesaikan setiap masalah.
Televisyen sudah lama tertarik dengan individu genius, tetapi banyak rancangan menganggap kepintaran sebagai jalan pintas naratif. Extraordinary Attorney Woo mengambil pendekatan yang lebih mendalam. Ingatan luar biasa dan bakat undang-undang Woo Young-woo (Park Eun-bin) membuka pintu, tetapi ia tidak menghapuskan halangan. Kemenangan di mahkamah memerlukan persediaan rapi. Hubungan profesional memerlukan usaha. Situasi sosial tetap rumit. Daripada mengurangkan watak utamanya kepada sekadar keunikan atau kebolehan ajaib, siri ini membenarkan beliau menjadi bercita-cita tinggi, mudah terdedah, degil, lucu dan kadang-kala tersilap. Hasilnya adalah drama undang-undang yang terasa sangat manusiawi dan jauh daripada K-drama cliché biasa.
2. ‘Because This Is My First Life’ (2017)
Above Seorang penulis yang bergelut dan pemilik rumah yang terbeban dengan kewangan memulakan perkahwinan kontrak yang berkembang menjadi sesuatu yang lebih rumit dan bermakna.
K-drama cliché yang dipecahkan: Perkahwinan sebagai pengakhiran bahagia yang automatik.
Perkahwinan kontrak adalah perkara biasa dalam televisyen Korea, tetapi kebanyakan drama romantik menganggap perkahwinan sebagai garisan penamat. Because This Is My First Life bermula di situ. Apa yang menyusul adalah pemeriksaan bagaimana orang dewasa moden menavigasi kerja, perumahan, cinta dan jangkaan dalam dunia yang semakin mahal. Hubungan pusat berkembang melalui kebimbangan praktikal dan bukannya takdir yang agung. Drama ini berulang kali mencabar idea konvensional tentang percintaan, peranan jantina dan komitmen. Walaupun cerita ini merangkul ideal romantik, ia melakukannya dengan tahap realisme yang jarang dilihat, menjadikannya pengecualian yang hebat daripada K-drama cliché yang tipikal.
Lihat lagi: Kontrak cinta: 8 hubungan palsu dalam K-drama yang membuatkan kita tertarik
3. ‘Run On’ (2020)
Above Bekas atlet olahraga kebangsaan dan penterjemah filem membangunkan hubungan luar biasa sambil cuba menentukan diri mereka di luar jangkaan orang lain.
K-drama cliché yang dipecahkan: Salah faham yang boleh diselesaikan dalam satu perbualan.
Seluruh K-drama sering didorong oleh watak-watak yang enggan berkomunikasi. Run On seolah-olah berasa geli dengan konsep tersebut. Watak utamanya menghabiskan banyak masa untuk bercakap—antara satu sama lain, dengan diri mereka sendiri dan dengan orang di sekeliling mereka. Perbualan bukanlah gangguan antara momen romantik; perbualan itu sendiri adalah percintaan tersebut. Daripada bergantung kepada cemburu, menyimpan rahsia atau salah faham yang berlarutan, drama ini membina ketegangan melalui perspektif yang berbeza. Dalam genre di mana kejelasan emosi sering dianggap sebagai ancaman kepada plot, Run On menjadikannya kekuatan utama dan menolak K-drama cliché yang membosankan.
4. ‘Weightlifting Fairy Kim Bok-joo’ (2016)
Above Seorang atlet angkat berat kolej yang berbakat mengimbangi persahabatan, persaingan dan cinta pertama sambil mengejar impian atletiknya.
K-drama cliché yang dipecahkan: Heroin yang perlu mengubah dirinya untuk menjadi disayangi.
Selama beberapa dekad, komedi romantik mendesak wanita menjadi lebih cantik atau lebih feminin sebelum menerima kasih sayang. Weightlifting Fairy Kim Bok-joo menolak premis itu sepenuhnya. Bok-joo (Lee Sung-kyung) adalah kuat, kompetitif, lantang dan komited dengan sukan pilihannya. Drama ini tidak pernah menganggap kualiti ini sebagai halangan yang perlu diatasi, malah menjadikannya sebahagian daripada tarikan watak tersebut. Perjalanannya memberi tumpuan kepada keyakinan dan penemuan diri. Inilah sebabnya mengapa ia dianggap sebagai salah satu kisah coming-of-age yang hebat, jauh daripada K-drama cliché yang biasa kita lihat.
5. ‘Love to Hate You’ (2023)
Above Seorang peguam yang sangat berdikari dan pelakon terkenal mencabar andaian masing-masing tentang hubungan, jantina dan kerentanan.
K-drama cliché yang dipecahkan: Idea bahawa wanita perlukan perlindungan dan lelaki perlukan pembetulan.
Komedi romantik sering bergantung pada dinamik jantina tradisional. Love to Hate You mengambil pendekatan yang lebih suka bermain. Yeo Mi-ran (Kim Ok-bin) mampu dari segi fizikal, berjaya secara profesional dan bersedia menyelesaikan masalahnya sendiri. Nam Kang-ho (Teo Yoo), sebaliknya, lebih berminat untuk memahami hubungan daripada mendominasi. Drama ini merombak andaian tentang maskuliniti dan feminin tanpa menjadikan perbualan itu sebagai syarahan. Romancenya berkesan kerana kedua-duanya tiba sebagai orang dewasa yang lengkap, membuktikan bahawa subversi K-drama cliché boleh menjadi sangat menghiburkan.
Lihat lagi: Cinta, terhenti: 12 K-drama yang berakhir tanpa pengakhiran bahagia yang tipikal
6. ‘Into the Ring’ (2020)
Above Seorang pencari kerja yang panas baran secara tidak sengaja memasuki dunia politik tempatan dan mendapati dia mungkin orang yang paling berkelayakan.
K-drama cliché yang dipecahkan: Heroin yang menunggu orang lain untuk membetulkan sistem.
Kebanyakan K-drama meletakkan heroin mereka dekat dengan kuasa. Into the Ring melakukan sesuatu yang jauh lebih luar biasa: ia memberikan kuasa kepadanya. Goo Se-ra (Nana) tidak tersandung dalam percintaan dengan lelaki berpengaruh yang menyelesaikan masalahnya. Sebaliknya, dia bertanding untuk jawatan awam dan menjadi agen kekacauan yang mengganggu jentera politik yang sudah lama bertapak. Drama ini merawat kerajaan tempatan dengan kecerdasan yang mengejutkan, dan pemberontakan terbesarnya ialah menolak untuk menggambarkan cita-cita sebagai sifat yang tidak menarik. Sifat Se-ra yang lantang dan tegas bukanlah kelemahan untuk diatasi, tetapi aset utamanya yang menangkis K-drama cliché biasa.
7. ‘Hospital Playlist’ (2020–2021)
Above Lima sahabat sepanjang hayat menavigasi bidang perubatan, keluarga, persahabatan dan cinta semasa bekerja di hospital yang sama.
K-drama cliché yang dipecahkan: Kepercayaan bahawa drama memerlukan malapetaka yang berterusan.
Drama perubatan sering didorong oleh pembedahan mustahil dan pengkhianatan mengejut. Hospital Playlist mengambil laluan yang lebih tenang. Pesakit tiba, doktor melakukan kerja mereka, persahabatan mendalam dan kehidupan diteruskan. Siri ini mencari berat emosi dalam detik-detik biasa: diagnosis yang sukar, hidangan yang dikongsi, atau perbualan lewat malam antara rakan-rakan yang sudah lama mengenali satu sama lain. Percintaan wujud, tetapi ia tidak pernah mengatasi cerita yang lebih besar. Keyakinan rancangan ini terletak pada pemahamannya bahawa kehidupan seharian boleh menjadi sama menarik seperti melodrama, jauh daripada K-drama cliché yang sensasi.
8. ‘My Liberation Notes’ (2022)
Above Tiga adik-beradik yang terperangkap dalam kebosanan kehidupan pinggir bandar mencari makna, hubungan dan kebebasan peribadi.
K-drama cliché yang dipecahkan: Idea bahawa cinta secara automatik menyelesaikan kesunyian.
Banyak drama menganggap percintaan sebagai jawapan universal untuk ketidakpuasan hati. My Liberation Notes tidak berminat dengan kesimpulan mudah tersebut. Watak-wataknya keletihan dan bergelut dengan soalan yang tidak dapat diselesaikan sepenuhnya oleh mana-mana hubungan. Cinta tiba, tetapi ia tidak menghapuskan kesunyian. Kejayaan profesional tetap rumit dan dinamik keluarga tetap tidak teratur. Daripada membentangkan kebahagiaan sebagai destinasi, drama ini menggambarkan kebahagiaan sebagai satu siri pencapaian kecil yang tidak sempurna, sangat berbeza dengan K-drama cliché yang menjanjikan penyelesaian segera.
9. ‘King the Land’ (2023)
Above Waris hotel mewah jatuh cinta dengan pekerja hotel yang kehangatan dan kecekapan mencabar pandangan sinisnya terhadap dunia.
K-drama cliché yang dipecahkan: Percintaan chaebol di mana kekayaan adalah tarikan utama.
Pada pandangan pertama, King the Land kelihatan seperti dibina daripada ramuan K-drama klasik: waris kaya, pekerja yang rajin dan suasana hotel mewah. Namun, siri ini secara senyap memintas banyak perangkap K-drama cliché yang biasa. Wang Gu Won (Lee Jun-ho) jarang berfungsi sebagai penyelesaian ajaib, dan percintaan berkembang melalui sokongan bersama dan kekaguman. Drama ini juga mengelakkan campur tangan keluarga yang berpanjangan dan kitaran perpisahan yang tidak berkesudahan. Dalam genre yang terkenal dengan fantasi chaebol, King the Land berjaya dengan mengingatkan penonton bahawa keserasian lebih penting daripada nilai bersih kekayaan.
BACA SEKARANG
Pilih K-drama anda: 12 siri dengan plot yang serupa
Takdir: 15 K-drama romantik dengan hubungan zaman kanak-kanak yang dramatik
Topics
Sasha Lim-Uy Mariposa ialah seorang wartawan gaya hidup yang terkenal dengan penulisan makanannya. Berpangkalan di Manila, beliau juga membuat liputan hiburan dan kuliner, serta pelbagai topik. Beliau merupakan bekas editor digital di Esquire Philippines dan merupakan editor urusan digital di Spot.ph, dan kini menulis untuk pasaran Tatler Asia yang berbeza sebagai penulis penyumbang untuk T-Labs.
