Ce que lit Jessie Buckley, la star de “Hamnet” : des romans gothiques aux livres d'art

Les Œuvres complètes de Shakespeare englobent des pièces écrites sur plus de deux décennies à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et demeurent un texte central de la littérature anglaise. Leur étendue couvre les comédies, les tragédies et les histoires, chacune abordant des questions de pouvoir, d'identité, d'amour et de mortalité. La langue de Shakespeare se distingue par son vocabulaire riche, ses métaphores inventives et ses rythmes qui défient et récompensent continuellement une lecture attentive.

Jessie Buckley a déclaré qu'elle gardait les œuvres de Shakespeare à portée de main car il y a toujours quelque chose de plus à découvrir, que ce soit dans un passage familier ou une réplique rarement citée. Pour les acteurs comme pour les lecteurs, les pièces offrent des points d'entrée infinis dans les personnages et les circonstances. Des scènes du Roi Lear, de La Nuit des rois et de Macbeth continuent d'être mises en scène et adaptées, mais l'ampleur cumulative du canon fait partie de ce qui le maintient vivant dans l'imagination de ceux qui y reviennent inlassablement.

Frankenstein de Mary Shelley a été publié pour la première fois en 1818, alors qu'elle n'était qu'une adolescente, et est depuis devenu une pierre angulaire de la science-fiction primitive et de la littérature gothique. Le roman retrace la tentative de Victor Frankenstein d'animer la vie, et les conséquences qui s'ensuivent lorsque sa création est laissée seule pour naviguer dans le monde sans guide. Sa structure est encadrée par des lettres et de multiples narrateurs, ce qui ajoute des couches aux questions éthiques et existentielles en son cœur.

La prose de Shelley dans cette édition est plus proche de son intention originale avant les révisions ultérieures, et elle met au premier plan les thèmes de la création, de la responsabilité et de l'isolement. La voix de la créature émerge comme une réflexion raisonnée sur l'abandon et la différence, compliquant les baires simples du monstre et du créateur. Jessie Buckley a cité sa lecture de ce texte comme résonnant avec son travail sur The Bride!, où elle explore comment les récits attribuent du sens aux corps et aux identités.

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Windows on Eternity associe les peintures de Peter Birkhäuser, un artiste suisse ayant travaillé au milieu du XXe siècle, à des essais et des réflexions de sa fille, Eva Wertenschlag‑Birkher. Le livre ne suit pas un récit conventionnel mais utilise l'art visuel comme une entrée vers des questions plus vastes sur la conscience, le symbolisme et la manière dont les images émergent de la vie intérieure. L'œuvre de Birkhäuser a été décrite comme imprégnée de rêves, et le texte d'accompagnement situe ces peintures dans des contextes à la fois personnels et collectifs.

Pour les lecteurs intéressés par la manière dont les formes visuelles et textuelles peuvent se croiser, ce volume offre un espace pour considérer comment l'art peut fonctionner en dehors des catégories du marché ou de l'interprétation facile. Jessie Buckley a découvert ce livre grâce à une personne travaillant sur les rêves dans le cadre de sa pratique créative, et elle a évoqué comment l'attention portée à l'imagerie nourrit son approche du personnage et de la performance.

Cassandra Speaks d'Elizabeth Lesser plaide pour l'écoute des voix féminines dans les histoires qui façonnent la culture et l'histoire. S'appuyant sur des figures mythologiques et des réflexions personnelles, Lesser suggère que les récits dominants ont souvent marginalisé ou déformé les perspectives des femmes. Le livre oscille entre critique et exploration, demandant comment différentes histoires pourraient modifier la compréhension collective du pouvoir, de la valeur et de l'expérience.

Jessie Buckley a lu ce livre après qu'il lui a été recommandé par un collègue, et elle a déclaré qu'il avait suscité des questions sur les hypothèses ancrées dans les récits avec lesquels elle a grandi. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un manifeste au sens traditionnel, Cassandra Speaks invite les lecteurs à considérer les termes dans lesquels les histoires sont racontées et qui a le droit de les raconter, ce qui en fait un compagnon de réflexion pour quiconque s'intéresse à l'interaction entre littérature et culture.

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