En su ópera prima, “First Light”, el director filipino-australiano James J Robinson prioriza una exploración personal de la fe, el poder y la herencia cultural por encima del éxito comercial.
“First Light” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el año pasado, pero su proyección en Filipinas este mes se siente como un regreso a casa de lo más oportuno. Teniendo en cuenta las sólidas tradiciones católicas del país y su historia de colonización española, el director James J Robinson espera que el público local responda de una manera distinta al internacional.
“La ética fue un tema importante en Marrakech, mientras que el público en Glasgow se interesó más por debatir la dinámica de clases”, recuerda Robinson. “[“First Light”] nació de una airada resistencia al poder institucional, algo que resulta universal y humano. Todo lo que puedo hacer es crear algo desde un lugar real y tangible dentro de mí, y esperar que el público, sin importar dónde se encuentre, responda a esta obra”.
Lea también: Risas, fantasmas y duelo: el proceso creativo de la serie “Nurse the Dead”

Above Ruby Ruiz en el papel de la hermana Yolanda en la película “First Light” (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
El artista filipino-australiano, de 29 años, ya ha capturado los rostros más famosos del mundo a través de su lente. Con sede en Los Ángeles, trabaja como fotógrafo de alta costura y director comercial; su portafolio incluye celebridades como Kylie Jenner y Rihanna, además de campañas globales para marcas como Apple y Maison Valentino. Sin embargo, a pesar de su gran éxito comercial, Robinson se enfrentó a una dura realidad: “Uno aprende muy rápido, al trabajar en esos mundos, lo poco satisfactorio que puede ser el éxito cuando está vacío”.
En busca de un propósito más profundo y humano, Robinson ha dado el salto al cine narrativo con “First Light”, su debut como largometraje, que aborda el capitalismo mientras explora las heridas persistentes del colonialismo.
Al crecer como una persona queer en una escuela católica y bajo un techo religioso filipino, Robinson luchó con la dolorosa dicotomía de ser criado con una hermosa moral que, al mismo tiempo, era utilizada para invalidar su existencia. Esta frustración alcanzó un punto crítico en años recientes. Robinson observó cómo la religión era utilizada políticamente para arrebatar derechos a comunidades marginadas, desde los esfuerzos por restringir los derechos de las mujeres en Estados Unidos hasta el conservador Proyecto de Ley de Discriminación Religiosa en su país natal (Australia), que buscaba permitir legalmente a las instituciones católicas discriminar a la comunidad queer.

Above El Artista Nacional Kidlat Tahimik y Ruby Ruiz en una escena de la película “First Light” (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
Para procesar esto, Robinson escribió “First Light”. La cinta sigue a la hermana Yolanda (Ruby Ruiz), una monja anciana que trabaja como enfermera en un convento remoto en las montañas. Cuando se le pide que bendiga a un joven trabajador de la construcción que muere bajo circunstancias inusuales, el dilema moral resultante la obliga a cuestionar si ha dedicado su vida a una institución defectuosa.
Para asegurar que la perspectiva de la hermana Yolanda se sintiera auténtica, Robinson pasó meses inmerso en iglesias y conventos en las montañas alrededor de Baguio. “Fueron los pequeños momentos, monjas estornudando, cortes de energía, madrugadas, lo que arraigó la película en la realidad y me ayudó a adentrarme en su perspectiva”, recuerda.
Lea también: De regreso de Cannes: la directora Rachel Maxine Anderson sobre la creación de la serie “Ina”

Above Una escena de “First Light” que ilustra la dinámica interna dentro de un convento católico (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
La producción misma se convirtió en un viaje de reencuentro con la filosofía de los Pueblos Indígenas (IPs), destacando valores perdurables como el optimismo y el kapwa. Robinson reconoce a su productor creativo y eventual protagonista, Emmanuel Santos, como su “guía a la hora de reconectarme con la sabiduría filipina precolonial”. Como renombrado fotógrafo documental, Santos retrató a César, el padre del trabajador fallecido. Tras terminar el primer borrador del guion, Santos conoció a Robinson, lo que llevó al cineasta a conocer a la hermana Carmen, hermana en la vida real de Santos, cuya gracia y compostura se convirtieron en la inspiración directa para el personaje de la hermana Yolanda en “First Light”.
“Creo que lo que he descubierto es que existe un profundo anhelo entre muchos filipinos, tanto en casa como en la diáspora, por reconectar con la tierra y nuestros ancestros, para sanar las heridas del colonialismo que intentó erradicar un sistema de conocimiento de miles de años”, reflexiona.

Above El cineasta James J Robinson, responsable de la película “First Light” (Foto: Izzie Austin).
Para su debut, Robinson reunió a un elenco de gran envergadura, incluyendo a Maricel “The Diamond Star” Soriano como Linda Dela Cruz, el veterano actor Rez Cortez como Edward Dela Cruz y el Artista Nacional Kidlat Tahimik como Diwa. A pesar de su carrera consolidada, el director aborda su oficio con reverencia. “Es mi primera película, pero creo que no importa cuántas haga, siempre seré un estudiante del arte”, afirma.
“Trabajar con tantas leyendas de la pantalla en Filipinas fue realmente otra oportunidad para aprender de ellos”, señala. Soriano le enseñó cómo conectar con un actor desde un lugar vulnerable y emocional, mientras que Tahimik sirvió como un recordatorio crucial para abordar el proceso cinematográfico con fluidez. Robinson ve su papel no como un comandante jerárquico, sino como alguien que “está al servicio de las personas que traje al proyecto”.
Lea también: El Festival de Cine de Locarno revisita la obra de Kidlat Tahimik “Mababangong Bangungot” (1977)

Above Escena de “First Light” donde se observan las complejas dinámicas de la vida conventual (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
Para traducir visualmente el mundo interior de la hermana Yolanda, Robinson y la directora de fotografía Amy Dellar establecieron un lenguaje visual estricto. Debido a que Yolanda es “lenta, intencional y elegante”, el ritmo de la cámara y el montaje debían coincidir. Utilizaron lentes de gran angular casi exclusivamente en “First Light”.
Esta restricción deliberada sirvió a un propósito temático: “Queríamos hacer esto para situar siempre a nuestros personajes dentro de sus contextos: atrapados en paredes que se desmoronan o liberados en la vasta extensión de un bosque”. Esto también permitió a los actores expresar emociones con todo su cuerpo en lugar de confiar únicamente en las expresiones faciales.
Above Tráiler oficial de la película “First Light” dirigida por James J Robinson
Robinson reclutó a la compositora Ana Roxanne, música experimental conocida por fusionar sonidos de jazz, corales, electrónicos e indostaníes. Juntos, entrelazaron texturas ambientales con instrumentos orquestales tradicionales para conectar el pasado con el presente. La mesura de Roxanne aseguró que la banda sonora de “First Light” articulara la evolución espiritual de los personajes sin forzar artificialmente la respuesta emocional del espectador.
La película abre con una profunda cita de José Rizal: “Entro en el futuro con un recuerdo del pasado”. Para Robinson, un director de raza mixta, esta memoria histórica es profundamente personal. Tras completar “First Light”, descubrió que su propio tatarabuelo había sido un luchador de la resistencia filipina contra españoles y estadounidenses.

Above Una toma cinematográfica capturada durante el rodaje de “First Light” (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
“Creo que es inútil discutir cómo podemos mejorar el mundo sin respetar a quienes lucharon antes que nosotros”, afirma. Él cree que preservar el conocimiento sobre los pueblos indígenas en “First Light” es vital porque “las soluciones a los problemas de esta década ya existen si estamos dispuestos a mirar hacia atrás en la historia humana”.
El espíritu de la producción se extendió más allá de la pantalla, llevando al equipo a la Reserva Masungi Georeserve el 6 de mayo para colaborar con el equipo de conservación. Descubrieron que el financiamiento y los recursos sostenibles marcan la diferencia en la preservación de cuencas hidrográficas. Este enfoque integral resonó profundamente con el equipo de rodaje de “First Light”, siendo la manera perfecta de honrar la tierra que filmaron.
Robinson traza un paralelo estructural conmovedor entre su protagonista en “First Light” y su propia patria. “Al contar la historia de la hermana Yolanda, me di cuenta de que, en cierto punto, estaba contando la historia de Filipinas”, dice. Ella es un personaje que “creció en armonía con la tierra, para luego abandonarla por conventos de piedra”, lo que conduce a una crisis de identidad.
Esto refleja cómo la relación que algunos filipinos mantienen con su tierra fue “profundamente cercenada durante la colonización de nuestras islas al introducirse nuevos sistemas de conocimiento de forma forzada”. En la batalla en tiempo real de Masungi por la soberanía ambiental, Robinson encuentra una profunda esperanza, consolidando el mensaje de “First Light” sobre la sanación comunal y la descolonización.

Above Una imagen cautivadora de “First Light” que refleja la esencia del filme (Foto: cortesía de Bonsai Films / Screen Australia).
Para él, el objetivo real de “First Light” es algo crudo y humano. Robinson ve su trabajo actual como “un humilde intento de alcanzar la libertad: a nivel político, internamente y a nivel social”. Se refiere poéticamente a “First Light” como su “primera piedra, imperfecta y humilde” en el largo camino hacia la verdad humana.
LEA TAMBIÉN
La cineasta Corinna Vistan revela “el ingrediente secreto” para crear grandes historias
Sonny Calvento presenta “Excuse Me, Miss, Miss, Miss”, el primer corto filipino en Sundance








