Über Glauben und Freiheit: James J Robinson spricht über die Entstehung von “First Light”

Um dies zu verarbeiten, schrieb Robinson First Light. Der Film begleitet Schwester Yolanda (Ruby Ruiz), eine ältere Nonne, die als Krankenschwester in einem abgelegenen Bergkloster arbeitet. Als sie gebeten wird, einen jungen Bauarbeiter zu segnen, der unter ungewöhnlichen Umständen verstarb, zwingt sie das moralische Dilemma dazu, ihr Leben in einer fehlerhaften Institution zu hinterfragen.

Um sicherzustellen, dass die Perspektive von Schwester Yolanda authentisch wirkt, verbrachte Robinson Monate damit, in die Atmosphäre der Kirchen und Klöster rund um Baguio einzutauchen. “Es waren die kleinen Momente — niesende Nonnen, Stromausfälle, frühe Morgenstunden —, die den Film in der Realität verankerten und mir halfen, ihre Perspektive einzunehmen”, erinnert er sich.

Mehr lesen: Zurück von Cannes: Regisseurin Rachel Maxine Anderson über die Entstehung der Serie ‘Ina’

Die Produktion selbst wurde zu einer Reise der Wiederentdeckung der Philosophie der indigenen Völker, wobei beständige Werte wie Optimismus und kapwa hervorgehoben wurden. Robinson lobt seinen kreativen Produzenten und späteren Hauptdarsteller Emmanuel Santos als sein “leitendes Licht bei der Wiederverbindung mit der vorkolonialen philippinischen Weisheit”. Santos, selbst ein renommierter Dokumentarfotograf, porträtierte Cesar, den Vater des verstorbenen Arbeiters. Nach der Fertigstellung des ersten Drehbuchentwurfs traf Santos auf Robinson, was den Filmemacher mit Schwester Carmen zusammenbrachte, der leiblichen Schwester von Santos, deren Anmut und Gelassenheit die direkte Inspiration für Schwester Yolanda wurde.

“Ich glaube, ich habe festgestellt, dass es eine tiefe Sehnsucht unter vielen Filipinos im In- und Ausland gibt, sich wieder mit dem Land und unseren Vorfahren zu verbinden, um die Wunden der Kolonialisierung zu heilen, die ein tausende Jahre altes Wissenssystem auslöschen wollte”, reflektiert er.

Für sein Debüt “First Light” versammelte Robinson eine beeindruckende Besetzung, darunter Maricel “The Diamond Star” Soriano als Linda Dela Cruz, den erfahrenen Schauspieler Rez Cortez als Edward Dela Cruz und den Nationalkünstler Kidlat Tahimik als Diwa. Trotz seiner etablierten Karriere begegnet der Regisseur seinem Handwerk mit Respekt. “Es ist mein erster Film, aber ich glaube, egal wie viele Filme ich noch drehe, ich werde immer ein Lernender des Handwerks bleiben”, sagt er.

“Die Zusammenarbeit mit so vielen Legenden des philippinischen Kinos war für mich eine weitere Gelegenheit, von ihnen zu lernen”, merkt er an. Soriano lehrte ihn, wie man einem Schauspieler an einem verletzlichen, emotionalen Punkt begegnet, während Tahimik eine entscheidende Erinnerung daran war, den Prozess des Filmemachens mit einem gewissen Fluss anzugehen. Robinson sieht seine Rolle nicht als hierarchischen Befehlshaber, sondern als jemanden, der “im Dienst der Menschen steht, die ich für das Projekt gewonnen habe”.

Mehr lesen: Das Locarno Film Festival 2020 blickt auf Kidlat Tahimiks “Mababangong Bangungot” (1977) zurück

Um die Innenwelt von Schwester Yolanda in “First Light” visuell zu übersetzen, legten Robinson und Kamerafrau Amy Dellar eine strenge visuelle Sprache fest. Da Yolanda als “langsam, absichtsvoll und anmutig” charakterisiert wird, mussten die Kameraführung und der Schnittrhythmus dem entsprechen.

Sie setzten fast ausschließlich Weitwinkelobjektive ein, wobei es vielleicht nur eine einzige mittlere Nahaufnahme gibt. Diese bewusste Zurückhaltung diente einem thematischen Zweck: “Wir wollten das tun, um unsere Figuren immer in ihrem Kontext zu situieren: gefangen innerhalb bröckelnder Mauern, befreit in der offenen Weite eines Waldes.” Es ermöglichte den Schauspielern auch, durch ihren gesamten Körper zu spielen, anstatt sich nur auf Gesichtsausdrücke zu verlassen.

Robinson engagierte die Komponistin Ana Roxanne, eine amerikanische experimentelle Musikerin, die für die Verbindung von Jazz, Chorgesang sowie elektronischen und hindustanischen Klängen bekannt ist. Gemeinsam verschmolzen sie atmosphärische Texturen mit traditionellen Orchesterinstrumenten, um die Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken. Roxannes Zurückhaltung sorgte dafür, dass die Filmmusik die spirituelle Entwicklung der Charaktere artikulierte, ohne die emotionale Reaktion des Publikums aggressiv zu erzwingen.

Der Film “First Light” beginnt mit einem tiefgründigen Zitat von José Rizal: “Ich trete in die Zukunft mit der Erinnerung an die Vergangenheit.” Für Robinson, einen Regisseur mit gemischter Herkunft, ist diese historische Erinnerung zutiefst persönlich und ermächtigend. Zufällig entdeckte er nach Abschluss der Dreharbeiten, dass sein eigener Ururgroßvater ein Widerstandskämpfer im philippinischen Aufstand gegen die Spanier und die Amerikaner war.

“Ich halte es für sinnlos darüber zu diskutieren, wie wir die Welt verbessern können, ohne den Menschen Respekt zu zollen, die vor uns gekämpft haben”, betont er. Er glaubt, dass die Bewahrung des Wissens über indigene Völker lebenswichtig ist, da “die Lösungen für die Probleme dieses Jahrzehnts bereits existieren, wenn wir bereit sind, in der menschlichen Geschichte zurückzublicken”.

Der Ethos der Produktion von “First Light” reichte weit über die Leinwand hinaus und führte das Team am 6. Mai zum Masungi Georeserve, um mit dem dortigen Naturschutzteam zusammenzuarbeiten. Sie entdeckten, dass nachhaltige Finanzierung und Ressourcen den entscheidenden Unterschied bei der effektiven Erhaltung der Wassereinzugsgebiete ausmachen. Dieser ganzheitliche Ansatz fand bei der Filmcrew großen Anklang und bot eine perfekte Möglichkeit, das Land zu ehren, anstatt nur zu filmen.

Robinson zieht eine ergreifende strukturelle Parallele zwischen seiner Protagonistin und seiner Heimat. “Als ich die Geschichte von Schwester Yolanda für ‘First Light’ erzählte, wurde mir klar, dass ich an einem bestimmten Punkt die Geschichte der Philippinen erzähle”, sagt er. Sie ist eine Figur, die “im Einklang mit dem Land aufwuchs und es dann irgendwann für steinerne Klöster verließ”, was zu einer Identitätskrise führte.

Dies spiegele wider, wie die Beziehung, die manche Filipinos zum Land haben, “während der Kolonialisierung unserer Inseln tief zerrissen wurde, als neue Wissenssysteme eingeführt und erzwungen wurden”, sagt er. Im aktuellen Kampf um die ökologische Souveränität von Masungi findet Robinson tiefe Hoffnung. “Es ist eine Rückkehr zu der Art von Ökosystemen, die lange vor uns existierten”, schließt er und unterstreicht die Botschaft von gemeinschaftlicher Heilung und Dekolonisierung des Films.

Für ihn ist das eigentliche Ziel etwas zutiefst Rohes und Menschliches. Robinson beschreibt sein aktuelles Werk “First Light” als “einen bescheidenen Versuch, nach Freiheit zu greifen: auf politischer Ebene, auf einer tief inneren und sozialen Ebene”. Er bezeichnet den Film poetisch als seinen “ersten, unvollkommenen, bescheidenen Stein”, der auf dem langen Pfad zur menschlichen Wahrheit gelegt wurde.

JETZT LESEN

Wenn Filme ein Eigenleben entwickeln: Irene Emma Villamor über die Möglichkeiten des romantischen Mainstream-Kinos

Filmemacherin Corinna Vistan über ‘die geheime Zutat’ für großartige Geschichten

Der erste philippinische Kurzfilm beim Sundance Film Festival: Sonny Calventos “Excuse Me, Miss, Miss, Miss”