Cover 透過《世外》導演和編輯的親述，了解電影主題的初衷，以及「摸著石頭過河」的創作歷程。
透過《世外》導演和編輯的親述，了解電影主題的初衷，以及「摸著石頭過河」的創作歷程。
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《世外》的成功將香港動畫久違推向國際舞台。這部歷時七年完成的作品，凝聚了導演吳啟忠與編劇兼監製楊寶文的無數心血。讓我們聆聽他們親述創作歷程，揭露這段「乒乓球式」的默契合作。
正在熱映的動畫長片《世外》創下香港動畫新里程碑——該片成為自2001年《麥兜故事》後，首部入選法國安錫國際動畫影展競賽單元的香港作品，為本地創作生態注入嶄新活力。有別於當前主流的3D渲染技術，這部由吳啟忠執導、楊寶文編劇兼監製的作品，始終秉持傳統手繪的獨特質感，透過本土化的情感敘事，完成了一部探討生死議題與人性蛻變的詩意之作。
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楊寶文十年前在北京生活時，當地壓抑的社會氛圍激發了她創作《世外》的靈感。「還記得那個沒有紅綠燈的十字路口，」她回憶道，「人們總是橫衝直撞，推擠叫罵。空氣中瀰漫的戾氣讓我不得不搬走，但也讓我開始思考『寬恕』的意義。」
這段經歷與她經歷友人猝死的傷痛交織，加上心理治療師Brian Weiss《前世今生》一書引發的思考。 「我開始思考人生中持續學習的意義，以及未完成課題的延續，」她說。這些思考最終建構出《世外》的故事框架──一個多線敘事交織、最終展現同一靈魂不同面向的獨特世界。
Above 《世外》主創團隊出席安錫國際動畫影展（左起）：吳啟忠導演、楊寶文監製與製作團隊
《世外》主創團隊出席安錫國際動畫影展（左起）：吳啟忠導演、楊寶文監製與製作團隊
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吳啟忠是一名資深的視覺藝術家和動畫導演，以其獨特的電影美學見稱。他加入這個項目，源自於楊寶文看過他在2017年恐怖電影《今晚打喪屍》中的作品。 「他的鏡頭運用令我驚艷，」楊寶文表示，「很少見到動畫師能像執導真人電影般處理影像。」用吳啟忠的話來說，兩人的合作「就像打乒乓球」，但楊寶文打趣地補充：「我們吵過架，過程很『血腥』。但最終這讓作品更有生命力。」
吳啟忠在創作《世外》時尤其注重對「流動感」的表達——「在那個世界裡，萬物如流水空氣般不斷變化，沒有什麼是固定的。我們選擇流動的元素，那些不受重力束縛的事物。」選擇以2D手繪為主，既是美學考量也是情感選擇：「我從小手繪動畫，它帶著3D無法取代的人性溫度。」
吳啟忠坦言，為確保作品完整性，部分鏡頭仍採用3D技術處理，尤其是高速運動及動作密集的段落。 「我們甚至在某些鏡頭採用手繪覆蓋3D模型或局部替換，」他笑道，「有時製作不必拘泥形式，關鍵是要把片子做完。」
Above 《世外》編劇兼監製楊寶文在安錫國際動畫影展上為影迷簽名海報
《世外》編劇兼監製楊寶文在安錫國際動畫影展上為影迷簽名海報
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這部作品長達七年的籌備與兩年半的密集製作歷程，不僅是對藝術功力的嚴峻考驗，更是與業界現實困境的持久角力。兩位主創坦言，融資過程堪稱最大挑戰。 「說服投資方異常艱難，」楊寶文強調，「這類動畫長片在香港幾乎未有先例。」進入實際製作階段後，挑戰更呈幾何級數增長。 「我們雖然擅長廣告與短片製作，但對動畫長片完全陌生，」吳啟忠分享道，「整個過程都是摸著石頭過河——組建團隊、填補技術缺口、激烈爭論，直到臨近收官才真正把握要領。」
《世外》在安錫影展的突破性成就，不僅贏得專業認可，更意外地為創作團隊帶來了一個「停下來」的理由。 「若未入選，他（吳啟忠）恐怕還在沒完沒了地修改畫稿，」楊寶文玩笑道。用她的話來說，影展截止日期正「斬斷了糾結的繩索，阻止我們陷入無止境的完美主義。」
在《世外》取得突破性成就之際，導演吳啟忠與監製楊寶文對香港動畫產業現況提出了深刻見解。「這裡不乏才華橫溢且充滿熱忱的創作者，但普遍缺乏資金與機遇，」楊寶文指出。吳啟忠對此深表認同：「我們需要更多原創作品，而不僅僅是外包加工服務。當創作機會足夠多時，完整的產業生態自會成形。」二人共同呼籲本地電視台應為本土動畫項目預留播出時段與預算，以此培育行業生態。
值得期待的是，《世外》的成功並非終點。團隊正著手將其拓展為跨媒介的IP宇宙。 「《世外》的故事不會就此止步，」楊寶文透露，「我們正將其發展為能衍生多種形態的IP。」吳啟忠則計劃通過新項目培養年輕動畫人才：「我們積累的經驗足以幫助新一代在國際市場找到獨特表達。」
至於兩人的合作關係，這種充滿創作摩擦又彼此尊重的模式似乎仍將延續。楊寶文戲稱《世外》完成後「再也不會見到他」，隨即又笑著改口：「我們肯定會繼續合作，畢竟還有太多奇妙故事等著被講述。」
原文轉載自Zabrina Lo撰寫的英文版
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