Schnallen Sie sich an: Eine ehrliche Rezension von “Der Teufel trägt Prada 2” (2026)

Dennoch ist es im Kern eine Fortsetzung, auf die sich das Warten gelohnt hat, da sie ihren Wurzeln treu bleibt — Der Teufel trägt Prada 2 ist zugleich ein ernsthaft unernster Film. Hinter dem Glamour bietet er, genau wie sein Vorgänger, einen tiefgründigen Kommentar über den Stellenwert von Kunst, Journalismus und wahrhaftigem Schaffen in einer sich wandelnden Welt. In dieser Fortsetzung wird viel über Flexibilität, die Rolle von KI und die Essenz von Schönheit in einer globalen Kultur diskutiert, die in erster Linie auf Nutzen ausgerichtet ist. Dies sind keine trivialen Fragen, und der Film ist klug genug, nicht so zu tun, als hätte er bequeme Antworten parat. Er hält die Unbequemlichkeit aus, hüllt sie in Chanel und lässt sie atmen.

Da ich selbst als Autorin und Redakteurin tätig bin, wirkte der Film auf mich fast wie ein Spiegel. Auch wir im Verlagswesen sehen uns mit ähnlichen Fragen über das Sein, das Werden und den wahren Zweck von Print- und Online-Inhalten konfrontiert. Die existenzielle Angst vor der Bedeutungslosigkeit ist ein fester Bestandteil unseres Lebens als Kulturschaffende. In Der Teufel trägt Prada bleibt Andy ein Symbol der Hoffnung — die Idee, dass authentisches, menschliches Storytelling nach wie vor an Wert besitzt — während Miranda als Vorreiterin für Exzellenz und Hochkultur fungiert, selbst wenn der Hofstaat, dem sie vorsteht, merklich kleiner geworden ist.

In der Welt von Runway des Jahres 2006 waren Redakteure und Magazine die unangefochtenen Bastionen von Kultur und Geschmacksbildung. Heute, im Zeitalter von TikTok und Instagram, können Prominente, Schauspieler, Künstler und sogar Online-Persönlichkeiten den Geschmack und die Trends diktieren. Einfluss wurde kompromisslos demokratisiert, und das Verlagswesen ist gezwungen, sich weiterzuentwickeln, um nicht auf der Strecke zu bleiben. Die Fortsetzung versteht dies auf scharfsinnige Weise. Sie betrauert die alte Welt nicht mit rosaroter Nostalgie; sie erkennt, wenn auch schmerzlich, an, dass die Demokratisierung des Geschmacks sowohl etwas Wunderschönes als auch etwas Zermürbendes ist. Heutzutage kann jeder eine Plattform haben, selbst wenn nicht jeder einen eigenen Standpunkt vertritt.

Der Film, der in weiten Teilen als Fan-Service angelegt ist, beleuchtet das stetige Auf und Ab von Einfluss. Miranda repräsentiert nun die alte Garde — immer noch grandios, immer noch furchteinflößend, doch sie agiert in einer Landschaft, die sich nicht länger nur nach ihrer Zustimmung richtet. Andy, wunderbar verkörpert von Anne Hathaway, ist nun die authentische Stimme, nach der die Leserschaft verlangt; diejenige, die die Nähe zur Macht gegen etwas viel Selteneres eingetauscht hat: Glaubwürdigkeit. Es ist eine bedeutungsvolle Umkehrung, die sich der Film redlich verdient.

BJ Novak schlüpft in die Rolle des Nepo-Babys Jay Ravitz, dem Sohn von Irv Ravitz, dem Eigentümer von Elias-Clarke, dessen Traum von der Abstoßung von Runway zur zentralen Herausforderung des Films wird. Es ist eine äußerst zeitgemäße Besetzung — das Schreckgespenst von vererbtem Reichtum, das Entscheidungen über traditionsreiche Institutionen trifft, ist im Jahr 2026 kaum eine rein fiktive Sorge. Novak spielt ihn mit genau dem richtigen Maß an Charme, um die Bedrohung glaubhaft zu machen; eine überaus präzise Kalibrierung.

Stanley Tucci kehrt in seiner Rolle als Nigel, Mirandas leidgeprüfter Creative Director, zurück und bleibt eine der stillsten, aber berührendsten Erscheinungen des Films: ein Mann, der seinen Frieden damit geschlossen hat, stets die zweite Geige hinter der wahren Größe zu spielen, und dessen Loyalität gegenüber Runway weniger als Unterwürfigkeit, sondern vielmehr als pure Hingabe zu verstehen ist.

Emily Blunt kehrt als ihre titelgebende Figur Emily zurück, die nun für Dior arbeitet. Sie erhält meiner Meinung nach den ikonischsten Miranda-Satz des gesamten Films — “Sie sind kein Visionär; Sie sind ein Verkäufer” — den Meryl Streep auf eine Weise liefert, wie es nur die erfahrene Schauspielerin vermag. Es ist die Art von Satz, der weit über den Film hinaus Bestand haben wird, weil er eine tiefere Wahrheit benennt: den Unterschied zwischen denjenigen, die Kultur prägen, und denjenigen, die sie uns lediglich verkaufen. In einer Ära, die von Markenpartnerschaften, gesponserten Inhalten und Influencer-Ökonomie übersättigt ist, trifft Mirandas Verachtung mit der Wucht einer messerscharfen Diagnose.

Diese filmische Handlung ist zwar simpel, erweist sich für das moderne Publikum jedoch als überaus effektiv, da sie viele der heutigen Realitäten widerspiegelt. Welche Rolle spielen Schönheit, Mode und Kunst heutzutage in unserem Leben? Der Film maßt sich nicht an, diese Frage abschließend zu beantworten. Vielmehr bietet er den Zuschauern eine willkommene Atempause von genau den Spannungen, denen wir Tag für Tag ausgesetzt zu sein scheinen. Es hat fast etwas Therapeutisches, Charakteren zuzusehen, die Ästhetik wahrhaft ernst nehmen — die aufrichtig und ohne jede Verlegenheit daran glauben, dass das Aussehen und die Haptik der Dinge von essenzieller Bedeutung sind.

Der Teufel trägt Prada 2 ist eine Fortsetzung, nach der die Fans lange verlangt haben, und sie liefert weitgehend ab. Der Film wird das Kino weder auf den Kopf stellen noch das Genre neu definieren, doch das war auch nie seine Intention. Wie ein perfekt maßgeschneiderter Mantel oder ein exzellent platziertes Accessoire tut er genau das, was er soll: Er ergänzt das Vorangegangene, während er gleichzeitig für sich selbst steht. Er ist ein echter Publikumsmagnet, gelegentlich messerscharf und unbestreitbar sehenswert.

Was ihn davor bewahrt, in reiner Nostalgie zu versinken, ist seine Bereitschaft, der Gegenwart ins Auge zu blicken — dem Vordringen der KI, dem Zusammenbruch des elitären Gatekeepings, der stillen Trauer von Branchen im Umbruch — und dennoch darauf zu beharren, dass Schönheit, Präzision und ein einzigartiger Standpunkt es wert sind, dafür zu kämpfen. Für Anhänger des Originals ist das mehr als genug. Für alle anderen ist es eine stilvolle Erinnerung daran, dass es schlichtweg Welten gibt, in die es sich zurückzukehren lohnt.

Der Teufel trägt Prada 2 ist ab dem 29. April in ausgewählten Kinos zu sehen.

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