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Il cantante Mark Tuan dei Got7, che ha da poco concluso il suo tour asiatico “Silhouette”, riflette sull'impatto globale del K-pop e sul superamento dei propri limiti creativi
Essere un membro dei Got7 garantisce un successo globale e un seguito monumentale. Dal suo debutto nel 2014, la boyband K-pop si è esibita in alcune delle location più prestigiose al mondo, tra cui il KSPO Dome di Seoul e l'Accor Arena di Parigi. Hanno inoltre fatto la storia come primo gruppo K-pop a registrare il tutto esaurito nell'imponente Barclays Center di Brooklyn, con i suoi 19.000 posti, durante il tour mondiale Eyes on You nel 2018.
Tuttavia, Mark Tuan non misura il successo esclusivamente attraverso i numeri. Il cantante americano, rapper di spicco del gruppo con origini taiwanesi, ama sfidare la propria creatività musicale. Rinomato per la sua inconfondibile e magnetica presenza scenica e per il suo flow melodico, ha saputo costruirsi una solida carriera da solista.
Oltre agli straordinari traguardi raggiunti con il gruppo, Mark Tuan è celebrato per la sua versatilità artistica, per una narrazione intima e vulnerabile e per un sound inconfondibile che fonde il pop con il rock alternativo. La sua musica ha accumulato oltre 180 milioni di stream grazie ai suoi album da solista in vetta alle classifiche. Di recente ha fatto ritorno nella sua base di Los Angeles, dove sta lavorando a un nuovo EP che promette di essere “fresco e nettamente diverso dalle mie pubblicazioni precedenti”.
Poco meno di due mesi fa, ha concluso il suo tour di fan-concert Silhouette: The Shape of You con un'ultima data da tutto esaurito nella città di Macao. Tatler lo ha incontrato per parlare della sua esibizione a Macao, dei suoi ultimi progetti creativi e dell'evoluzione della cultura K-pop a livello globale.
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Questa è stata l'ultima tappa del Suo tour di fan-concert. Qual è il ricordo principale che voleva lasciare ai fan allo Studio City?
Durante questo tour, ho incontrato molti fan provenienti da città diverse e in fasi differenti della loro vita. Che fossero professionisti o studenti, spero che tutti abbiano lasciato alle spalle stress e preoccupazioni per divertirsi insieme a me.
L'esperienza del fan-concert permette al Suo pubblico di assistere sia alla Sua potente presenza scenica sia a un lato più intimo e personale. Come riesce a bilanciare questi due aspetti?
L'album Silhouette è diventato naturalmente il ponte tra questi due mondi. Durante la creazione del disco, mi sono concentrato su brani pensati per la performance, come High As You e Sunsets and Cigarettes, che prendono vita sul palcoscenico, pur presentando un lato più personale attraverso il concept visivo dell'album. Grazie al fan-concert, i miei fan hanno potuto vivere entrambi gli aspetti come parte di un'unica narrazione.
Cosa si prova a tornare allo Studio City di Macao e ad esibirsi nuovamente per i Suoi follower, specialmente dopo aver calcato questo palco anni fa con i Got7?
L'ultima volta che mi sono esibito qui ero con i membri del mio gruppo, quindi tornare ora con la mia musica e curare l'intero spettacolo, dalla produzione agli aspetti visivi, mi è sembrato come la chiusura di un cerchio. Ero davvero entusiasta di condividere tutto questo con il pubblico di Macao.
Guardando indietro all'era di Silhouette, come è cambiata la Sua consapevolezza come artista?
L'era di Silhouette ha rappresentato un periodo fondamentale per scoprire il mio sound e plasmare l'artista che desidero diventare. È un passo importante nella mia evoluzione verso quello che considero il Mark 2.0.
Silhouette mette in luce entrambi i lati della Sua identità musicale, dai brani più essenziali e giocosi come Pretty Little Pictures alle performance più esplosive come Sunsets and Cigarettes. Verso quale direzione si sente maggiormente attratto in questo momento, e cosa possono aspettarsi i fan dal Suo prossimo album?
In questo momento, non credo di essere più attratto da una direzione specifica rispetto all'altra. Sono maggiormente concentrato a portare il mio sound al livello successivo e a esplorare nuovi modi per valorizzarlo. Credo che i fan possano aspettarsi qualcosa di completamente nuovo e diverso rispetto alle mie pubblicazioni precedenti.
C'è una canzone del Suo ultimo album che ha preso forma in modo inaspettato o che L'ha sorpresa durante il processo creativo?
Non c'è un brano che sia stato particolarmente difficile da completare, ma Autopilot è stato aggiunto all'album all'ultimo minuto e si è rivelato essere una delle mie tracce preferite in assoluto.
Ha fondato la Sua etichetta, DNA, assumendo un ruolo molto più ampio all'interno dell'industria. Qual è stata la parte più gratificante nell'assumere il pieno controllo della Sua direzione creativa?
La parte più gratificante è senza dubbio poter vedere un intero progetto prendere vita fin dall'inizio. Dalla produzione del brano alla definizione del concept per il video musicale, fino alla pianificazione dei contenuti per la promozione, ho la possibilità di essere coinvolto in ogni singola fase. Ho persino co-diretto il mio video musicale per la prima volta, ed è stata un'esperienza davvero magnifica.
Cosa si prova nel vedere la cultura K-pop celebrata agli Oscar con la vittoria del film d'animazione KPop: Demon Hunters?
In quanto americano che ha debuttato nel K-pop, è davvero straordinario vedere quanta strada abbia fatto questa cultura e osservarla mentre viene riconosciuta su un palcoscenico prestigioso come quello degli Oscar. Mi rende indubbiamente orgoglioso di essere parte di questo viaggio.
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Considera l'etichetta di “idol” come una piattaforma utile o un limite che sta ancora cercando attivamente di superare?
Ci ho pensato molto, specialmente da quando ho intrapreso la mia carriera da solista. Non considero l'essere “idol” come qualcosa da superare. Per me, “idol”, “artista” o “musicista” sono semplicemente etichette che riflettono diverse fasi del percorso. Ciò che conta davvero è rimanere fedele a me stesso, continuare a crescere e proporre un lavoro che sia onesto e di cui possa andare fiero.
Guardando alle Sue prossime uscite, cosa L'ha ispirata di recente e come si sta mettendo alla prova creativamente questa volta?
Ho ascoltato molto i miei nuovi brani insieme al mio team e ai miei ballerini. Osservare le reazioni di tutti e ascoltare le loro opinioni sulle tracce mi ha aiutato ad acquisire una prospettiva più ampia sul tipo di musica che persone diverse apprezzano, e questo sta delineando la direzione per le mie prossime pubblicazioni.
