1 / 1
Le chanteur Mark Tuan du groupe Got7, qui a récemment achevé sa tournée asiatique “Silhouette”, se confie sur l'impact mondial de la K-pop et l'exploration de ses limites créatives.
Être membre de Got7 garantit un succès mondial et une communauté de fans monumentale. Depuis ses débuts en 2014, le boys band de K-pop s'est produit dans certaines des salles les plus prestigieuses du monde, notamment au KSPO Dome de Séoul et à l'Accor Arena de Paris. Ils ont également marqué l'histoire en devenant le premier groupe de K-pop en tête d'affiche à faire salle comble au Barclays Center de Brooklyn et ses 19 000 places lors de leur tournée mondiale Eyes on You en 2018.
Cependant, Mark Tuan ne mesure pas le succès uniquement en chiffres. Le chanteur américain, rappeur de premier plan au sein du groupe et aux origines taïwanaises, s'épanouit en stimulant sa créativité musicale. Réputé pour sa présence scénique magnétique et son flow mélodique singulier, il s'est forgé une solide carrière en solo.
Au-delà de ses immenses accomplissements avec le groupe, Mark Tuan est célébré pour sa polyvalence artistique, sa narration à la fois brute et vulnérable, ainsi que sa signature sonore mêlant rock alternatif et pop. Sa musique a cumulé plus de 180 millions d'écoutes grâce à ses albums solos à succès. Il est récemment retourné à Los Angeles, son port d'attache, où il travaille sur un nouvel EP qu'il promet “frais et résolument différent de [ses] précédentes sorties”.
Il y a moins de deux mois, il achevait sa tournée de fan-concerts Silhouette: The Shape of You par une ultime représentation à guichets fermés à Macao. Tatler a rencontré l'artiste pour évoquer sa performance macanaise, ses derniers projets créatifs et l'évolution de la culture K-pop à l'échelle mondiale.
À ne pas manquer : Surprise Surprise et Vox Vanguard ont transformé le manoir historique Haw Par en une fête artistique vintage
Il s'agissait de la dernière étape de votre tournée de fan-concerts. Quel souvenir majeur souhaitiez-vous laisser à vos admirateurs au Studio City ?
Au cours de cette tournée, j'ai rencontré de nombreux fans de différentes villes, chacun à une étape distincte de sa vie. Qu'il s'agisse de professionnels en activité ou d'étudiants, j'espère que chacun a pu laisser son stress et ses inquiétudes de côté pour s'amuser avec moi.
L'expérience du fan-concert permet à votre public d'admirer à la fois votre puissante présence sur scène et une facette plus personnelle et intime. Comment trouvez-vous l'équilibre entre ces deux aspects ?
L'album Silhouette est naturellement devenu la passerelle entre ces deux univers. Lors de sa création, je me suis concentré sur des morceaux taillés pour la scène, comme High As You et Sunsets and Cigarettes, qui prennent véritablement vie en public, tout en dévoilant un aspect plus intime à travers le concept visuel du projet. Grâce au format du fan-concert, mon public a pu expérimenter ces deux facettes comme les parties intégrantes d'une seule et même histoire.
Qu'avez-vous ressenti en revenant au Studio City de Macao pour vous produire à nouveau devant vos fans, particulièrement après avoir foulé cette même scène il y a des années avec Got7 ?
La dernière fois que je m'y suis produit, c'était avec les membres de mon groupe. Y revenir aujourd'hui avec ma propre musique, en ayant conçu l'intégralité du spectacle, de la production aux visuels, donne l'impression que la boucle est bouclée. J'étais véritablement enthousiaste à l'idée de partager cela avec le public de Macao.
En repensant à l'ère Silhouette, comment votre perception de vous-même en tant qu'artiste a-t-elle évolué ?
L'ère Silhouette a été une période de découverte de ma propre sonorité, elle m'a permis de façonner l'artiste que je souhaite devenir. C'est une étape cruciale dans mon évolution vers ce que je considère comme Mark Tuan 2.0.
Silhouette met en lumière les deux pans de votre identité musicale, allant de morceaux épurés et ludiques comme Pretty Little Pictures à des titres plus explosifs taillés pour la scène comme Sunsets and Cigarettes. Vers quelle direction vous sentez-vous le plus attiré en ce moment, et à quoi les fans peuvent-ils s'attendre pour votre prochain album ?
Actuellement, je ne dirais pas être plus attiré par une direction plutôt qu'une autre entre ces deux styles. Je me concentre davantage sur l'élévation de ma musique, en explorant de nouvelles façons de la sublimer. Je pense que le public peut s'attendre à une proposition totalement inédite et résolument différente de mes œuvres précédentes.
Y a-t-il une chanson de votre dernier album qui a pris forme de manière inattendue ou qui vous a surpris lors du processus de création ?
Il n'y a pas eu de morceau particulièrement ardu à achever, mais Autopilot a été ajoutée à l'album à la toute dernière minute et s'est révélée être l'une de mes pistes préférées du disque.
Vous avez fondé votre propre label, DNA, assumant ainsi un rôle beaucoup plus vaste au sein de l'industrie. Quel a été l'aspect le plus gratifiant dans le fait de prendre le contrôle total de votre direction créative ?
La partie la plus enrichissante est incontestablement de voir un projet entier prendre vie depuis ses balbutiements. De la production du morceau à la définition du concept pour le clip, en passant par la planification du contenu pour la promotion, j'ai l'opportunité de m'impliquer à chaque étape. J'ai même coréalisé mon clip pour la première fois, ce fut une expérience véritablement exaltante.
Que ressentez-vous en voyant la culture K-pop célébrée aux Oscars avec la victoire du film d'animation KPop: Demon Hunters ?
En tant qu'Américain ayant fait ses débuts dans la K-pop, c'est formidable de constater le chemin parcouru par cette culture et de la voir reconnue sur une scène aussi prestigieuse que celle des Oscars. Je ressens une immense fierté de faire partie de cette grande aventure.
À ne pas manquer : Oscars 2026 : les films à ne pas manquer d'après les résultats de cette année
Considérez-vous l'étiquette d'idole comme un tremplin utile ou comme une limite que vous essayez encore activement de franchir ?
J'y ai beaucoup réfléchi, particulièrement depuis le lancement de ma carrière solo. Je ne considère pas le terme d'“idole” comme un obstacle à surmonter. À mes yeux, les mots “idole”, “artiste” ou “musicien” ne sont que des étiquettes reflétant différentes étapes d'un parcours. Le plus important est de rester fidèle à moi-même, de continuer à grandir et de proposer un travail authentique dont je sois pleinement fier.
En perspective de vos prochaines sorties, qu'est-ce qui vous inspire ces derniers temps, et comment stimulez-vous votre créativité cette fois-ci ?
J'ai beaucoup écouté mes nouveaux morceaux en compagnie de mon équipe et de mes danseurs. Le simple fait d'observer les réactions de chacun et de recueillir leurs impressions m'a permis de mieux cerner le type de musique qui touche différents profils de personnes, et cela a véritablement orienté la direction de mes prochaines sorties.
