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El cantante Mark Tuan del grupo Got7, quien recientemente concluyó su gira ‘Silhouette’ en Asia, reflexiona sobre el impacto global del K-pop y cómo expande sus horizontes creativos
Formar parte de Got7 garantiza un éxito global indiscutible y una legión monumental de seguidores. La banda masculina de K-pop, desde su debut en 2014, ha actuado en algunos de los recintos más prestigiosos del mundo, incluyendo el KSPO Dome de Seúl y el Accor Arena de París. Además, hicieron historia al ser el primer grupo de K-pop en encabezar y agotar las 19.000 localidades del imponente Barclays Center de Brooklyn en 2018 durante su gira mundial Eyes on You.
Sin embargo, Mark Tuan no mide el éxito únicamente en cifras. El cantante estadounidense, destacado rapero de la agrupación y con raíces familiares en Taiwán, encuentra su verdadera pasión al desafiar su propia creatividad musical. Reconocido por su distintiva y magnética presencia en el escenario, así como por su melódico estilo de rap, ha forjado con éxito una poderosa carrera en solitario.
Más allá de sus enormes logros con el grupo, a Mark Tuan se le celebra por su versatilidad artística, su narrativa franca y vulnerable, y un sonido característico que fusiona el rock alternativo con el pop. Su música ha acumulado más de 180 millones de reproducciones a través de sus exitosos álbumes en solitario. Recientemente ha regresado a su residencia en Los Ángeles, donde trabaja en un nuevo EP que, según promete, será “fresco y notablemente distinto a mis lanzamientos anteriores”.
Hace apenas menos de dos meses, concluyó su gira de conciertos para fans Silhouette: The Shape of You con una última parada con entradas agotadas en la ciudad de Macao. Tatler conversó con él para hablar sobre su presentación en Macao, sus proyectos creativos más recientes y la evolución de la cultura global del K-pop.
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Esta fue la última parada de su gira de conciertos para fans. ¿Cuál fue el recuerdo principal que deseaba dejar a sus seguidores en Studio City?
Durante esta gira, he conocido a muchos admiradores de diferentes ciudades que se encuentran en distintas etapas de sus vidas. Ya sean profesionales o estudiantes, espero que todos hayan dejado atrás su estrés y preocupaciones para divertirse conmigo.
La experiencia de estos encuentros permite al público presenciar tanto su imponente presencia escénica como su lado más personal e íntimo. ¿Cómo logra equilibrar ambas facetas?
El álbum Silhouette se convirtió de manera natural en el puente entre ambos lados. Durante la creación del disco, me enfoqué en canciones pensadas para el escenario, como High As You y Sunsets and Cigarettes, que verdaderamente cobran vida en directo, mientras que al mismo tiempo presentaba un lado más personal a través del concepto visual del álbum. Gracias a este formato, mis seguidores pudieron experimentar ambas facetas como parte de una misma historia.
¿Qué se siente al regresar a Studio City en Macao y actuar nuevamente para sus seguidores, especialmente después de haber subido por primera vez a este escenario hace años junto a Got7?
La última vez que me presenté aquí fue con mis compañeros, así que volver ahora con mi propia música y organizar todo el espectáculo, desde la producción hasta los elementos visuales, se sintió como cerrar un círculo. Me entusiasmaba mucho poder compartir eso con todos en Macao.
Al reflexionar sobre la era de Silhouette, ¿cómo ha cambiado la percepción que tiene de sí mismo como artista?
La era de Silhouette fue un periodo para descubrir mi sonido y moldearme como el artista en el que deseo convertirme. Es un paso fundamental en mi evolución hacia lo que considero la versión 2.0 de Mark Tuan.
Silhouette resalta ambos aspectos de su identidad musical, desde pistas lúdicas y minimalistas como Pretty Little Pictures hasta piezas más explosivas como Sunsets and Cigarettes. ¿Hacia qué dirección se siente más inclinado en este momento y qué pueden esperar los seguidores de su próximo álbum?
En este instante, no creo sentirme más atraído por una dirección específica basándome en esas dos canciones. Estoy más enfocado en llevar mi sonido al siguiente nivel y explorar nuevas formas de enaltecerlo. Creo que el público puede esperar algo completamente fresco y diferente a mis trabajos anteriores.
¿Hubo alguna canción en su último álbum que surgiera de forma inesperada o que le sorprendiera durante el proceso creativo?
No hubo ninguna pista que resultara particularmente difícil de terminar, pero Autopilot se añadió al álbum en el último minuto y terminó convirtiéndose en una de mis canciones favoritas de todo el disco.
Ha fundado su propio sello discográfico, DNA, asumiendo un rol mucho más amplio dentro de la industria. ¿Cuál ha sido la parte más gratificante de tomar el control total de su dirección creativa?
Lo más gratificante, sin duda, es poder ver cómo un proyecto entero cobra vida desde sus inicios. Desde la producción del tema hasta la concepción de la idea para el videoclip y la planificación del contenido promocional, tengo la oportunidad de involucrarme en cada etapa. Incluso codirigí mi video musical por primera vez, lo cual resultó ser una experiencia verdaderamente divertida.
¿Qué opina sobre la celebración de la cultura del K-pop en los premios Oscar tras la victoria de la película animada KPop: Demon Hunters?
Como estadounidense que debutó en el K-pop, resulta magnífico ver lo lejos que ha llegado esta cultura y observar cómo se le reconoce en un escenario como el de los Oscar. Ciertamente me hace sentir orgulloso de formar parte de este extraordinario viaje.
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¿Considera que la etiqueta de idol es una plataforma útil o un límite que aún intenta superar de manera activa?
He pensado mucho en ello, especialmente desde que comencé mi carrera como solista. No veo el término idol como algo que deba superar. Para mí, idol, artista o músico son simplemente etiquetas que reflejan diferentes etapas del camino. Lo más importante es mantenerme fiel a mí mismo, continuar creciendo y ofrecer un trabajo que se sienta honesto y del cual me sienta profundamente orgulloso.
Al pensar en sus próximos lanzamientos, ¿qué le ha servido de inspiración recientemente y cómo se está desafiando a nivel creativo en esta ocasión?
He estado escuchando mucho mis nuevas canciones junto a mi equipo y mis bailarines. El simple hecho de observar las reacciones de todos y escuchar sus opiniones sobre los temas me ha ayudado a ganar perspectiva sobre el tipo de música que disfrutan distintas personas, y eso ha ido marcando el rumbo de mis próximos lanzamientos.
