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Sänger Mark Tuan von Got7, der kürzlich seine “Silhouette”-Asientournee beendet hat, spricht über den globalen Einfluss von K-Pop und die Erweiterung seiner kreativen Grenzen
Ein Mitglied von Got7 zu sein, garantiert globalen Erfolg und eine gigantische Anhängerschaft. Die K-Pop-Boyband hat seit ihrem Debüt im Jahr 2014 in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt gespielt, darunter der KSPO Dome in Seoul und die Accor Arena in Paris. Während ihrer Eyes on You-Welttournee im Jahr 2018 schrieben sie zudem Geschichte, als sie als erste K-Pop-Gruppe das gigantische Barclays Center in Brooklyn mit 19.000 Plätzen als Headliner ausverkauften.
Tuan misst Erfolg jedoch nicht nur in Zahlen. Der amerikanische Sänger, ein prominenter Rapper innerhalb der Gruppe mit familiären Wurzeln in Taiwan, blüht darin auf, seine musikalische Kreativität herauszufordern. Bekannt für seine unverwechselbare, magnetische Bühnenpräsenz und seinen melodischen Rap-Flow, hat Mark Tuan erfolgreich eine beeindruckende Solokarriere aufgebaut.
Jenseits seiner immensen Erfolge mit der Gruppe wird Mark Tuan für seine künstlerische Vielseitigkeit, sein ungeschminktes, verletzliches Storytelling und einen charakteristischen Sound gefeiert, der Alternative Rock mit Pop verbindet. Seine Musik hat über seine chartstürmenden Soloalben hinweg mehr als 180 Millionen Streams gesammelt. Kürzlich kehrte er in seine Heimatstadt Los Angeles zurück, wo er an einer neuen EP arbeitet, die laut ihm “frisch und deutlich anders als meine bisherigen Veröffentlichungen” sein wird.
Vor nicht einmal zwei Monaten schloss er seine Silhouette: The Shape of You-Fan-Konzerttournee mit einem ausverkauften Finale in Macau ab. Tatler traf sich mit Mark Tuan, um über seinen Auftritt in Macau, seine neuesten kreativen Projekte und die Entwicklung der globalen K-Pop-Kultur zu sprechen.
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Dies war die letzte Station Ihrer Fan-Konzerttournee. Welche besondere Erinnerung wollten Sie den Fans im Studio City mit auf den Weg geben?
Während dieser Tour habe ich viele Fans aus verschiedenen Städten kennengelernt, die sich in ganz unterschiedlichen Lebensphasen befinden. Ob sie nun berufstätig sind oder noch studieren, ich hoffe, dass jeder seinen Stress und seine Sorgen hinter sich lassen konnte, um einfach Spaß mit mir zu haben.
Das Fan-Konzert-Erlebnis ermöglicht es Ihrem Publikum, sowohl Ihre kraftvolle Bühnenpräsenz als auch Ihre persönlichere, intimere Seite zu erleben. Wie balancieren Sie diese beiden Aspekte aus?
Das Silhouette-Album wurde auf ganz natürliche Weise zur Brücke zwischen diesen beiden Seiten. Während der Arbeit an dem Album konzentrierte ich mich auf Performance-orientierte Tracks wie High As You und Sunsets and Cigarettes, die auf der Bühne lebendig wurden, während ich gleichzeitig durch das visuelle Konzept des Albums eine persönlichere Seite präsentierte. Durch das Fan-Konzert konnten meine Fans beides als Teil derselben Geschichte erleben.
Wie fühlt es sich an, ins Studio City in Macau zurückzukehren und wieder für Ihre Anhänger aufzutreten, insbesondere nachdem Sie hier vor Jahren zum ersten Mal mit Got7 auf der Bühne standen?
Das letzte Mal, als ich hier auftrat, war mit meinen Bandmitgliedern. Jetzt mit meiner eigenen Musik zurückzukehren und die gesamte Show von der Produktion bis zu den Visuals selbst auf die Beine zu stellen, fühlte sich an, als würde sich ein Kreis schließen. Ich war wirklich begeistert, diese Erfahrung mit allen in Macau zu teilen.
Wenn Sie auf die Silhouette-Ära zurückblicken, wie hat sich Ihr Verständnis von sich selbst als Künstler verändert?
Die Silhouette-Ära war eine Zeit, in der ich meinen eigenen Sound entdeckte und mich zu dem Künstler formte, der ich sein möchte. Es ist ein wichtiger Schritt in meiner Entwicklung zu dem, was ich als Mark 2.0 betrachte.
Silhouette beleuchtet beide Seiten Ihrer musikalischen Identität, von reduzierten, verspielten Tracks wie Pretty Little Pictures bis hin zu explosiveren Performance-Stücken wie Sunsets and Cigarettes. Zu welcher Richtung fühlen Sie sich im Moment mehr hingezogen, und was können Fans von Ihrem nächsten Album erwarten?
Zum jetzigen Zeitpunkt glaube ich nicht, dass ich mich zu einer bestimmten Richtung dieser beiden Songs mehr hingezogen fühle. Ich konzentriere mich vielmehr darauf, meinen Sound auf das nächste Level zu heben und neue Wege zu erkunden, um ihn zu veredeln. Ich denke, die Fans können etwas völlig Frisches und Anderes im Vergleich zu meinen bisherigen Veröffentlichungen erwarten.
Gibt es einen Song auf Ihrem neuesten Album, der unerwartet entstanden ist oder Sie während des kreativen Prozesses überrascht hat?
Es gab keinen Track, der besonders schwer fertigzustellen war, aber Autopilot wurde dem Album erst in letzter Minute hinzugefügt und wurde schließlich zu einem meiner Lieblingsstücke auf der Platte.
Sie haben Ihr eigenes Label, DNA, gegründet und damit eine wesentlich umfassendere Rolle in der Branche übernommen. Was war der lohnendste Teil daran, die volle Kontrolle über Ihre kreative Ausrichtung zu übernehmen?
Der lohnendste Teil ist definitiv, ein komplettes Projekt von Anfang an zum Leben erwachen zu sehen. Von der Produktion des Tracks über die Gestaltung des Konzepts für das Musikvideo bis hin zur inhaltlichen Planung der Promotion kann ich in jeden Schritt einbezogen werden. Ich habe sogar zum ersten Mal bei meinem Musikvideo Co-Regie geführt, was eine wirklich großartige Erfahrung war.
Wie fühlt es sich an, zu sehen, wie die K-Pop-Kultur bei den Oscars mit dem Gewinn für den Animationsfilm KPop: Demon Hunters gefeiert wird?
Als Amerikaner, der im K-Pop debütiert hat, ist es wirklich beeindruckend zu sehen, wie weit die K-Pop-Kultur gekommen ist und wie sie auf einer Bühne wie den Oscars Anerkennung findet. Es macht mich definitiv stolz, Teil dieser wunderbaren Reise zu sein.
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Sehen Sie das Label “Idol” als eine hilfreiche Plattform oder als eine Grenze, die Sie immer noch aktiv zu überwinden versuchen?
Darüber habe ich viel nachgedacht, besonders seit Beginn meiner Solokarriere. Ich sehe “Idol” nicht als etwas, das man hinter sich lassen muss. Für mich sind “Idol”, “Künstler” oder “Musiker” allesamt nur Bezeichnungen, die verschiedene Abschnitte meiner Reise widerspiegeln. Das Wichtigste ist, mir selbst treu zu bleiben, mich stetig weiterzuentwickeln und Werke zu veröffentlichen, die sich ehrlich anfühlen und auf die ich stolz bin.
Wenn Sie auf Ihre kommenden Veröffentlichungen blicken: Was hat Sie in letzter Zeit inspiriert, und wie fordern Sie sich dieses Mal kreativ heraus?
Ich habe mir in letzter Zeit meine neuen Tracks intensiv mit meinem Team und meinen Tänzern angehört. Allein die Reaktionen aller zu sehen und ihre Gedanken zu den Tracks zu hören, hat mir geholfen, eine neue Perspektive darauf zu gewinnen, welche Art von Musik verschiedene Menschen genießen. Dies hat die Richtung für meine nächsten Veröffentlichungen maßgeblich geprägt.
