1 / 1
Penyanyi Mark Tuan dari Got7, yang baru-baru ini menamatkan jelajah “Silhouette” di Asia, berbicara tentang impak global K-pop dan usahanya melebarkan sayap kreativiti.
Menjadi ahli kumpulan Got7 menjanjikan kejayaan global dan jumlah pengikut yang luar biasa. Kumpulan lelaki K-pop ini, sejak penampilan sulung mereka pada tahun 2014, telah membuat persembahan di beberapa lokasi paling berprestij di dunia, termasuk KSPO Dome di Seoul dan Accor Arena di Paris. Mereka juga melakar sejarah sebagai kumpulan K-pop pertama yang mengadakan persembahan utama dengan jualan tiket habis terjual di Barclays Center yang memuatkan 19,000 tempat duduk di Brooklyn pada tahun 2018 semasa jelajah dunia Eyes on You.
Namun begitu, Mark Tuan tidak mengukur kejayaan semata-mata dari segi angka. Penyanyi kelahiran Amerika ini, yang juga penyanyi rap utama kumpulan dengan susur galur keluarga di Taiwan, sentiasa mencabar kreativiti muziknya. Terkenal dengan aura pentas yang mempesonakan serta aliran rap yang bermelodi, beliau berjaya mencipta nama yang kukuh sebagai artis solo.
Melangkaui pencapaian luar biasanya bersama kumpulan tersebut, beliau diraikan kerana versatiliti seninya, penceritaan yang jujur dan menyentuh jiwa, serta bunyi unik yang menggabungkan rock alternatif dengan pop. Muziknya telah mengumpul lebih daripada 180 juta penstriman menerusi album-album solo yang menduduki carta teratas. Beliau baru-baru ini kembali ke kediaman utamanya di Los Angeles, di mana beliau sedang merangka EP baharu yang dijanjikan bakal menjadi karya yang “segar dan berbeza sama sekali daripada pelancaran saya sebelum ini”.
Hanya kurang daripada dua bulan yang lalu, beliau menamatkan jelajah konsert peminat Silhouette: The Shape of You dengan penutup yang habis terjual di Macau. Tatler berkesempatan menemu bualnya untuk membincangkan persembahannya di Macau, projek kreatif terkininya dan evolusi budaya K-pop global.
Jangan lepaskan: Surprise Surprise dan Vox Vanguard mengubah Haw Par Mansion yang bersejarah menjadi parti seni vintaj
Ini merupakan hentian terakhir bagi jelajah konsert peminat anda. Apakah memori utama yang ingin anda tinggalkan bersama para peminat di Studio City?
Sepanjang jelajah ini, saya telah bertemu ramai peminat dari pelbagai bandar yang berada pada fasa kehidupan yang berbeza. Sama ada mereka golongan profesional mahupun pelajar, saya berharap semua orang dapat melupakan tekanan serta kebimbangan mereka untuk bergembira bersama saya.
Pengalaman konsert peminat membolehkan penonton menyaksikan bukan sahaja aura persembahan anda yang bertenaga tetapi juga sisi peribadi anda yang lebih intim. Bagaimana anda mengimbangi kedua-dua aspek ini?
Album Silhouette secara semula jadi menjadi jambatan antara kedua-dua sisi tersebut. Semasa merangka album ini, saya memberi tumpuan kepada lagu-lagu rancak seperti High As You dan Sunsets and Cigarettes yang begitu hidup di atas pentas, di samping memaparkan sisi peribadi menerusi konsep visual album itu. Melalui konsert peminat, peminat Mark Tuan dapat merasai kedua-duanya sebagai sebahagian daripada penceritaan yang sama.
Bagaimana perasaannya untuk kembali ke Studio City di Macau dan membuat persembahan buat para pengikut anda sekali lagi, terutamanya selepas pertama kali menjejakkan kaki ke pentas ini beberapa tahun lalu bersama Got7?
Kali terakhir saya membuat persembahan di sini adalah bersama ahli kumpulan saya, jadi untuk kembali pada saat ini dengan muzik saya sendiri dan merangka keseluruhan persembahan dari produksi hingga visual dirasakan seperti melengkapkan sebuah kitaran bermakna. Saya amat teruja untuk berkongsi detik itu dengan semua orang di Macau.
Mengimbas kembali era Silhouette, bagaimana pemahaman tentang diri anda sebagai seorang artis telah berubah?
Era Silhouette merupakan fasa untuk meneroka bunyi saya dan membentuk artis yang saya impikan. Ia merupakan langkah penting dalam evolusi saya menuju ke arah apa yang saya anggap sebagai Mark 2.0.
Silhouette menyerlahkan kedua-dua sisi identiti muzik anda, bermula daripada lagu-lagu santai yang bersahaja seperti Pretty Little Pictures hinggalah karya persembahan yang lebih bertenaga seperti Sunsets and Cigarettes. Hala tuju manakah yang lebih menarik perhatian anda pada masa ini, dan apakah yang boleh dijangkakan oleh peminat untuk album anda yang seterusnya?
Pada ketika ini, saya rasa saya tidak lebih cenderung kepada mana-mana hala tuju yang spesifik daripada kedua-dua karya tersebut. Saya lebih fokus untuk mengangkat muzik saya ke tahap baharu dan mencari cara berbeza bagi memartabatkannya. Saya percaya para peminat Mark Tuan boleh menantikan sesuatu yang benar-benar segar dan berbeza daripada pelancaran karya saya sebelum ini.
Adakah terdapat lagu dalam album terbaharu anda yang terhasil secara kebetulan atau memberikan kejutan kepada anda semasa proses kreatif?
Tiada lagu yang begitu sukar untuk disiapkan, tetapi Autopilot telah ditambah ke dalam album pada saat-saat akhir dan ia akhirnya menjadi salah satu karya kegemaran saya dalam rekod tersebut.
Anda menubuhkan label anda sendiri, DNA, dengan menggalas tanggungjawab yang jauh lebih besar dalam industri. Apakah bahagian yang paling bermakna dalam mengambil kawalan sepenuhnya terhadap hala tuju kreatif anda?
Bahagian yang paling memuaskan semestinya peluang untuk melihat keseluruhan projek mula menampakkan hasil sejak dari awal lagi. Daripada menerbitkan lagu hingga membentuk konsep untuk video muzik serta merancang kandungan bagi tujuan promosi, saya dapat melibatkan diri dalam setiap langkah. Saya malah mengarahkan bersama video muzik saya buat pertama kali, dan ia merupakan satu pengalaman yang amat menyeronokkan.
Bagaimanakah perasaannya melihat budaya K-pop diraikan di Oscars dengan kemenangan bagi filem animasi KPop: Demon Hunters?
Sebagai warga Amerika yang memulakan kerjaya dalam K-pop, sungguh hebat melihat sejauh mana budaya K-pop telah berkembang dan menyaksikannya diiktiraf di pentas berprestij seperti Oscars. Ia pastinya membuatkan saya berasa bangga untuk menjadi sebahagian daripada perjalanan luar biasa itu.
Jangan lepaskan: Oscars 2026: Filem wajib tonton berdasarkan keputusan penganugerahan tahun ini
Adakah anda melihat gelaran idola sebagai platform yang membantu atau satu sempadan yang masih cuba anda atasi secara aktif?
Saya banyak memikirkan tentang hal itu, terutamanya sejak memulakan kerjaya solo saya. Saya tidak melihat “idola” sebagai sesuatu yang perlu diatasi. Bagi saya, “idola”, “artis” atau “pemuzik” hanyalah sekadar gelaran yang mencerminkan pelbagai fasa perjalanan yang berbeza. Apa yang paling penting ialah kekal setia kepada diri sendiri, terus berkembang, dan menghasilkan karya yang jujur serta membanggakan.
Dalam merangka pelancaran anda yang akan datang, apakah yang menjadi inspirasi anda akhir-akhir ini, dan bagaimana anda mencabar tahap kreativiti anda pada kali ini?
Saya banyak mendengar lagu-lagu baharu saya bersama pasukan dan barisan penari saya. Hanya dengan melihat reaksi setiap orang dan mendengar pandangan mereka tentang karya tersebut telah membantu saya membina perspektif tentang jenis muzik yang dinikmati oleh khalayak yang berbeza, dan hal itu telah membantu membentuk hala tuju bagi pelancaran karya saya yang seterusnya.
