Cover Von blutrünstigen Geistern, die ihre Körper abtrennen, bis zu wiederbelebten Leichen: Diese “ghosts in Asian culture” schafften den Sprung von oralen Überlieferungen zum Box-Office-Erfolg (Foto: IMDb)
Von blutrünstigen Geistern, die ihre Körper abtrennen, bis zu wiederbelebten Leichen: Diese “ghosts in Asian culture” schafften den Sprung von oralen Überlieferungen zum Box-Office-Erfolg (Foto: IMDb)
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Von rachsüchtigen Geistern bis hin zu hüpfenden Leichen: Entdecken Sie sechs ikonische “ghosts in Asian culture” und ihre Darstellung im Film.
Das reiche Geflecht der “ghosts in Asian culture” erstreckt sich über Jahrhunderte der Folklore, religiöser Traditionen und der Ahnenverehrung in verschiedensten Regionen. Weit davon entfernt, bloße Handlungselemente für schnelle Schreckmomente zu sein, repräsentieren diese Geister tief verwurzelte Vorstellungen von Gerechtigkeit, Moral, Trauer und dem Übernatürlichen. Kino und Fernsehen in Asien greifen häufig auf diese Sagen zurück und übersetzen historische Mythologien in moderne visuelle Medien. Durch das Verständnis dieser spektralen Wesen und ihrer Ursprünge erhalten Zuschauer einen direkten Einblick, wie verschiedene Gesellschaften die menschliche Existenz und das Leben nach dem Tod interpretieren.
Von hüpfenden, wiederbelebten Leichen im Hongkonger Kino bis hin zu schwebenden, vom Körper getrennten Köpfen im thailändischen Horror bieten Darstellungen von “ghosts in Asian culture” eine unverwechselbare Perspektive auf übernatürliches Erzählen.
Pontianak aus Indonesien und Kuntilanak in Malaysia
Above Ein rachsüchtiger Geist der malaiischen und indonesischen Folklore, geboren aus Tragik, oft angekündigt durch den plötzlichen Duft von Frangipani-Blüten.
Die Pontianak, in Indonesien auch als Kuntilanak bekannt, bleibt einer der bekanntesten “ghosts in Asian culture” innerhalb malaiischer und indonesischer Traditionen. Die Folklore definiert diesen Geist als ein rachsüchtiges weibliches Wesen, das aus einer Frau entstand, die während der Geburt verstarb. Sie manifestiert sich typischerweise mit langem dunklen Haar, trägt ein weißes Kleid und lockt ihre Opfer mit leisem Weinen oder einem plötzlichen Blumenduft, bevor sie ihre schreckliche Gestalt offenbart.
Auf der Leinwand wurde diese Figur im regionalen Kino ausführlich dargestellt. Malaysische und singapurische Titel wie Pontianak Harum Sundal Malam (2004) und Revenge of the Pontianak (Dendam Pontianak, 2019) erforschen den traditionellen Mythos direkt. Im indonesischen Kino greifen das langlebige Kuntilanak-Film-Franchise sowie moderne Werke wie Satan’s Slaves stark auf diesen spezifischen spektralen Topos zurück.
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Die Onryō des japanischen Horrors
Above Japans legendärer rächender Geist, dessen überwältigender Zorn die Grenze zwischen dem Tod und der Welt der Lebenden überschreitet.
Die japanische Kinotradition zeigt die Onryō, einen rachsüchtigen Geist, der von intensivem Zorn angetrieben wird, welcher aus Verrat oder Leid zu Lebzeiten resultiert. Verwurzelt in der traditionellen Yūrei-Folklore, kehrt das Wesen aus einem fegefeuerartigen Reich zurück, um die Lebenden wahllos zu verfluchen.
Die bekannteste Darstellung dieser Einheit auf der Leinwand findet sich im Film Ringu (1998) und dessen US-Adaption The Ring (2002) durch die Figur Sadako Yamamura, die über ein verfluchtes Videoband aus Fernsehbildschirmen kriecht.
Ähnlich zeigen Ju-On: The Grudge und das Remake von 2004 Kayako Saeki, eine Onryō, die das Wohnhaus heimsucht, in dem ihr Leben endete. Früheres Kino, einschließlich des Anthologie-Films Kwaidan (1964), verdeutlicht die historischen Wurzeln dieser rachsüchtigen Figuren im klassischen japanischen Erzählgut.
Der Jiangshi im Hongkonger Martial-Arts-Horror
Above Die ikonische wiederbelebte Leiche der chinesischen Folklore, gezeichnet von Totenstarre und getrieben, die Lebensenergie der Lebenden auszusaugen.
Das Hongkonger Kino popularisierte den Jiangshi, eine wiederbelebte Leiche oder einen hüpfenden Vampir, der durch Totenstarre versteift ist und sich mit ausgestreckten Armen fortbewegt. Der Folklore zufolge ernährt sich die Kreatur von der Lebensenergie, dem Qi, lebender Menschen.
Der Klassiker Mr Vampire (1985) legte den Grundstein für dieses einzigartige Subgenre, das Martial-Arts-Action, Komödie und traditionelle Folklore-Elemente kombinierte. Der von Sammo Hung inszenierte Film Encounters of the Spooky Kind (1980) integrierte die Jiangshi-Legende ebenfalls in das Action-Kino. Jahrzehnte später bot Rigor Mortis (2013) eine düstere, moderne Hommage an diese traditionellen hüpfenden Geister und veranschaulichte, wie sich diese Wesen im zeitgenössischen Film weiterentwickeln.
Gwi-shin und Cheonyeo Gwishin aus Korea
Above Koreas tragischer Jungfrauengeist, der durch unerfüllte Wünsche an die irdische Welt gebunden ist und in weißen Bestattungsgewändern erscheint.
Im koreanischen Volksglauben sind Gwi-shin menschliche Geister, die aufgrund von ungelöster Trauer, Ressentiments oder unerfüllten Pflichten auf der Erde gefangen sind. Eine bemerkenswerte Variante ist die Cheonyeo Gwishin, der Jungfrauengeist, die üblicherweise in weißen Bestattungsgewändern, bekannt als Sobok, mit offenem, langem schwarzem Haar dargestellt wird.
Kino und Fernsehen nutzen diese Wesen routinemäßig, um Themen wie Verlust und Familiendramen zu erforschen. Der psychologische Horrorfilm A Tale of Two Sisters (2003) stützt sich direkt auf die klassische koreanische Volkssage Janghwa Hongryeon jeon. Im Fernsehen zeigt die Serie Hotel Del Luna (2019) eine spezialisierte Einrichtung, die sich ausschließlich um Gwi-shin kümmert, bevor diese ins Jenseits übergehen, während der Film The Wailing (2016) schamanische Rituale beleuchtet, die mit diesen ruhelosen Geistern verbunden sind.
Die Krasue in thailändischer und kambodschanischer Tradition
Above Ein nächtlicher südostasiatischer Geist, bestehend aus einem schwebenden Kopf, an dem freiliegende, leuchtende innere Organe hängen.
Die Krasue, in Kambodscha als Krasue-Ahp bekannt, repräsentiert ein eigenständiges nächtliches Wesen im südostasiatischen Volksmythos. Der Geist besteht aus einem schwebenden weiblichen Kopf, an dem herabhängende Eingeweide befestigt sind, die im Dunkeln leuchten, während sie auf die Jagd nach Blut und rohem Fleisch geht.
Darstellungen auf der Leinwand betonen sowohl das Grauen als auch die Tragik, die mit dem Fluch verbunden sind. Der thailändische Horror-Romantikfilm Inhuman Kiss (2019) erforscht die tragischen persönlichen Ursprünge der Kreatur in einem dörflichen Umfeld. Zudem überführt Krasue Valentine (2006) dieses traditionelle Wesen in eine moderne Umgebung und demonstriert, wie sich folkloristische Monster in zeitgenössische Erzählstrukturen integrieren lassen.
Der Manananggal in der philippinischen Folklore
Above Eine furchterregende geflügelte Kreatur aus der philippinischen Folklore, die ihren Oberkörper abtrennen kann, um im Schutz der Nacht zu jagen.
Die philippinische Folklore kennt den Manananggal, eine mythische vampirartige Kreatur, die ihren Oberkörper vom Unterleib abtrennen kann. In der Nacht wachsen dem Oberkörper fledermausartige Flügel, um schwangere Frauen zu jagen, während der Unterkörper versteckt zurückbleibt.
Auf der Leinwand hat das langjährige philippinische Horror-Anthologie-Franchise Shake, Rattle & Roll zahlreiche Darstellungen des Manananggal in verschiedenen Folgen präsentiert und die Kreatur als festen Bestandteil des lokalen Kinos etabliert. Über Live-Action-Horror wie den Film Clarita (2019) hinaus brachte Dreamworks’ Animationsfilm Forgotten Island (2026) den Manananggal – gesprochen von Lea Salonga als die Kreatur Manang – einem globalen Publikum nahe und bewies die anhaltende Präsenz dieser Figur in der internationalen Filmkultur.
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Chonx Tibajia ist leitende Redakteurin im T-Labs-Team von Tatler Asia und schreibt dort über Lifestyle-Themen wie Beauty, Mode, Unterhaltung und Reisen. Sie blickt auf eine lange journalistische Karriere zurück, unter anderem als Kolumnistin beim Philippine Star , und ist Gründerin der Kreativplattform Pineappleversed. Neben Tatler veröffentlicht sie Artikel in regionalen Lifestyle- und Wirtschaftsmagazinen und deckt damit ein breites Spektrum ab, das Beauty-Trends, Reiseführer und Kulturbeiträge umfasst.
