Cosa ricorderanno gli appassionati di cinema del 79° Festival di Cannes? La Palma d'Oro a “Fjord” del regista rumeno Cristian Mungiu? L'accoglienza tiepida per le opere degli autori contemporanei? O forse il successo continuo di NEON?
Svoltosi dal 12 al 23 maggio 2026, il 79° Festival di Cannes ha attirato un'immensa attenzione da parte del pubblico cinematografico globale. Il regista Park Chan-wook ha assunto per la prima volta il ruolo di Presidente della Giuria, affiancato da figure di spicco come la regista Chloé Zhao, il cineasta Diego Céspedes, la celebre attrice Demi Moore e il rinomato attore Stellan Skarsgård. Centinaia di opere, autori e registi si sono riuniti in un “festival infinito” a Cannes, con i tappeti rossi delle cerimonie di apertura e chiusura, oltre a proiezioni e workshop che hanno catalizzato l'interesse dell'industria cinematografica.
Contrariamente ai raggi di sole dorati che inondano la splendida città del sud della Francia, l'edizione 2026 di Cannes non è stata così “calorosa” come gli amanti del cinema si aspettavano. Alcuni critici hanno persino definito questa stagione “Cannes ordinaire”, ovvero un “Cannes normale”. In questo contesto, la normalità può essere intesa come noia o mediocrità. Per Cannes, infatti, “normale” è solo un altro modo per definire il declino.
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Above Il regista Cristian Mungiu e il cast del film “Fjord” ricevono la prestigiosa Palma d'Oro al Festival di Cannes 2026.
Pertanto, l'osservazione dello scrittore francese Frédéric Beigbeder sul Festival di Cannes potrebbe rivelarsi assolutamente accurata per questa 79esima edizione: “L'anno scorso è stato migliore di quest'anno” e “Altrove è ancora meglio”. Lo scorso anno, i critici hanno avuto l'opportunità di assistere a proiezioni che hanno poi incontrato il favore del pubblico, con opere affascinanti come “It Was Just An Accident” (Jafar Panahi), “Sirât” (Oliver Laxe), “Sentimental Value” (Joachim Trier) e “Nouvelle Vague” (Richard Linklater). Quest'anno, tuttavia, i critici non hanno quasi trovato capolavori eccezionali; è mancata quell'audacia e originalità che solitamente caratterizzano le pellicole in concorso nelle categorie principali di Cannes.
Analizzando ulteriormente l'affermazione di Beigbeder, “Altrove è ancora meglio”, gli appassionati potrebbero indicare non tanto la Berlinale o il Festival di Venezia, quanto piuttosto il Sundance Film Festival. Tuttavia, il Sundance si svolge negli Stati Uniti, e Hollywood non fa apparizioni frequenti a Cannes. Forse i grandi studios americani temono che le loro opere non si allineino al gusto artistico di Cannes, o sono preoccupati di svelare prematuramente le loro strategie di lancio per i blockbuster?
Il Festival di Cannes sembra indissolubilmente legato alla sua natura politica. Il cineasta Park Chan-wook, Presidente della Giuria di quest'anno, ha condiviso: “Non credo che la politica e l'arte debbano essere separate. È strano pensare che siano in conflitto. Solo perché un'opera d'arte possiede un messaggio politico, non significa che sia nemica dell'arte”.

Above Le attrici Tao Okamoto e Virginie Efira trionfano come Miglior Attrice al Festival di Cannes 2026 per i loro ruoli in “All of a Sudden” di Ryūsuke Hamaguchi.
Ha inoltre aggiunto: “Allo stesso tempo, un film privo di messaggi politici non dovrebbe essere ignorato per questo motivo. Anche se desideriamo trasmettere un profondo messaggio politico, se non è espresso con la giusta maestria, rimane mera propaganda”. Le osservazioni ambivalenti del regista sudcoreano si rivelano quantomai appropriate in un'annata in cui le opere non hanno approfondito le tematiche calde della contemporaneità. È forse questo il motivo per cui “Fjord” del regista Cristian Mungiu, un'opera sull'estremismo di sinistra, è stata insignita della Palma d'Oro quest'anno?
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Non lasciatevi ingannare dal poster ufficiale o dalle controversie sul sessismo, poiché il Festival di Cannes continua a manifestare una prospettiva spiccatamente eurocentrica. Osservando la lunga lista dei film in concorso e dei vincitori, emerge una sorta di alleanza cinematografica europea, unita da un linguaggio comune. “Fjord” di Cristian Mungiu ha vinto la Palma d'Oro, “Minotaure” di Andrei Zvyagintsev ha conquistato il Grand Prix. Si può affermare che l'impronta della Francia sia quasi onnipresente nella maggior parte delle opere premiate nelle categorie principali.
Il Festival di Cannes ha seguito fedelmente la sua traiettoria eurocentrica. In primo luogo, Hollywood è risultata quasi del tutto assente. In secondo luogo, autori asiatici del calibro di Hirokazu Kore-eda (“Sheep in the Box”), Ryūsuke Hamaguchi (“All of a Sudden”), Yukiko Sode (“All the Lovers in the Night”), Kōji Fukada (“Nagi Notes”) o il regista sudcoreano Na Hong-jin (“Hope”) hanno registrato alcune battute d'arresto con opere giudicate non all'altezza. Tra queste, la delusione maggiore per molti fan è stata il ritorno del “maestro” Hirokazu Kore-eda con una pellicola considerata inferiore ai suoi standard abituali. Una giuria globale che premia e seleziona opere prevalentemente europee, e francesi in particolare, rivela una precisa e acuta strategia da parte degli organizzatori.
Inoltre, a questa edizione di Cannes sono mancate quelle opere scioccanti, quei consueti “specchietti per le allodole” capaci di spingere i limiti di critici e spettatori fino alla vertigine o alla nausea. Non era forse anche questa una delle specialità di Cannes? Quella capacità di esaltare la penna dei critici, spingendo il pubblico a leggere avidamente i titoli in attesa di provare quel medesimo senso di “disagio” in sala. Dopo tutto, Cannes è sempre stata percepita dal grande pubblico per la sua audacia, per la sua capacità di superare i confini della normalità sia nei temi trattati sia nelle forme espressive che scandiscono ogni epoca cinematografica.

Above Una suggestiva veduta esterna del Palais des Festivals durante il Festival di Cannes 2026.
In un contesto diverso, per gli amanti della settima arte in Vietnam, l'impronta cinematografica vietnamita ha continuato a farsi sentire in questa 79esima edizione di Cannes. In primis, il film d'animazione “In Waves” della regista Nguyen Phuong Mai è stato selezionato per aprire la Settimana della Critica. Successivamente, va menzionata Nguyen Thien An con “The Dream is a Snail”, in concorso per la Palma d'Oro nella categoria dei cortometraggi. Inoltre, la direttrice della fotografia Nguyen Phan Linh Dan ha ricevuto una Menzione Speciale (Special Encouragement) al premio Pierre Angénieux Tribute, sempre nell'ambito del festival.
“Cannes ordinaire”, come accennato all'inizio, indica un “Cannes normale”. Ma suggerisce altresì il declino di un festival considerato tra i più unici e prestigiosi al mondo. Agli occhi del pubblico globale, il fervore attorno a Cannes 2026 sembra attualmente solo un'eco lontana. Riusciamo a malapena a percepire il vapore attraverso un “coperchio sigillato”, rendendo difficile valutare la vera ebollizione al suo interno, così come il reale impatto delle opere in concorso. Questo fermento risuona principalmente tra i critici e la stampa occidentale, o su piattaforme come Rotten Tomatoes e Letterboxd. Presto, tuttavia, avremo modo di apprezzare queste opere in un modo o nell'altro, e solo allora potremo formulare un giudizio autentico e imparziale sull'edizione di quest'anno.
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