Zwischen “Meteor Garden” und F Forever: 12 F4-Projekte, die Sie in den letzten 25 Jahren verpasst haben

‘The Hospital’ / ‘白色巨塔’ (2006)

Wenn Meteor Garden Yan zu einem Idol machte, dann machte ihn The Hospital zu einem ernsthaften Schauspieler.

Unter der Regie des Meteor Garden-Schöpfers Tsai Yueh-hsun tauscht dieses wegweisende taiwanesische Drama die Highschool-Romanze gegen die gnadenlose Politik eines renommierten Lehrkrankenhauses. Yan spielt Dr. Su Yihua, einen außergewöhnlich begabten Chirurgen, dessen Idealismus und Mitgefühl ihn zu einer unwahrscheinlichen Spielfigur im brutalen Machtkampf zwischen ehrgeizigen Abteilungsleitern und Krankenhausmanagern machen.

Anstatt sich auf sein Herzensbrecher-Image zu verlassen, liefert Yan eine der diszipliniertesten Leistungen seiner Karriere. Er stellt einen Mann dar, der langsam erkennt, dass Talent allein nicht ausreicht, wenn Institutionen Einfluss über Integrität stellen. Die Serie wurde zu einem der meistgelobten medizinischen Dramen Taiwans und erntete Lob für ihr nuanciertes Drehbuch und ihren anspruchsvollen Blick auf Ehrgeiz, Ethik und den menschlichen Preis des beruflichen Erfolgs.

‘Count Your Lucky Stars’ / ‘我好喜欢你’ (2020)

Fast 20 Jahre nach Meteor Garden erfreute Yan die Fans, indem er gemeinsam mit Shen Yue vor der Kamera stand – interessanterweise die Schauspielerin, die in der Neuverfilmung von 2018 Shan Cai spielte.

Anstatt die alte Dynamik nachzuahmen, dreht die Serie die Erwartungen geschickt um. Yan spielt Lu Xingcheng, einen unglaublich erfolgreichen Chefredakteur eines Modemagazins, der mit außerordentlichem Glück gesegnet ist, während die kämpfende Designerin von Shen Yue von pechsträhnen verfolgt zu sein scheint. Nach einem unerwarteten Kuss tauschen sie auf mysteriöse Weise ihr Glück und müssen lernen, Karrieren, Romantik und eine Welt, in der nichts nach Plan läuft, zu navigieren.

Die Prämisse ist wunderbar skurril, aber Yan überzeugt mit seinem mühelosen Charisma. Er tauscht die explosive Arroganz von Dao Ming Si gegen ein kultiviertes, reifes Selbstvertrauen und beweist, warum er einer der zuverlässigsten romantischen Hauptdarsteller von F4 geblieben ist.

‘The Forbidden Flower’ / ‘夏花’ (2023)

Falls es jemals Zweifel daran gab, ob Yan mehr als zwei Jahrzehnte nach der Hochzeit von F4 noch die Leinwand beherrschen könnte, so wurden diese durch The Forbidden Flower vollständig ausgeräumt.

Er spielt Xiao Han, einen begabten, aber emotional zurückhaltenden Gärtner, der ein einsames Leben führt, bis er die temperamentvolle He Ran (Xu Ruohan) trifft. Es entfaltet sich eine intime Romanze, erzählt durch atemberaubende Kameraarbeit und ruhige emotionale Darbietungen anstelle von großem Melodram.

Das Drama wurde zu einem Online-Phänomen, nicht nur wegen seiner visuellen Schönheit, sondern weil das Publikum nicht aufhören konnte, über Yan selbst zu sprechen. Älter, ruhiger und mit einer geerdeten Reife, die seine Ausstrahlung nur noch verstärkte, bewies er, dass manche Hauptdarsteller nicht einfach nur altern – sie entwickeln sich weiter.

In den Tagen von Meteor Garden war Vic Chou das sanfte Herz von F4. Er spielte den ruhigen, gefühlvollen Hua Ze Lei, der die Zuschauer mit kaum mehr als einem nachdenklichen Blick zum Schmelzen bringen konnte. Zwei Jahrzehnte später hat er sich still und leise eine der respektiertesten Schauspielkarrieren unter den taiwanesischen F4-Idolen aufgebaut, wobei er konsequent psychologisch komplexe Charaktere anstelle von sicheren romantischen Rollen wählt.

‘Black & White’ / ‘痞子英雄’ (2009)

Chou schockierte das Publikum, indem er sich in Chen Zaitian verwandelte, einen auffälligen, regeltreuen Detektiv, dessen teure Anzüge und müheloser Charme einen tief verwirrten Ermittler verbergen. Zusammen mit einem gesetzestreuen Partner deckt er eine weitreichende Verschwörung auf, die Korruption, organisiertes Verbrechen und mächtige politische Interessen umfasst.

Die Serie setzte neue Maßstäbe für das taiwanesische Fernsehen, mit filmischen Schießereien, explosiven Szenen und Produktionswerten, die damals selten im Fernsehen zu sehen waren. Noch wichtiger war, dass sie bewies, dass Chou die Bandbreite besaß, körperlich anspruchsvolles, emotional vielschichtiges Material zu tragen. Diese Rolle brachte ihm eine Nominierung als bester Schauspieler beim Golden Bell Award ein.

‘Danger Zone’ / ‘逆局’ (2021)

Wenn Sie nach einem Beweis dafür suchen, wie furchtlos Chou als Schauspieler geworden ist, ist Danger Zone nicht zu übersehen.

Er spielt Liang Yan-Dong, einen brillanten ehemaligen Verteidiger, der unter verdächtigen Umständen inhaftiert ist. Als eine Serie grotesker Morde die Ermittler ratlos zurücklässt, rekrutieren ihn die Behörden widerwillig, um den Mörder aus dem Gefängnis heraus zu profilieren.

Das Setting erinnert an Klassiker wie Das Schweigen der Lämmer und Mindhunter, aber die Serie entwickelt schnell ihre eigene Identität durch komplexe Mysterien, moralisch ambivalente Charaktere und ein unaufhörlich spannendes Pacing. Chou untermauert jede Episode mit einer zurückhaltenden Performance, die Beobachtung über Theaterkunst stellt und Intelligenz genauso fesselnd macht wie Action.

‘The World Between Us: After the Flames’ / ‘我們與惡的距離’ (2025)

Mit dem Beitritt zum zweiten Teil eines der gefeiertsten Fernseh-Franchises Taiwans bestätigte Chou, was Kritiker schon seit Jahren sagten: Er war zu einem echten Charakterdarsteller gereift.

Aufbauend auf dem sozialkritischen Erbe von The World Between Us (2019) erforscht die Fortsetzung die Auswirkungen von Tragödien und untersucht Trauer, Trauma, öffentliche Rechenschaftspflicht und die unmöglichen Entscheidungen, vor denen Menschen nach lebensverändernden Katastrophen stehen. Chou liefert eine der emotional rohesten Leistungen der Serie und erlaubt es stillen Momenten, ein außergewöhnliches Gewicht zu tragen.

Es ist eine Rolle, die Welten vom verträumten Hua Ze Lei entfernt ist, den die Fans 2001 zum ersten Mal trafen – und genau das macht es so lohnenswert, ihn zu beobachten.

Unter den Mitgliedern von F4 hat Vanness Wu möglicherweise die dramatischste Verwandlung durchlaufen. Während das Publikum ihn anfangs als den unbeschwerten, modebewussten Meizuo kannte, weigerte sich Wu in den Jahren nach Meteor Garden, sich auf eine einzige Identität festlegen zu lassen. Er wechselte mühelos zwischen Blockbuster-Dramen, Musik, Tanz, Mode und Reality-TV und baute eine Karriere auf, die stets gleichermaßen von Darbietung wie von Schauspiel geprägt war.

‘Autumn’s Concerto’ / ‘下一站，幸福’ (2009)

In Autumn’s Concerto spielt Wu den intelligenten, aber privilegierten Jurastudenten Ren Guangxi, dessen scheinbar perfekte Zukunft nach dem Verlieben in die hart arbeitende Liang Mu Cheng (Ady An) auf den Kopf gestellt wird. Gerade als sie beginnen, ein gemeinsames Leben aufzubauen, führt ein verheerender Gehirntumor zu einer Operation, Gedächtnisverlust und Jahren herzzerreißender Trennung, bevor das Schicksal sie wieder zusammenführt.

Ja, es ist vollgepackt mit klassischen Elementen des Idol-Dramas – Amnesie, verpasste Gelegenheiten, familiärer Widerstand und genügend emotionale Wendungen –, aber es setzt jede einzelne davon mit bemerkenswerter Aufrichtigkeit um. Wu untermauert die Serie mit einer der stärksten Leistungen seiner Karriere und balanciert jugendliche Arroganz mit verletzlicher Tiefe aus.

Mehr als 15 Jahre später bleibt Autumn’s Concerto eines der bestbewerteten Romantik-Dramen Taiwans und ein Maßstab für das Genre.

Mehr dazu: Van Ness Wu vom F4-Duo beginnt mit seinem ersten englischen Soloalbum ‘Take a Ride’ eine neue Ära

‘Princess Weiyoung’ / ‘锦绣未央’ (2016)

Als Tuoba Yu, ein berechnender Prinz in einem erbitterten Nachfolgekampf, tauscht Wu die romantische Komödie gegen politische Strategie. Jedes Lächeln verbirgt einen Plan, jede Allianz ist an Bedingungen geknüpft und jede Entscheidung bringt ihn entweder dem ultimativen Sieg oder der totalen Zerstörung näher.

An der Seite von Tiffany Tang und Luo Jin zeigt er einen dunkleren, zurückhaltenderen Schauspielstil, den nur wenige von einem der größten ehemaligen F4-Idole erwartet hätten. Anstatt nach Sympathie zu haschen, lässt Tuoba Yu die Zuschauer ständig rätseln, ob sein nächster Schachzug brillant, rücksichtslos oder beides ist.

Es ist die Rolle, die zeigte, dass Wu in historischen Prestige-Dramen ebenso komfortabel glänzen kann wie in modernen Romanzen.

‘Street Dance of China Season 2’ / ‘这！就是街舞’ (2019)

Als Teamkapitän neben Jackson Yee, Han Geng und Luo Zhixiang erinnerte Wu das Publikum daran, warum er schon immer als einer der natürlich begabtesten Performer Asiens galt. Woche für Woche beeindruckte er die Zuschauer mit klarer Hip-Hop-Technik, Musikalität und einem ansteckenden Enthusiasmus, der den Respekt von Teilnehmern und anderen Kapitänen gleichermaßen einbrachte.

Vielleicht noch erfrischender war sein Mentoring-Stil. Anstatt sich auf den Prominentenstatus zu verlassen, wurde Wu dafür bekannt, Tänzer zu ermutigen, ihre eigene künstlerische Stimme zu finden, was eines der unterstützendsten Teamumfelder der Saison schuf.

Für jüngere Zuschauer, die ihn zum ersten Mal entdeckten, war es eine Offenbarung. Für langjährige F4-Fans war es einfach eine Erinnerung daran, dass das Tanzen schon immer Teil seines Talents war. Es bestätigte seinen Status als einer der umfassendsten Entertainer, die aus der Ära der taiwanesischen Idole hervorgegangen sind.

Während die anderen F4-Mitglieder die letzten zwei Jahrzehnte damit verbrachten, immer größeren Produktionen nachzujagen, schlug Ken Chu einen anderen Weg ein. Nie die lauteste Persönlichkeit von F4, gravitierte er allmählich zu Projekten, die sein ruhiges, introspektives Image widerspiegelten, und baute eine Karriere auf, die weniger durch ständige Sichtbarkeit als durch durchdachte kreative Entscheidungen definiert war.

Seine Abwesenheit beim F Forever-Reunion-Konzert wird von langjährigen Fans zweifellos gespürt werden, bietet aber auch die perfekte Entschuldigung, um das ruhigere Werk zu würdigen, das er schuf, während seine Bandkollegen von F4 Schlagzeilen machten.

‘Sky of Love’ / ‘天空之城’ (2004)

Kurz nach dem Höhepunkt der F4-Manie veröffentlicht, erlaubte Sky of Love Chu, sich vom koketten Image seiner Rolle Xi Men zu lösen und eine weitaus geerdetere Hauptrolle anzunehmen.

An der Seite von Li Bingbing spielt Chu einen leidenschaftlichen Fotojournalisten, dessen Arbeit ihn durch atemberaubende Naturlandschaften führt, während er Trauer, Liebe und Fragen zum Umweltschutz verarbeitet. Anstatt sich auf große romantische Gesten zu verlassen, entfaltet sich das Drama mit stiller emotionaler Ehrlichkeit, die zu Chus natürlicher, zurückhaltender Leinwandpräsenz passt.

Es ist eine Erinnerung daran, dass nicht jedes Post-Idol-Projekt auf Blockbuster-Spektakel setzen musste. Manchmal schuf das Verlangsamen des Tempos etwas noch Denkwürdigeres.

‘The Legend of Chu Liuxiang’ / ‘楚留香传奇’ (2007)

Chu nahm die enorme Herausforderung an, den legendären Gentleman-Dieb Chu Liuxiang darzustellen. In die Fußstapfen von Schauspielern wie Adam Cheng zu treten, war nicht einfach, aber Chu machte die Rolle durch Betonung von Eleganz, Intelligenz und einfachem Charme statt reiner Gewalt zu seiner eigenen. Die aufwendige Produktion stellte ihn einem viel breiteren Publikum in Festlandchina vor und bewies, dass er ein ausladendes Wuxia-Epos tragen konnte, ohne sich auf seinen F4-Ruhm zu stützen.

‘Batanes: Sa Dulo ng Walang Hanggan’ (2007)

Lange bevor internationale Koproduktionen alltäglich wurden, überraschte Chu das philippinische Publikum mit einer Hauptrolle an der Seite von Iza Calzado in diesem mitreißenden romantischen Drama, das fast vollständig auf den Batanes-Inseln gedreht wurde. Er spielt Kao, einen taiwanesischen Fischer, der nach einem heftigen Sturm an Land gespült wird und eine tiefe Verbindung zu einer trauernden Witwe aufbaut, die noch immer mit dem Verlust ihres Mannes zu kämpfen hat. Anstatt sich auf großes Melodram zu stützen, lassen die schroffen Klippen, die tosende Brandung und die ruhige Ivatan-Lebensweise die Geschichte heilen. Es war ein faszinierendes Crossover-Projekt, das seinen Einfluss als Mitglied von F4 unterstrich.

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