Phương Mỹ Chi : Plus qu'une artiste, une compagne de route

Jan 04, 2026

Cover Phương Mỹ Chi, la plus jeune personnalité de la liste Tatler Most Influential 2025, explore la profondeur du folklore vietnamien pour dialoguer avec la musique contemporaine.

Phương Mỹ Chi, la plus jeune personnalité de la liste Tatler Most Influential 2025, explore la profondeur du folklore vietnamien pour dialoguer avec la musique contemporaine.

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Dans cet entretien avec Tatler Vietnam, l'ancienne “petite fille du folk” Phương Mỹ Chi partage sa vision de l'écosystème artistique, de l'intersection entre mémoire et culture, de l'industrie créative et de son héritage personnel.

Ces choses, elle les a accumulées tout au long d'un parcours musical d'une rare profondeur pour une personne de vingt ans. Mais après tout, le public aperçoit toujours l'image d'une “cigogne” féminine en elle, dans la musique vietnamienne contemporaine : persistante avec amour, douce mais pleine de force intérieure.
Phương Mỹ Chi ne vise pas à “renouveler” la culture mais se concentre sur le fait de raconter la culture selon sa perspective, ses émotions et son expérience de jeune artiste. Dans chaque projet, Phương Mỹ Chi choisit d'étudier la culture comme on étudie un patrimoine : le faire correctement, minutieusement et préserver l'“âme” de l'œuvre originale, même lorsque l'arrangement, le rythme ou la narration portent un souffle contemporain.

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De cette conception, Phương Mỹ Chi imagine un écosystème artistique bienveillant : où les artistes rivalisent par la valeur réelle, s'accompagnent pour progresser ensemble, et où la musique ne sert pas seulement à divertir mais devient une ressource durable se propageant dans la communauté et l'éducation.

Tout voyage commence par une compréhension claire de ses racines

Above L'élégance de Phương Mỹ Chi reflète la beauté intemporelle de la culture vietnamienne dans un contexte moderne.

L'élégance de Phương Mỹ Chi reflète la beauté intemporelle de la culture vietnamienne dans un contexte moderne.

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Dans le processus créatif, comment définissez-vous la frontière entre “préserver la culture” et “renouveler la culture” ? Où se trouve l'équilibre ?

J'aime la culture pour sa beauté originelle, et je veux toujours transmettre ces valeurs le plus clairement et le plus sincèrement possible. Je ne pense pas être en train de “renouveler” la culture ; je raconte simplement la culture selon ma propre perspective avec les émotions et les expériences d'une jeune artiste. Le plus difficile n'est pas de savoir combien garder ou changer, mais de trouver l'équilibre entre l'esprit national et la modernité de la musique d'aujourd'hui.

La culture vietnamienne a de la profondeur, chaque matériau contient sa propre mémoire, donc je me rappelle toujours de bien me renseigner et de faire les choses correctement, avec le respect dû aux valeurs transmises à travers de nombreuses générations. Parfois, c'est cette simplicité même qui aide à préserver la culture de manière plus naturelle, tout en montrant au public comment Phương Mỹ Chi perçoit l'identité nationale.

S'il y a un plus grand défi dans le travail culturel, je pense que c'est sa profondeur. La culture vietnamienne est très authentique, très ancienne, chaque matériau porte une couche de mémoire distincte. C'est pourquoi, chaque fois que je touche à la culture, je me rappelle toujours de faire des recherches approfondies, de faire juste et de respecter les valeurs qui ont été transmises.

Auparavant, la musique folk et le cai luong étaient souvent catalogués comme étant réservés à un public âgé. Dans votre démarche pour rapprocher ce genre du public, comment percevez-vous l'évolution de la conscience du public à ce sujet ? Quelle est la limite que vous ne franchirez jamais ?

Je n'ai jamais pensé que le folk était réservé aux personnes âgées. Beaucoup de jeunes aiment en fait le folk, ils n'ont juste pas eu l'occasion d'y accéder. J'ai eu la chance de chanter du folk depuis mon enfance et d'être bien accueillie, créant ainsi involontairement un impact pour montrer aux jeunes que le folk est plus proche d'eux qu'ils ne le pensent.

La plus grande “limite” pour moi est l'esprit de l'œuvre originale. En modernisant, je peux changer la façon de raconter, l'arrangement... mais je ne ferai jamais perdre l'âme, ce qui a créé la valeur du folk.

Le “déplacement” que je vois n'est peut-être pas un changement immense, mais le sentiment que ce genre est progressivement “décloisonné”, pour que les jeunes ne soient plus réticents à l'écouter, et pour que ceux qui aimaient déjà le folk mais hésitaient puissent désormais y accéder plus confortablement. Et plus j'avancerai dans mon parcours créatif, plus j'exprimerai de nouvelles perspectives personnelles sur la musique folk en particulier, ou sur la culture en général, amenant ainsi la culture à atteindre davantage de jeunes.

Above Phương Mỹ Chi incarne une fusion sophistiquée entre tradition et modernité dans ses choix artistiques.

Above Un portrait saisissant qui capture la profondeur émotionnelle et l'assurance de la jeune artiste Phương Mỹ Chi.

Phương Mỹ Chi incarne une fusion sophistiquée entre tradition et modernité dans ses choix artistiques.

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Trách nhiệm văn hóa của một Gen Z là kế thừa, gìn giữ và đưa những giá trị ấy đến gần hơn với người cùng thế hệ và xa hơn ra thế giới. - Phương Mỹ Chi

En intégrant des éléments traditionnels dans vos produits musicaux, que voulez-vous que le public ressente : de la familiarité, de la fierté ou une perspective totalement nouvelle ?

Je pense que la plus grande raison pour laquelle je veux intégrer des éléments traditionnels dans la musique est simplement pour... “frimer”, montrer que le Vietnam a des traits culturels très beaux, très uniques, et parce que j'aime tellement ces choses, je souhaite aussi que le public national puisse les connaître davantage. Petit à petit, quand cette “mise en valeur” est assez grande, assez sincère pour toucher le cœur de nombreux spectateurs au pays, j'ai alors plus d'opportunités d'aller plus loin, non seulement au niveau national mais aussi avec des amis internationaux.

Dans toutes vos œuvres (musique, clips, mode), si vous deviez choisir un élément emblématique qui doit absolument apparaître pour affirmer l'identité vietnamienne, quel serait-il et pourquoi ?

Si je devais choisir une image qui pourrait apparaître tout au long de mes œuvres, je choisirais la cigogne. Cependant, aucun symbole ou image ne peut couvrir entièrement la beauté et l'identité vietnamiennes. Pour moi, l'image de la “cigogne” représente des valeurs très proches de la culture et du peuple vietnamiens. Le Vietnam en moi est douceur, simplicité, mais aussi plein de résilience et de persévérance, toutes ces choses apparaissent dans l'image de la cigogne. Ce symbole n'apparaît pas pour prouver quelque chose de grandiose, mais pour évoquer un Vietnam familier dans chaque produit, tout en m'aidant à croire davantage en ma propre direction.

Selon vous, dans quelle direction l'industrie du divertissement vietnamienne évolue-t-elle ? Dans ce mouvement, où se trouve l'espace que la jeune génération comme vous peut combler ?

Je ressens très clairement un “déplacement” sur le marché vietnamien : l'identité culturelle est exprimée plus profondément, et il y a de plus en plus de produits orientés vers les valeurs nationales. Le public accorde également plus d'affection et de soutien aux œuvres portant une empreinte culturelle. Ce “déplacement” me fait croire encore plus que : tout voyage commence par une compréhension claire de ses origines, de ses racines.

Dans le mouvement incessant du marché du divertissement en particulier et du marché créatif en général, l'existence d'un espace vide dépend en réalité des efforts de chaque individu. Pour moi, le marché du divertissement vietnamien est comme une terre dont personne ne peut mesurer les frontières : on ne sait pas jusqu'où elle s'étend, et on ne peut pas dire avec certitude quand il y aura une “place libre”. C'est un endroit qui n'est pas trop étroit pour qu'il n'y ait plus d'opportunités pour les nouveaux, mais il n'y a jamais de place réservée pour quiconque. Chaque artiste doit persévérer dans la recherche de sa propre voie, construire une identité qui lui appartient vraiment, créant ainsi sa propre place dans le cœur du public.

Gen Z - La nouvelle force motrice de la culture

Above Représentant la génération Z, Phương Mỹ Chi apporte une nouvelle vitalité aux arts traditionnels vietnamiens.

Représentant la génération Z, Phương Mỹ Chi apporte une nouvelle vitalité aux arts traditionnels vietnamiens.

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Qu'est-ce qui, selon vous, fait que votre génération peut devenir une nouvelle force motrice pour la culture ? Pensez-vous que la Gen Z porte une responsabilité culturelle différente des générations précédentes ? Si oui, laquelle ?

En découvrant la culture traditionnelle, j'ai rencontré de nombreux artisans inquiets parce qu'il n'y avait plus de successeurs, plus de jeune public. Comme le chant xam qui était autrefois le “langage de la rue”, mais qui a progressivement disparu parce que personne ne l'écoutait plus. Je réalise que la “nouvelle force motrice” ne réside parfois pas dans une création différente, mais dans l'apparition d'un jeune prêt à apprendre, à aimer et à continuer. La Gen Z a l'avantage de comprendre le langage émotionnel du jeune public, et d'avoir accès à un riche trésor culturel des générations précédentes. Donc, si l'on demande si la Gen Z porte une responsabilité culturelle différente, je pense que cette responsabilité vient de l'héritage et de la transmission, voire de la transmission aux amis internationaux.

Alors, quelle est la responsabilité culturelle d'une Gen Z comme Phương Mỹ Chi ?

C'est très naturel : Hériter, préserver et rapprocher ces valeurs des personnes de la même génération et, plus loin, du monde entier.

La culture folklorique vietnamienne est riche en détails sur les figures féminines (Mère Au Co, Dame Trung, Dame Trieu...). En tant que jeune artiste féminine, comment exploitez-vous cette féminité dans votre musique et votre image ?

En grandissant dans la musique folklorique, j'ai réalisé que la “féminité” n'est pas seulement de la douceur mais aussi une force nourricière et protectrice. L'image de la femme vietnamienne, douce mais résiliente, influence la façon dont je construis ma musique et mon image : simple, douce mais avec une force intérieure. Il fut un temps où j'avais peur d'exprimer mes émotions, peur que ma sensibilité me fasse paraître faible. Mais en me permettant d'être honnête avec mes émotions, mes blessures, j'ai réalisé que la fragilité est parfois une forme de force très féminine. En partageant cela, je me sens plus proche du public, comme des compagnons de route.

Selon vous, sur quoi repose principalement la concurrence entre jeunes artistes aujourd'hui : la technologie, l'histoire ou l'identité ?

Je pense que les jeunes artistes d'aujourd'hui ne rivalisent pas par le faste, mais par le niveau de contribution que chacun peut apporter. Je suis très impressionnée par le partage de Ha Anh Tuan : “Maintenant, montrer sa maison ou sa voiture c'est dépassé, maintenant on montre combien de personnes on a pu sauver.” Pour ma génération, la préoccupation n'est pas d'être célèbre jusqu'où, mais avec quelle efficacité nous avons utilisé nos forces pour apporter de la valeur à la famille, à la communauté et au pays. Je crois que cela est vrai pour la majorité des jeunes Vietnamiens d'aujourd'hui.

Les opportunités viennent maintenant à quiconque est assez prêt, donc la “concurrence” devient une motivation saine : tout le monde veut faire mieux que soi-même hier.

Dans le marché de l'art, l'intérêt pour les jeunes artistes est plus grand que jamais, c'est une opportunité mais aussi une responsabilité : ne pas seulement créer des chiffres ou une attention momentanée, mais de la vraie valeur. Quant à ma position, je peux être une “rivale” ou une “compagne”, car l'objectif commun reste de nous pousser tous à avancer. Lorsqu'un individu s'améliore, l'écosystème s'améliore aussi. Si je fais bien les choses, j'espère que cela créera un “effet papillon” positif pour ceux qui m'entourent.

Mais avant tout, je souhaite être une véritable compagne de route. Personne n'est toujours fort ; j'ai aussi besoin de moments de silence pour faire mon introspection. En moi, la concurrence et l'accompagnement ne s'opposent pas ; c'est cette coexistence qui crée un environnement créatif bienveillant et durable.

Về vị trí của mình, tôi là “đối thủ” cũng được, “người đồng hành” cũng được, vì mục tiêu chung vẫn là thúc đẩy tất cả chúng ta cùng tiến lên. - Phương Mỹ Chi

Que pensez-vous du concept d'“héritage personnel” pour un jeune artiste ? Avez-vous commencé à le construire ?

Si cela m'est permis, je suis très honorée d'appeler mes produits une forme d'“héritage personnel”. Pas quelque chose de trop grandiose, mais parce que dans chaque œuvre il y a des émotions, des expériences et des valeurs très personnelles que je veux envoyer au public.

Les moments où je ressens le plus clairement ce sens viennent souvent de choses très ordinaires : quand ma chanson est intégrée dans un cours ; quand des élèves me montrent leurs notes ; quand le public dit que ma musique les aide à traverser des moments difficiles ; ou parfois juste un message mignon disant “en écoutant votre musique, bébé mange mieux”. Ces histoires me rendent plus reconnaissante et plus respectueuse de mes créations. Je ne sais pas si dans de nombreuses années ces chansons vivront encore dans la vie musicale. Mais pour ma famille, je serai la première à transmettre ces chansons à la génération suivante. Chaque chanson est un petit morceau du voyage de la maturité - une forme d'héritage que je suis fière de créer avec mon propre cœur et mes expériences.

Y a-t-il quelque chose dans le trésor culturel vietnamien que vous sentez qui n'a pas encore été suffisamment exploité dans le divertissement moderne ?

La culture vietnamienne est si vaste qu'il est difficile de dire ce qui est “suffisant”. La culture s'ouvre toujours à ceux qui veulent vraiment apprendre. Je n'ose affirmer quelle valeur a été touchée ou non, mais pour ma part, je sais qu'il me reste encore beaucoup de domaines culturels à découvrir. J'espère avoir l'opportunité d'apprendre plus profondément, de toucher à de nouveaux matériaux pour continuer à raconter des histoires vietnamiennes à ma manière.

Un jeune artiste influent est souvent placé face à l'attente de “représenter sa génération”. Selon vous, quel est le plus grand danger lorsque les jeunes sont forcés de représenter quoi que ce soit trop tôt ?

Je ne pense pas représenter toute une génération. Je ne représente que moi-même, les valeurs que je comprends, préserve et poursuis chaque jour. Chaque jeune mérite d'être le “représentant” de lui-même, car chacun a son propre système de valeurs et son propre parcours. Personne ne peut enfermer toute une génération dans un dénominateur commun, et il est encore plus difficile pour une personne de se lever pour représenter des millions de personnes avec des joies, des peines et des points de vue différents.

Si votre mission est de diffuser la culture, que fera Phương Mỹ Chi pour étendre son influence au-delà de la musique, du cinéma et de la mode ?

Je pense que la musique n'est qu'un point de départ. Si je peux étendre mon influence, je souhaite que la culture vietnamienne soit plus présente dans l'éducation et les activités communautaires.

Chaque fois que je vois ma chanson apparaître dans une leçon ou dans un programme culturel à l'école, je suis très émue. C'est le moment où la culture entre dans la vie de manière naturelle, douce mais puissante. Des choses aussi simples me donnent plus de motivation pour continuer à préserver et transmettre les valeurs auxquelles je crois.

Article publié à l'origine dans l'édition Tatler Vietnam de décembre 2025

CRÉDITS :

Rédactrice en chef Nikita Chu.

Rédactrice en chef numérique Hong Dang.

Directeur artistique Andy Trần.

Productrice Giang Thảo.

Photographie Wuan Minh Nguyen.

Vidéo Hải Phạm.

Éclairage Khoai Rental.

Scénographie Tí Studio.

Assistants de production Tuấn Sang, Giàu Lê.

Assistant photo Hoàng Phúc.