Cover 古晋出生的纪录片制片人陈秋燕凭借《Turning Point: The Vietnam War》荣获艾美奖最佳研究奖（图片来源：Tsen Ee Lin）。如同奢华腕表般的时间磨砺，成就了她非凡的制片之路。
古晋出生的纪录片制片人陈秋燕凭借《Turning Point: The Vietnam War》荣获艾美奖最佳研究奖（图片来源：Tsen Ee Lin）。如同奢华腕表般的时间磨砺，成就了她非凡的制片之路。
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曾获两项奥斯卡金像奖提名并斩获艾美奖的纪录片制片人陈秋燕（Cheyenne Tan），向Tatler分享了她的个人根基、构建一个相互扶持的社群的重要性，以及马来西亚应如何培养未来的讲故事者，实现她对“奢华腕表”般高品质叙事的追求。
对于出生于古晋的纪录片制片人陈秋燕（Cheyenne Tan）而言，探索困难议题的旅程在踏入电影制作之前早已开始。作为家中唯一的女孩，有两个兄弟（包括一名双胞胎兄弟）的她，从小便对平等观念有了敏锐的感知。陈秋燕在行业中对卓越的追求，正如奢华腕表般精准与考究。
“我观察到女孩和男孩在成长过程中所受到的双重标准，并对此产生了许多疑问，”她说道，“我很庆幸父母足够开明，鼓励我进行探究。我会问为什么穷人越穷，富人越富；也会询问有关堕胎的问题。父母总是给予我符合年龄的回答，并鼓励我自主研究。”
这种挫败感在青春期愈发强烈，“我目睹了周围更多的不公。学校里的同学们看出了我的愤怒，鼓励我加入辩论社。我是一名情绪化的辩手，换句话说，我并不是很擅长。我可能无法成为一名优秀的律师，因为我肯定会哭，”陈秋燕坦言（她的双胞胎兄弟最终进入了法律系深造）。
Above 荣誉时刻：陈秋燕与她的艾美奖杯合影。此前她也曾两次获得奥斯卡金像奖提名。
荣誉时刻：陈秋燕与她的艾美奖杯合影。此前她也曾两次获得奥斯卡金像奖提名。
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她强烈的情感与信念最终找到了出口，“直到在电影学院制作第一部纪录片时，我才意识到这是我最热爱的两件事——电影与探索艰难议题——的完美融合。从此，我便义无反顾，”陈秋燕说道。
个体的力量是陈秋燕最钟爱的主题之一。作为《饥饿游戏》的忠实粉丝，她非常欣赏苏珊·柯林斯（Suzanne Collins）如何通过引人入胜的角色，让严肃的概念变得平易近人。“我们往往低估了一个人的影响力，不仅是在虚构的故事中，在现实世界亦然，”她说道，“现在最让我满足的是，我讲述的故事往往关于一个人如何改变世界，改变我们看待与生活于其中的方式。平凡人的生命中，蕴含着非凡的潜力。”
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她的作品集始终反映了这些观点。纪录片《St Louis Superman》记录了说唱歌手布鲁斯·弗兰克斯（Bruce Franks Jr）在2014年密苏里州弗格森抗议活动后投身政坛的旅程；而《I Am Ready, Warden》则跟随德克萨斯州死囚约翰·亨利·拉米雷斯（John Henry Ramirez）在生命尽头寻求救赎与宽恕的步伐。这些作品分别为她赢得了第92届和第97届奥斯卡最佳纪录片提名。
陈秋燕与她生命中最重要的人：Donna McGinnis、Grace Chan、Lee Fei San、Masora Fukuda、Lei Kai San、Robert Acosta、Andre Corea和Michael Lee。
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野心的代价
陈秋燕在行业中的旅程也迫使她重新审视何为真正的意义，“当我获得第一次奥斯卡提名时，我才刚满25岁。我环顾四周，身边没有可以与我共同庆祝的人，而我的同事们却被亲友环绕。那时我陷入了极其低落的境地，”她回忆道。
当时，陈秋燕正全神贯注地在好莱坞立足，“在那之前，我把大量时间投入在工作中。大部分是为了满足签证要求，但我也确实野心勃勃，”她说道，“我在一年内竭尽所能，因为必须在面临被迫回国的可能前建立起自己的事业。那时候，有种巨大的责任感驱动我快速成长。”
起初，她很享受这种紧张感，“能在这个行业工作并靠制作电影谋生，这简直是梦想成真，”她说。“我很幸运，甚至被称为‘瑞士军刀’，因为我什么都能做，而且做得很好。”但成为不可或缺的人才也付出了代价，“我变成了工作狂，几乎没有为个人生活投入精力。我不约会，也不社交。我一年只能见朋友一两次。”
Above 与她“选择的家人”共庆佳绩。
Above 陈秋燕认为，更大的胜利是身边拥有可以共同分享喜悦的人。
与她“选择的家人”共庆佳绩。
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构建社群
2026年，陈秋燕作为纪录片《Turning Point: The Vietnam War》副制片人在研究工作上的努力，让她收获了五项新闻与纪录片艾美奖提名，并最终斩获了最佳研究艾美奖。这一次，奖项仅仅是一个契机，而非真正的胜利。
“我制作电影不是为了拿奖。我心怀感激，它们对我的简历有益，但更大的胜利在于被能够共同庆祝的人所包围，这让一切变得更加珍贵且特别，”陈秋燕说道。“我的朋友们支持我，见证了我的一些黑暗时刻。他们的存在改变了我对成功的看法。”那个社群如今在洛杉矶不断壮大，陈秋燕正有意识地构建工作之外的生活，“我觉得自己做得很好，并为我的‘选择的家人’感到自豪，”她说。
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她的朋友们在她的职业生涯中也发挥了实质作用，引导她成为Netflix的研究员，“Netflix的研究员计划为我开启了通往Luminant Media的大门，也是我参与越南项目的原因，”她解释道，并补充说这也为她联合制作《The American Experiment》提供了机遇。“但我申请这个计划的初衷完全是因为朋友们发给我的链接和鼓励，尽管当时我怀疑自己根本没机会入选。这个艾美奖不仅属于我，也属于他们，”她说道，“俗话说成功男士背后有一位伟大的女性，而我要说，在每位成功女性背后，有更多的女性支持！”
这组精美的照片由全马来西亚女性团队操刀。陈秋燕与Grace Chan共同制片，造型由Allison Jong负责，摄影师为Tsen Ee Lin。
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没有蓝图
当被问及会给希望追随她脚步的马来西亚人什么建议时，陈秋燕不愿提供任何形式的模板。除了拥有开明父母的幸运、经济支持以及在陌生环境中快速学习的韧性之外，并没有什么所谓的成功秘籍。“当记者问我这个问题时，我想到的是在吉隆坡和古晋的朋友们，他们将极度有限的预算投入到长片创作中。我想到的是一个饱受过度劳累和低报酬困扰、缺乏工会或中介保护的行业，”她在自己的Hot Sheets Substack中反思道。
她承认有时会疑惑，为何自己必须背井离乡才能讲述想要的故事。事实上，更贴近家乡的地方并未提供相应的生态系统与机遇。“当人们讲述关于移民与成功的故事时，往往会跳过这一部分。这一决定被简化为勇气或奋斗的叙事，而遗失的是这一决定背后往往充满的现实考虑。多年以后，在经历了足够多的项目和赞誉后，外界看到的叙事总是比内心深处感受到的要光鲜得多。”
Above 艾美奖最佳研究奖是对陈秋燕竭尽全力工作的认可。
艾美奖最佳研究奖是对陈秋燕竭尽全力工作的认可。
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她对此有着深切的体会，“人们看到的是艾美奖和奥斯卡，却看不到签证的压力；看不到多年的不确定性；看不到与过多室友合租的公寓，看不到为了生存和留任而忍受的恶劣工作环境，看不到在非家乡之地从零开始构建生活的焦虑——尽管那生活确实是自己一手拼搏出来的。”
正是这种亲身经历让她始终心系马来西亚，并期望其环境能够演变，“我们需要投资于我们的艺术家。”第一步就是支持本地电影人，“如果电影人没有足够的数据去证明人们对他们的作品感兴趣，且他们值得投资，他们就根本没有资源去继续创作，”她说道。陈秋燕深知，收回“软实力”话语权的主动权掌握在马来西亚人手中，我们应当保护并讲述自己的故事。“我也期盼着那一天的到来，马来西亚人无需离开家乡也能获得成功。”
Credits
摄影: Tsen Ee Lin
造型: Allison Jong
制作人: Cheyenne Tan, Grace Chan
