La película biográfica “Edjop” es un ajuste de cuentas cinematográfico con la memoria, la familia y la revolución

Junto a él se encuentra Jodi Sta. Maria, quien interpreta a la Joyette adulta. Sta. Maria admitió que inicialmente se sintió atraída por el proyecto debido al desafío físico de interpretar a una triatleta de élite, sin ser consciente del peso histórico que estaba a punto de asumir.

“¿Quién es Edjop?”, recordó haber preguntado cuando se le presentó la película. Sin embargo, sumergirse en el guion reveló la magnitud de sus contribuciones. “Cuando leí el guion, me di cuenta de lo enorme que fue su contribución. Y al mismo tiempo, que era un veterano del movimiento clandestino”.

El reparto coral amplifica aún más la resonancia emocional del filme, capturando las relaciones personales que mantuvieron a “Edjop” unido a su humanidad. Una actuación destacada es la de Cedrick Juan. Como el hijo mayor de “Edjop”, tiene poco tiempo en pantalla, pero sus escenas son vitales para el crecimiento de Joyette y marcan el núcleo emocional de la película: un joven padre que se esfuerza por lograr un futuro mejor para su hijo.

Kakie Pangilinan, quien debuta en el cine como la versión joven de Joy, la esposa de “Edjop”, sintió una enorme responsabilidad. Habiendo recibido como regalo de cumpleaños la biografía de “Edjop” escrita por Benjamin Pimentel, titulada “UG”, Pangilinan apreciaba profundamente el material de origen. Encontró desafíos inesperados no en el drama intenso, sino en los momentos románticos más ligeros. Durante su primera escena de beso, cuando Canlas recibió instrucciones de darle un toque en la nariz, ella recordó sentirse increíblemente cohibida. Pangilinan señaló que, tras abrirse con ella fuera de cámara, Canlas rápidamente se convirtió en un gran amigo en el set.

Muchos de los actores, al igual que Canlas, provienen del mundo teatral. Nour Hooshmand, quien interpreta a Sucel, la hermana de “Edjop”, sorteó sus propios desafíos únicos, equilibrando emociones intensas con la realidad técnica del cine. En una escena crucial de confrontación con Canlas, los ángulos de cámara les impedían el contacto visual directo, obligándoles a mirar las orejas del otro. Hooshmand recordó cómo rieron durante la preparación antes de sumergirse inmediatamente en la emoción pesada de la toma.

Mientras tanto, la veterana del teatro Menchu Lauchengco-Yulo interpreta a una Joy Jopson madura mientras lucha contra la demencia precoz. Acostumbrada a los ensayos cronológicos del teatro, Lauchengco-Yulo encontró difícil la naturaleza fragmentada de la actuación cinematográfica, debiendo proyectar a menudo un inmenso dolor interno con muy poco diálogo.

“La directora Katski Flores me dio mucha libertad. Dejaba correr la cámara hasta que sentía que tenía lo que buscaba, porque eran muchas emociones internas, lo cual es difícil de lograr”, explicó.

Este rodaje meticuloso y fragmentado fue sintomático de un agotador viaje de producción de cinco años. Iniciado en 2021, cuando el clima político hacía que los proyectos históricos fueran arriesgados, la película enfrentó numerosos obstáculos, desde actores que temían ser etiquetados como “rojos” (red-tagged) hasta constantes cambios en el guion. El coescritor Jade Castro incluso sufrió una detención ilegal durante la segunda parte del rodaje. La directora Flores, quien asumió la tarea de coescribir y dirigir, se describió a sí misma como la persona que “atendía la tienda a tiempo completo”, la presencia constante mientras el equipo técnico cambiaba durante el lustro.

Dada la intensa vigilancia sobre las narrativas históricas, la cuestión de la verdad frente a la licencia artística es primordial. Cuando “Tatler” preguntó a los cineastas sobre la veracidad de los diálogos de “Edjop”, se mostraron francos. Castro confirmó que, aunque algunas escenas, como el enfrentamiento de Jopson con Ferdinand Marcos Sr. (interpretado por el periodista Christian Esguerra), fueron extraídas directamente de la historia registrada, otras tuvieron que ser imaginadas. Flores aclaró este delicado equilibrio: “‘Edjop’ no es un documental, pero tampoco es ficción histórica. Quizás el espacio esté en medio”.

Señaló que, aunque una reunión específica entre “Edjop” y el Supremo sobre Mindanao fue imaginada, estaba profundamente arraigada en la esencia de su conexión histórica, lo que llevó a Flores a eliminar el nombre del Supremo de la película para que el personaje siguiera siendo ambiguo y resonara con muchas personalidades posibles.

Para la productora ejecutiva Joyette, la película fue un enfrentamiento profundamente personal con su pasado. “Tengo mucho bagaje emocional como hija”, admitió durante la conferencia de prensa. “Tenía tres años cuando asesinaron a mi padre... así que, durante mucho tiempo, odié el activismo”. Ella anhelaba una vida normal, lejos de los libros de historia y los noticieros, pero trabajar en esta película junto a Flores se convirtió en su manera de reconciliarse con la historia de su familia.

En lo que muchos describen como una “era de posverdad”, la película actúa como una herramienta vital contra la desinformación extrema y la normalización de las violaciones de derechos humanos.

“No estoy confrontando a la administración actual... Es un ajuste de cuentas con el pasado, que viene por nosotros y ya está aquí”, afirmó Flores, subrayando la urgencia del filme. “El pasado viene porque no hemos aprendido de él, y la razón por la que no hemos aprendido es porque no tenemos suficientes personas mostrando espejos a cada generación”.

Cuando se les preguntó si todavía existen figuras como “Edjop” hoy en día, el equipo fue resoluto. El activismo, señalaron, no siempre requiere subir a las montañas. “Cuando señalas algo o a alguien en tu círculo por hacer algo que consideras incorrecto... cuando no tienes miedo de ser cancelado, cuando no temes sacrificar algo valioso por decir lo correcto”, explicó Flores, identificando ese coraje cotidiano como el espíritu moderno de “Edjop”.

Sta. Maria se hizo eco de esta urgencia, citando al autor Paulo Coelho para resumir la necesidad de la película: “Las experiencias repetidas tienen un solo objetivo: enseñarnos cosas que nos negamos a aprender”.

Como Flores concluyó con fuerza: “Quedarse al margen y ser neutral no es ningún logro”. En última instancia, “Edjop” triunfa no solo como registro histórico, sino como un desafío estimulante para el filipino moderno: nunca mirar hacia otro lado, honrar la verdad y recordar que la lucha por un mundo mejor es una herencia que no podemos permitirnos desperdiciar.

La escena más impactante de la película llega al final. Vemos a Joyette corriendo en la finca de los Jopson, una referencia directa al inicio de la película. Pero aquí, ella está renovada. Comprende mejor a su familia y está lista para asumir un papel más activo en mantener viva la memoria de su padre.

Mientras ruedan los créditos de “Edjop”, la audiencia se queda luchando con la incómoda realidad del sacrificio. Nos recuerda eficazmente lo notable y firme que es la juventud filipina al luchar por lo que cree justo y por su futuro. Al mismo tiempo, muestra los peligros que conlleva ese tipo de vida. No es apta para los débiles de corazón, y la película no evita las duras realidades para suavizar el activismo. “Edjop” triunfa finalmente como un desafío para el filipino de hoy: recordar que la lucha por un mundo mejor es una herencia innegociable.

LEA AHORA

“Resident Evil” es mejor cuando se siente como un juego”

“Práctica de magia 2” nos recuerda, casi 30 años después, que cierta magia nunca se desvanece”

“Saglit Lang” celebra el legado de Ricardo Abad a través de una reposición que cierra un ciclo”