Cover Menanti “Sunrise on the Reaping”? Tonton filem dystopian ini, daripada “Battle Royale” hingga “The Lobster” (Foto: IMDB)
Menanti “Sunrise on the Reaping”? Tonton filem dystopian ini, daripada “Battle Royale” hingga “The Lobster” (Foto: IMDB)
1 / 1
Daripada permainan kelangsungan hidup yang kejam kepada rejim autoritarian dan masyarakat yang dibina atas ketidaksamaan, filem dystopian ini adalah tontonan sempurna sementara anda menunggu untuk kembali ke Panem dalam “The Hunger Games: Sunrise on the Reaping”.
Dengan The Hunger Games: Sunrise on the Reaping bakal membawa penonton kembali ke Panem pada 20 November 2026, kini adalah masa yang sesuai untuk melihat semula apa yang menjadikan kisah dystopian begitu memukau. Masyarakat fiksyen ciptaan Suzanne Collins ini mempunyai segala elemen: kelas pemerintah yang menganggap kekejaman sebagai hiburan, populasi yang dikawal melalui ketakutan, serta pertandingan siaran televisyen di mana golongan muda dipaksa berjuang untuk terus hidup.
Namun, Panem bukanlah satu-satunya masyarakat fiksyen di mana keadaan menjadi sangat buruk. Sinema telah menyajikan kita dengan dunia di mana kerajaan memutuskan siapa yang berhak hidup, perbadanan menentukan berapa lama seseorang boleh bertahan, dan harga untuk mempersoalkan pihak berkuasa jauh lebih mahal daripada sekadar teguran tegas.
Jika anda sudah menonton semula filem-filem The Hunger Games dan sedang mencari sesuatu untuk mengisi masa sebelum Sunrise on the Reaping, filem-filem dystopian ini menawarkan segalanya daripada pertandingan kelangsungan hidup yang kejam sehinggalah pemberontakan terhadap sistem yang lebih memilih untuk memastikan rakyatnya kekal patuh.
Dalam kes anda terlepas: 5 novel dystopian popular untuk dibaca
1. “Battle Royale” (2000)
Above Sebelum Panem menjadikan kelangsungan hidup remaja sebagai tontonan televisyen, filem ngeri Jepun ini sudah menghantar pelajar sekolah ke medan perjuangan hingga mati bagi menanti “Sunrise on the Reaping”.
Dalam filem Battle Royale karya Kinji Fukasaku, sekumpulan pelajar Jepun dibawa ke pulau terpencil dan dipaksa menyertai program kerajaan dengan satu peraturan yang kejam dan mudah: hanya seorang pelajar yang boleh terselamat. Setiap pelajar menerima bekalan dan senjata, sementara kolar letupan serta had masa yang ketat memastikan tiada siapa yang boleh melarikan diri.
Kisah ini mungkin kedengaran biasa kepada peminat The Hunger Games, namun filem ini mengambil pendekatan yang lebih keras dan intim terhadap keganasan yang ditaja oleh negara. Para pelajar tersebut merupakan rakan sekelas, sahabat, dan pesaing lama yang tiba-tiba dipaksa membuat keputusan sama ada mereka boleh mempercayai satu sama lain apabila nyawa menjadi taruhan. Sesetengahnya bertempur, ada yang bersembunyi, dan segelintir cuba menentang sistem itu sepenuhnya.
Berdasarkan novel karya Koushun Takami, Battle Royale merupakan mercu tanda sinema dystopian Jepun. Keganasannya adalah satu konfrontasi yang disengajakan, tetapi di sebalik pertumpahan darah itu tersembunyi persoalan yang menggerunkan: apakah yang berlaku apabila sesebuah kerajaan menggunakan ketakutan untuk menjadikan generasi sendiri saling bermusuhan sementara menanti Sunrise on the Reaping?
2. “Divergent” (2014)
Above Di Chicago dystopian ini, memilih kategori personaliti yang salah boleh menjadikan anda satu ancaman kepada seluruh negeri sebelum “Sunrise on the Reaping”.
Berlatarkan versi Chicago masa hadapan, Divergent membayangkan masyarakat yang dibahagikan kepada puak berdasarkan kualiti manusia yang dianggap penting: keberanian, sikap tidak mementingkan diri, kecerdasan, kejujuran, dan kedamaian. Pada usia 16 tahun, Beatrice Prior (Shailene Woodley) harus memilih puak yang akan menentukan sisa hidupnya. Walau bagaimanapun, hasil ujiannya menunjukkan bahawa dia tidak tergolong dalam mana-mana kategori tunggal.
Menggunakan nama Tris, dia menyertai Dauntless, puak yang dikaitkan dengan keberanian, dan memulakan latihan yang mencabar bersama rekrut lain. Namun, apabila dia membongkar konspirasi yang lebih besar, dia menyedari bahawa masyarakat yang dibina atas klasifikasi tegar mungkin lebih berminat untuk mengawal manusia berbanding mengekalkan kedamaian sebelum Sunrise on the Reaping.
Diarah oleh Neil Burger, Divergent menggabungkan aksi, percintaan, dan kegelisahan remaja dalam usaha mencari jati diri. Konflik utamanya juga mirip The Hunger Games: seorang wanita muda mendapati sistem yang mentadbir hidupnya tidaklah sebaik yang didakwa.
Perbezaan ketaranya adalah Panem mengasingkan warganegaranya mengikut daerah dan menggunakan “Games” untuk menguatkuasakan kuasa, manakala Divergent menjadikan identiti itu sendiri sebagai masalah politik. Ternyata, mencari jati diri juga boleh menjadi berbahaya apabila kerajaan sudah menetapkan siapa sepatutnya anda menjadi.
3. “The Maze Runner” (2014)
Above Bayangkan terjaga di dalam labirin misteri tanpa ingatan masa lalu dan mendapati jalan keluar mungkin lebih berbahaya daripada menetap di sana sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Thomas tiba di Glade, sebuah penempatan yang dihuni oleh remaja lelaki yang tidak ingat bagaimana mereka sampai ke sana. Rumah mereka dikelilingi oleh dinding gergasi yang terbuka setiap pagi untuk mendedahkan labirin yang berubah-ubah dan tertutup pada waktu malam, apabila makhluk mematikan berkeliaran di koridornya. Setiap cubaan untuk melarikan diri membawa risiko besar, tetapi terus terperangkap tidak menawarkan harapan masa hadapan.
Semasa Thomas menyertai usaha untuk memahami labirin tersebut, kedatangan Teresa—gadis pertama yang memasuki penempatan mereka—menandakan bahawa sesuatu tentang situasi mereka sedang berubah. Remaja tersebut menemui petunjuk yang mencadangkan bahawa kurungan mereka adalah sebahagian daripada eksperimen yang lebih besar, menimbulkan persoalan tentang siapa yang meletakkan mereka di sana dan mengapa sebelum Sunrise on the Reaping.
Diarah oleh Wes Ball dan berdasarkan novel James Dashner, The Maze Runner memberikan ketegangan filem ngeri kelangsungan hidup dengan misteri konspirasi dystopian. Seperti The Hunger Games, ia menempatkan golongan muda dalam sistem yang tidak mereka pilih dan memaksa mereka mencari jalan keluar sebelum masa tamat.
Ia juga pilihan yang baik bagi penonton yang menggemari dystopian dengan teka-teki, raksasa, dan konspirasi yang semakin berkembang.
Lihat lebih lanjut: Daripada perjalanan masa ke cinta AI: 10 K-drama sci-fi yang mengambil sains dengan serius
4. “Snowpiercer” (2013)
Above Apabila dunia membeku, mangsa terakhir manusia tinggal di atas kereta api dan tiket anda menentukan keselesaan kiamat anda sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Filem Snowpiercer karya Bong Joon Ho berlaku selepas cubaan menangani pemanasan global mencetuskan zaman ais baharu yang malapetaka. Mangsa yang terselamat tinggal di atas kereta api yang sentiasa bergerak, di mana sistem kelas yang tegar menentukan segala-galanya daripada keadaan hidup sehingga akses makanan. Penumpang kaya menikmati kemewahan relatif di bahagian depan, sementara golongan miskin disumbat ke dalam gerabak yang kotor di bahagian belakang.
Curtis, seorang penumpang dari bahagian ekor, mengetuai pemberontakan ke arah depan kereta api, dengan harapan dapat menggulingkan sistem yang menindas rakan-rakannya. Semasa kumpulan itu mara melalui setiap gerabak, mereka menemui contoh-contoh keistimewaan yang membimbangkan oleh mereka yang berkuasa—dan usaha sistem tersebut untuk mempertahankan dirinya sementara menanti Sunrise on the Reaping.
Dibintangi oleh Chris Evans, Tilda Swinton, dan Song Kang-ho, Snowpiercer ialah filem ngeri aksi dystopian dengan kritikan kelas yang tajam. Latar belakang tertutupnya menjadikan kereta api itu sebagai masyarakat mini, di mana ketidaksamaan bukanlah kesan sampingan malang tetapi struktur yang sengaja dikekalkan oleh mereka yang berada di puncak.
Dalam Snowpiercer dan The Hunger Games, kedua-dua dunia menggunakan kekurangan dan hierarki sosial untuk memastikan orang ramai sentiasa berpecah. Namun, sementara Panem menjadikan contoh daripada golongan muda terpilih, Snowpiercer menunjukkan apa yang berlaku apabila seluruh masyarakat disusun di sekitar idea bahawa sesetengah nyawa jauh lebih berharga daripada yang lain.
5. “V for Vendetta” (2005)
Above Di Britain ini, kerajaan mengawal berita, menghukum perbezaan pendapat dan kurang menghargai rakyat yang bertanya soalan janggal sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Berlatarkan Britain masa hadapan yang diperintah oleh rejim totalitarian, V for Vendetta mengikuti Evey Hammond (Natalie Portman), seorang wanita muda yang terjerat dengan vigilante bertopeng yang dikenali sebagai V. Selepas V menyelamatkannya daripada ejen kerajaan, Evey menyaksikan kempen V menentang rejim dan mula mempersoalkan propaganda yang telah membentuk pemahamannya tentang dunia ini.
Kaedah V adalah teatrikal dan sering ganas, tetapi sasarannya ialah kerajaan yang mengekalkan kawalan melalui penapisan, pengawasan, ketakutan, dan penganiayaan terhadap sesiapa yang dianggap tidak diingini. Sambil Evey belajar lebih lanjut tentang rejim tersebut dan masa lalu V, filem ini meneroka perbezaan antara menentang penindasan dan memutuskan apa yang sepatutnya menggantikannya sementara menanti Sunrise on the Reaping.
Diarah oleh James McTeigue dan diadaptasi daripada novel grafik oleh Alan Moore dan David Lloyd, tema paling kekal dalam filem ini ialah kuasa idea—dan cara kerajaan boleh menjadi lemah apabila rakyat berhenti mempercayai cerita yang disampaikan kepadanya.
Bagi penonton Sunrise on the Reaping yang berminat dengan jentera politik di sebalik Panem, ini adalah pilihan yang sangat tepat. Kedua-dua cerita mengkaji bagaimana rejim autoritarian memanipulasi maklumat untuk mengekalkan kuasa mereka. Perjuangan bukan sahaja menentang mereka yang memegang kuasa, tetapi juga menentang naratif yang memujuk orang lain untuk menerimanya.
6. “Children of Men” (2006)
Above Dunia menghadapi kepupusan, masyarakat sedang runtuh dan tanggungjawab luar jangka seorang lelaki boleh mengubah segalanya sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Filem Children of Men karya Alfonso Cuarón membayangkan dunia masa hadapan di mana manusia menjadi mandul. Tanpa kelahiran bayi selama hampir dua dekad, masyarakat runtuh di bawah beban keputusasaan, ketidakstabilan politik, dan perpindahan besar-besaran. Britain kekal sebagai negara yang berfungsi, tetapi kerajaannya bertindak balas terhadap krisis dengan dasar autoritarian dan layanan kejam terhadap pelarian.
Theo Faron, bekas aktivis yang kecewa lakonan Clive Owen, terheret ke dalam misi berbahaya apabila diminta membantu melindungi Kee, seorang pelarian muda yang mengandung. Kehamilannya mungkin mewakili harapan bagi manusia, tetapi ia juga menjadikannya sasaran dalam dunia di mana puak politik berebut untuk menuntut kepentingannya bagi diri mereka sendiri sementara menanti Sunrise on the Reaping.
Diadaptasi daripada novel PD James, filem ini menggabungkan perjalanan peribadi dengan potret suram masyarakat yang kehilangan masa hadapan. Dystopiannya tidak dibina di sekitar pertandingan rumit atau gajet futuristik. Sebaliknya, ia tumbuh daripada institusi biasa yang bertindak balas terhadap ketakutan dengan dasar yang semakin tidak berperikemanusiaan.
Perkara itu menjadikan Children of Men salah satu entri paling tidak menyenangkan dalam senarai ini. Sementara The Hunger Games membayangkan sebuah negara yang mengorbankan golongan muda untuk mengekalkan kawalan, filem Cuarón bertanya apa yang berlaku apabila masyarakat kehilangan harapan sepenuhnya.
7. “Gattaca” (1997)
Above Dalam masyarakat yang taksub dengan kesempurnaan genetik, dilahirkan secara semula jadi sudah cukup untuk meletakkan anda di tangga terbawah sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Dalam Gattaca, ujian genetik menentukan banyak masa hadapan seseorang. Kanak-kanak boleh disaring sebelum lahir untuk mengenal pasti keadaan keturunan, dan mereka yang mempunyai profil genetik yang dianggap inferior menghadapi diskriminasi dalam pekerjaan dan status sosial. Vincent Freeman (Ethan Hawke) dilahirkan secara semula jadi dan diklasifikasikan sebagai inferior secara genetik, menyebabkan dia tidak dapat mengejar impiannya untuk perjalanan angkasa lepas.
Bertekad untuk melarikan diri daripada batasan yang dikenakan ke atasnya, Vincent mengambil identiti Jerome Morrow (Jude Law), seorang lelaki yang superior secara genetik. Penyamarannya membolehkan dia memasuki Gattaca Aerospace Corporation yang elit, tetapi mengekalkan identiti tersebut menjadi semakin berbahaya apabila siasatan mengancam untuk mendedahkannya sementara menanti Sunrise on the Reaping.
Diarah oleh Andrew Niccol, filem ini merupakan thriller sains fiksyen anggun yang meneroka diskriminasi, cita-cita, dan bahaya membenarkan ukuran saintifik menentukan potensi manusia. Dystopiannya lebih senyap berbanding Panem, tetapi tidak kurang menindas: tiada perlawanan mati yang disiarkan di televisyen, hanya sistem yang memutuskan apa yang boleh dicapai oleh seseorang sebelum mereka sempat membuktikan diri mereka.
Bagi peminat The Hunger Games, Gattaca menawarkan jenis pemberontakan yang berbeza. Vincent tidak berjuang untuk terus hidup di dalam arena; dia berjuang menentang masyarakat yang telah menulis masa hadapannya bagi dirinya.
8. “The Truman Show” (1998)
Above Truman Burbank mempunyai kawasan kejiranan yang sempurna, pekerjaan yang menyeronokkan dan jiran yang mesra. Masalahnya ialah seluruh hidupnya hanyalah program televisyen sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Truman Burbank, lakonan Jim Carrey, percaya dia menjalani kehidupan biasa di bandar Seahaven yang indah. Sebenarnya, dia adalah bintang rancangan realiti global tanpa disedarinya. Rakan-rakannya, rakan sekerja, dan isterinya sendiri adalah pelakon, manakala bandar itu sendiri adalah set rumit yang direka untuk menghalangnya daripada mengetahui kebenaran sementara menanti Sunrise on the Reaping.
Apabila ketidakselarasan pelik mula menjejaskan dunia ciptaannya, Truman menjadi curiga dan mula mencari jalan keluar. Pencariannya akan kebenaran membawanya ke dalam konflik dengan Christof, pencipta rancangan itu, yang percaya dia mempunyai hak untuk mengawal kehidupan Truman kerana dia telah menyediakan persekitaran yang selamat dan selesa.
Diarah oleh Peter Weir, The Truman Show ialah dystopian satira yang menukar pengawal bersenjata dan hukuman kejam kepada bentuk kawalan yang lebih berbahaya: pengawasan yang disamar sebagai hiburan. Truman tidak dipaksa masuk ke dalam arena, tetapi kehidupan peribadinya telah dijadikan tontonan untuk penonton yang jarang mempertimbangkan sama ada dia telah bersetuju dengan pengaturan tersebut.
Kaitannya dengan The Hunger Games terletak pada cara kedua-dua filem mengkaji hubungan antara hiburan dan eksploitasi. Rakyat Panem menonton “Games” sebagai paparan kuasa, manakala penonton Truman menggunakan hidupnya sebagai rancangan yang menyeronokkan. Dalam kedua-dua kes, penonton dijemput untuk bertanya soalan yang tidak selesa: bilakah menonton menjadi satu bentuk persubahatan?
9. “The Lobster” (2015)
Above Dalam dystopian ini, hidup solo adalah kesalahan yang boleh dihukum—dan mencari pasangan yang serasi adalah perkara yang menentukan kelangsungan hidup sementara menanti “Sunrise on the Reaping”.
Dalam filem absurdis karya Yorgos Lanthimos, orang dewasa bujang dihantar ke sebuah hotel dan diberi masa 45 hari untuk mencari pasangan romantis. Mereka yang gagal akan diubah menjadi haiwan pilihan mereka. David, lakonan Colin Farrell, tiba selepas perkahwinannya berakhir dan cuba mengharungi peraturan pelik hotel tersebut, di mana pasangan dijangka berkongsi ciri yang menentukan dan hubungan dilayan seperti aturan birokrasi.
Tidak seperti Sunrise on the Reaping, dystopian filem ini kurang tentang pengawal bersenjata dan pemberontakan, tetapi lebih kepada tekanan untuk akur. Hotel itu menguatkuasakan satu set peraturan, manakala sekumpulan orang bujang yang tinggal di hutan mengenakan peraturan lain. Kedua-dua sistem menghukum orang kerana ingin hidup di luar peranan yang ditetapkan. Malah cinta menjadi satu persembahan, diukur berdasarkan kriteria sewenang-wenangnya dan bukannya hubungan yang tulus.
The Lobster ialah satira pelik dan mengganggu tentang jangkaan sosial, keterdesakan romantis, dan andaian bahawa setiap orang mesti berpasangan untuk menjalani kehidupan yang bermakna. Di mana The Hunger Games menjadikan kelangsungan hidup sebagai tontonan awam, Lanthimos menjadikan percintaan sebagai pertandingan yang dimandatkan oleh kerajaan. Kedua-dua dunia menimbulkan poin yang mengganggu tentang apa yang berlaku apabila pihak berkuasa menentukan peraturan yang mesti dipatuhi oleh orang lain.
Sasha Lim-Uy Mariposa ialah seorang wartawan gaya hidup yang terkenal dengan penulisan makanannya. Berpangkalan di Manila, beliau juga membuat liputan hiburan dan kuliner, serta pelbagai topik. Beliau merupakan bekas editor digital di Esquire Philippines dan merupakan editor urusan digital di Spot.ph, dan kini menulis untuk pasaran Tatler Asia yang berbeza sebagai penulis penyumbang untuk T-Labs.
