Cover 多莉·帕顿（Dolly Parton）长达七十年的歌手、唱作人及慈善家生涯，为娱乐界的艺术自主权与女性赋权树立了标杆。图片来源：Getty Images
多莉·帕顿（Dolly Parton）长达七十年的歌手、唱作人及慈善家生涯，为娱乐界的艺术自主权与女性赋权树立了标杆。图片来源：Getty Images
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多莉·帕顿对艺术独立性的坚定承诺，如何成为了麦莉·赛勒斯、泰勒·斯威夫特及数代女性唱作人的蓝图与标杆
多莉·帕顿（Dolly Parton）于8月25日在纳什维尔因癌症去世，享年80岁。她的离世标志着一段长达七十年的传奇职业生涯的终结，她曾重新定义了艺术家的独立性与乡村音乐的版权出版事业。
多莉·帕顿于1946年出生在田纳西州的塞维尔县，儿时便开始在当地广播和电视节目中表演。1967年，她与乡村音乐红星波特·华格纳（Porter Wagoner）一同亮相《波特·华格纳秀》，开启了星光璀璨的旅程。她的首支冠军单曲《Joshua》发行于1971年；在此后的人生中，她创作了逾3,000首歌曲，唱片销量超过1亿张，并赢得了11座格莱美奖。此外，她还构建了一个价值数亿美元的商业帝国。
作为“多莉·帕顿”，她留下了一笔无与伦比的遗产：那种对创作权威与财务自主权的掌控，重塑了音乐人管理自身职业生涯的方式。以下是六位深受她精湛技艺与坚韧精神启发的女性音乐人。
麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）
Above 麦莉·赛勒斯与多莉·帕顿在2019年格莱美颁奖典礼上合唱经典曲目《Jolene》。图片来源：Getty Images
麦莉·赛勒斯与多莉·帕顿在2019年格莱美颁奖典礼上合唱经典曲目《Jolene》。图片来源：Getty Images
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这位从童星转型为超级巨星的歌手，与这位乡村音乐偶像有着深厚的私人友谊，多莉·帕顿不仅是她的教母，更是她现实生活中的重要指引。两人的羁绊贯穿了从纳什维尔的私人家庭晚宴，到迪士尼频道《汉娜·蒙塔娜》片场的多重时空，在该剧中，帕顿曾多次以“多莉姨妈”的身份客串出演。
虽然多莉·帕顿的作品扎根于细腻的叙事，但她跨越蓝草音乐、乡村、迪斯科与流行摇滚的标志性创新，也在麦莉·赛勒斯身上得到了投射。除了乡村音乐根源外，赛勒斯的曲库还涵盖了流行、嘻哈与摇滚等多种风格。赛勒斯将每一个创作阶段视为艺术演进的必经之路——这种心态体现在她不断演变的《Jolene》与《Love Is Like a Butterfly》翻唱版本中，以及像《Used to Be Young》这样极具反思性的单曲里。
在专业合作之外，当赛勒斯从青少年偶像身份转型时，帕顿更是担任了导师的角色，教导她如何以幽默化解公众的审视与压力。
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）
斯威夫特与多莉·帕顿之间的相互欣赏已有十余年之久，这份联结根植于音乐天赋与商业独立性。像多莉·帕顿一样，斯威夫特年轻时便奔赴纳什维尔创作并发行乡村音乐；同样，她也是史上极少数实现跨界全球流行天后的女性艺人之一。
两者的相似之处更体现在版权意识上。1974年，猫王（Elvis Presley）想要录制帕顿的热门单曲《I Will Always Love You》，但坚持要求帕顿将一半的版权收入分给他。她选择了拒绝，并由此为音乐版权控制立下了里程碑式的先例。
几十年后，斯威夫特追随了这位传奇前辈开辟的道路：通过重录早期唱片收回母带，从而在从乡村音乐转型至国际流行巨星的过程中，始终保有对其自作词曲的完全控制权。
在多莉·帕顿离世后的声明中，斯威夫特感叹道，这位全球偶像曾说，她所走过的路，才让像自己这样的年轻女孩能够憧憬着加入艺术的盛大狂欢。而多莉·帕顿也早已洞悉了斯威夫特的力量；早在2015年接受《人物》杂志采访时，帕顿曾这样评价斯威夫特：“她清楚地知道自己是谁，她有梦想，并且坚持到底。这就是你必须做到的事。我为她感到无比自豪。”
碧昂丝（Beyoncé）
Above 碧昂丝以独特的视角重塑了多莉·帕顿的乡村经典《Jolene》，将原本乞求怜悯的哀求转化为一次有力的警示。
当深耕R&B与嘻哈音乐的碧昂丝在2024年录制乡村音乐项目《Cowboy Carter》时，她特意邀请了多莉·帕顿参与。作为《Jolene》的唯一词曲作者与版权所有人，帕顿不仅亲自授权了碧昂丝的改编版本，还为专辑中的两首曲目《Dolly P》与《Tyrant》录制了口述独白。尽管该专辑曾遭受乡村音乐传统主义者的质疑，但多莉·帕顿作为乡村音乐皇室成员的背书，赋予了作品强有力的正统地位；该专辑最终在格莱美奖与全美音乐奖上斩获了最佳乡村专辑奖项。
在发布于个人网站的致敬文稿中，碧昂丝将多莉·帕顿称为她的“北极星”与“指南针”，她写道：“我感激您的艺术造诣、您的胸怀、您的慷慨、您的幽默感以及您的企业家精神……我很荣幸能有幸与您共事。这份经历我将永久珍藏。”
凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）
曾八次摘得格莱美奖的凯西·马斯格雷夫斯，在帕顿的音乐与美学熏陶下成长，她将帕顿誉为“终极唱作人”。
“她怎会没对我及我的职业生涯产生影响呢？”马斯格雷夫斯在2019年接受《公告牌》杂志采访时说道，“我最敬佩多莉的一点是，她将所有元素完美融合：美貌、性感魅力、才智、机敏、幽默，以及动人的词曲创作——充满内涵的创作。她从不为真实的自己道歉，并且早在LGBTQ倡导成为潮流之前，她便已坚定地站了出来。”
马斯格雷夫斯曾在2014年的CMT《Crossroads》节目中与凯蒂·佩里共同演绎《Here You Come Again》，并于2019年的MusiCares年度人物晚宴上再次致敬多莉·帕顿。
莉莉·艾伦（Lily Allen）
在2014年帕顿登上格拉斯顿伯里音乐节舞台前，莉莉·艾伦曾为《Radio Times》杂志采访了这位乡村巨星，她还给自己的小女儿穿上乡村风格的服饰，与这位传奇人物在后台合影。
多莉·帕顿直觉敏锐且擅长叙事的词曲风格，与艾伦那种充满生活观察、带有社会评述的音乐创作之间，存在着清晰的平行线。这种风格在《No Shame》（2018）和《West End Girl》（2025）等专辑中变得愈发坦诚，探讨了离婚、不忠与成瘾等主题。艾伦2025年的曲目《Madeline》模仿了与前夫情妇对质的场景，引发了大众将其与《Jolene》进行广泛对比。
回顾帕顿在自己音乐启蒙过程中的终身陪伴，艾伦在2014年的会面中感言：“我真的想不起有哪段时光是不认识她的。我妈妈大概第一次给我听的就是多莉的歌——一张包含《9 to 5》的合辑。那是整张唱片里我唯一想听的歌。”
莱妮·威尔逊（Lainey Wilson）
Above 多莉·帕顿在2023年乡村音乐学院奖上为莱妮·威尔逊颁发年度女性艺人奖。图片来源：Getty Images
多莉·帕顿在2023年乡村音乐学院奖上为莱妮·威尔逊颁发年度女性艺人奖。图片来源：Getty Images
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作为对多莉·帕顿的致敬，威尔逊将帕顿视为自己“最大的灵感来源”，她为自己的2021年首张专辑《Sayin’ What I’m Thinkin’》创作了《WWDD》，意为“多莉会怎么做”。她当时解释道：“多莉是全球公认的偶像与榜样，所以这首歌让许多人都能产生共鸣。”
尽管两人曾远程合唱翻唱The Judds的《Mama, He’s Crazy》，但直到2023年乡村音乐学院奖（Academy of Country Music Awards）上，两人才第一次面对面交流，当时由多莉·帕顿为威尔逊颁发了年度女性艺人奖。次年，她们在特别电视节目《多莉·帕顿宠物盛会》上同台表演了《I Will Always Love You》。
威尔逊经常提到多莉·帕顿那标志性的、将大胆视觉风格与平实小镇叙事结合的艺术手法——用威尔逊自己的话来说，即“直言不讳却又不失优雅风度”——并将其作为自己职业生涯的蓝图。
在纪录片《莱妮·威尔逊：喇叭裤乡村》中，威尔逊指出，在面对公众对自己体型的关注时，她会借鉴多莉·帕顿那种不卑不亢的自信态度。“我会回想‘多莉会如何处理这种情况’，”她说，“多莉总是落落大方，她为自己的形象感到自豪。”
Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑，负责制定数字策略、策划深度专题报道，并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作，拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景，其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。
