El impacto de “Dolly Parton”: 6 figuras del pop que mantienen vivo el legado de la Reina del Country

Aunque sus raíces están en la narrativa honesta, las icónicas reinvenciones de Parton en el bluegrass, el country, la música disco y el pop-rock son reflejadas por la propia versatilidad de Cyrus, cuyo catálogo abarca pop, hip-hop y rock, además de sus orígenes country. Cyrus asume cada era como una parte esencial de su evolución artística, una mentalidad que se refleja en sus versiones siempre cambiantes de Jolene y Love Is Like a Butterfly, así como en temas reflexivos como Used to Be Young.

Más allá de su colaboración profesional, Parton sirvió como mentora cuando Cyrus dejó la televisión juvenil, enseñándole a navegar el escrutinio público con humor.

Swift y “Dolly Parton” compartieron una admiración mutua durante más de una década, cimentada en su maestría musical e independencia empresarial. Al igual que Parton, Swift se mudó a Nashville siendo joven para escribir y lanzar música country; y como ella, Swift es una de las pocas artistas femeninas en la historia que ha logrado un éxito global masivo en el pop.

También existe una similitud en la defensa de sus derechos. En 1974, Elvis Presley quiso grabar el éxito de Parton I Will Always Love You, pero insistió en que ella cediera la mitad de sus derechos de publicación, y por tanto, sus ganancias. Ella se negó, estableciendo un precedente histórico en el control de su catálogo.

Décadas más tarde, Swift siguió el camino iniciado por “Dolly Parton”, regrabando su catálogo anterior para recuperar sus grabaciones maestras y retener el control total de sus composiciones, expandiéndose desde sus raíces country hasta el estrellato internacional.

En su declaración tras la muerte de Parton, Swift afirmó que el icono global había “abierto camino para que chicas jóvenes como yo pudieran soñar con unirse al circo también”. Pero Parton también vio el poder de Swift; ya en 2015, en una entrevista con la revista People, Parton comentó sobre Swift: “Ella sabía exactamente quién era, tenía su sueño y se mantuvo firme en él. Eso es lo que hay que hacer. Estoy muy orgullosa de ella”.

Cuando Beyoncé, una figura del RnB y el hip-hop, grabó su proyecto country Cowboy Carter (2024), buscó la participación directa de Parton. “Dolly Parton”, propietaria única de los derechos de autor de Jolene, autorizó la versión reescrita de Beyoncé y contribuyó con voces habladas en dos pistas del proyecto, Dolly P y Tyrant. El álbum enfrentó el escrutinio de los tradicionalistas del country, pero el respaldo de “Dolly Parton” ofreció un poderoso sello de legitimidad; el álbum terminó ganando premios al mejor álbum country en los Grammy y en los American Music Awards.

En un tributo publicado en su sitio web, Beyoncé llamó a Parton una “estrella del norte” y un “barómetro”, escribiendo: “Estoy agradecida por tu arte, tu corazón, tu generosidad, tu humor, tu espíritu emprendedor… Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre”.

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La ocho veces ganadora del Grammy Kacey Musgraves, quien creció estudiando la música y la estética de “Dolly Parton”, la calificó como la “cantautora definitiva”.

“¿Cómo no ha influido en mí y en mi carrera?”, dijo Musgraves en una entrevista de 2019 con la revista Billboard. “Lo que más me gusta de Dolly es que tiene todos estos componentes perfectamente fusionados: belleza, atractivo, inteligencia, ingenio, humor, una escritura hermosa—una escritura significativa—y no se disculpa por quién es; fue defensora LGBTQ mucho antes de que fuera tendencia”.

Musgraves interpretó Here You Come Again en CMT con Katy Perry en 2014, y nuevamente en la gala MusiCares de 2019 en honor a “Dolly Parton”.

Antes de la actuación de Parton en el Festival de Glastonbury de 2014, Allen entrevistó al icono del country para Radio Times, vistiendo a sus hijas con trajes country para una foto entre bastidores con la leyenda. Existen claros paralelismos entre la composición intuitiva de “Dolly Parton” y el comentario social de Allen.

Reflexionando sobre la presencia constante de Parton en su educación musical, Allen señaló durante su encuentro de 2014: “Realmente no puedo recordar un momento en el que no supiera quién era ella. Mi madre probablemente me puso a Dolly por primera vez en una compilación que incluía 9 to 5. Era la única canción que quería escuchar”.

Como tributo a “Dolly Parton”, a quien Wilson llama su “mayor inspiración”, Wilson escribió WWDD—que significa “¿Qué haría Dolly?”—para su álbum debut. “Dolly es un icono internacional y modelo a seguir para mucha gente en todo el mundo”, explicó en su momento.

Wilson cita habitualmente la mezcla de estilo visual audaz y honesta narrativa de “Dolly Parton” como el modelo para su propia carrera. En el documental Lainey Wilson: Bell Bottom Country, Wilson señaló que canaliza el enfoque sin complejos de Parton hacia el glamour country cuando se enfrenta al escrutinio sobre su físico: “Pensé en cómo manejaría Dolly esta situación”, dijo. “Dolly lo hace alarde. Está orgullosa de ello”.

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