Cover Tom Cruise e Ross Hatt em uma cena marcante de “Digger” (2026).
Tom Cruise e Ross Hatt em uma cena marcante de “Digger” (2026).
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Alejandro González Iñárritu se recusa a criar uma sátira convencional e adota uma abordagem ousada e pouco ortodoxa para o gênero — transformando, de alguma forma, o caos em parte essencial da narrativa de “Digger”.
O duas vezes vencedor consecutivo do Oscar de Melhor Diretor, Alejandro González Iñárritu, une forças com uma das maiores estrelas do cinema mundial, Tom Cruise.
Com um diretor aclamado, um elenco formidável e uma abordagem sobre desastres climáticos inspirada em uma das maiores sátiras já feitas, “Dr. Strangelove” (1964) de Stanley Kubrick, é difícil imaginar o que poderia dar errado. No entanto, sem revelar muitos detalhes, Iñárritu faz uma aposta arriscada em sua nova comédia satírica, “Digger”. Suas escolhas criativas ousadas ao longo do filme farão você se perguntar: “Ele está sabotando seu próprio filme sobre “Digger”?”
Na era do doomscrolling infinito nas redes sociais, o absurdo sociopolítico chega às nossas telas sob demanda por meio de memes, postagens virais e até manchetes reais que parecem paródias. O público foi treinado para rolar a tela, rir e seguir em frente. Para a sátira, cujo poder é chocar o público por meio do humor, a tarefa tornou-se cada vez mais difícil. Alguns podem até considerar a sátira um gênero em extinção.
“Digger”, de Iñárritu, no entanto, tenta algo muito mais ambicioso do que simplesmente revivê-la. Sua resposta não é fazer mais uma sátira sobre os mesmos problemas, mas sim um ataque ambicioso ao próprio gênero da sátira através do filme “Digger”.
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Above Tom Cruise brilha como protagonista no filme “Digger” (2026).
Tom Cruise brilha como protagonista no filme “Digger” (2026).
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Cruise é conhecido por assumir riscos, especialmente em papéis fisicamente exigentes para o cinema blockbuster. O ator de 64 anos utiliza próteses de látex para interpretar de forma convincente o magnata do petróleo de 65 anos, “Digger” Rockwell. “Digger” vive em uma mansão com seu gato idoso e doente, Maggie. As cenas de abertura estabelecem a essência do personagem em “Digger”: ele ama seu gato mais do que aos ursos polares e é também o homem mais poderoso do mundo.
Uma das estações de perfuração de “Digger” na Groenlândia encontra problemas que desestabilizam parte da região ártica. Apesar de receber mensagens urgentes, ele ignora repetidamente os avisos, desencadeando uma explosão abrupta que se transforma em uma catástrofe ambiental global. Ele é então convidado para uma reunião com o Presidente dos Estados Unidos, juntamente com todo o seu gabinete e outros subordinados. “Digger” embarca em uma jornada para salvar o mundo do desastre que ele mesmo causou por negligência.
As atuações do elenco são excepcionais. Cruise entrega seu papel mais criativamente exigente desde “Magnolia” (1999). Para os fãs de Cruise que desejam vê-lo além dos papéis de herói de ação, “Digger” é o filme ideal. Em uma cena memorável, o protagonista de “Digger” faz um discurso diante de uma multidão furiosa. Os planos longos, a encenação e a entrega de Cruise foram brilhantes. É facilmente uma das cenas mais marcantes do ano em “Digger”.
Above Tom Cruise e Sandra Hüller em cena do filme “Digger” (2026).
Tom Cruise e Sandra Hüller em cena do filme “Digger” (2026).
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Os personagens refletem os líderes mundiais caricatos de “Dr. Strangelove”, de Kubrick. Riz Ahmed interpreta de forma eficaz o cientista ambiental e conselheiro-chefe Dr. Ganesh. A energia nervosa de Ahmed complementa o comportamento arrogante e narcisista de “Digger”. Jesse Plemons é, como sempre, excelente. Emma D’Arcy e Sandra Hüller, que poderiam ter tido mais tempo de tela, fazem cada segundo valer a pena.
O destaque para mim, porém, é John Goodman. Goodman interpreta o Presidente dos EUA, Compson, que exala tanta energia cômica que você sabe que dará boas risadas toda vez que ele aparecer na tela. Sua atuação exagerada enfatiza ainda mais o humor “strangeloviano” que Iñárritu busca em “Digger”.
“Digger” também marca a reunião de Iñárritu com seu colaborador de longa data, o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Para os familiarizados com o trabalho de Lubezki, seus planos longos e o uso frequente de lentes grande-angulares estão muito presentes aqui. A câmera cumpre seu papel de apresentar o mundo caótico e muitas vezes absurdo de “Digger”. Os visuais e a trilha sonora por si só já justificam a experiência nos cinemas.
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Above Tom Cruise e Riz Ahmed durante as filmagens de “Digger” (2026).
Tom Cruise e Riz Ahmed durante as filmagens de “Digger” (2026).
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Como mencionado anteriormente, Iñárritu, sendo o autor que é, toma muitas decisões criativas ousadas em “Digger”. Uma das mais notáveis é a gradação de cores pálida e dessaturada. Alguns podem achar sem vida; outros podem ver como uma escolha deliberada que confere a “Digger” uma identidade visual distinta.
Um aspecto que merece elogios especiais em “Digger” é o design de produção, liderado por Dennis Gassner e Richard L. Johnson. Cada ambiente parece deliberado. Os cenários fazem mais do que estabelecer o mundo de “Digger”; eles ajudam a criar sua atmosfera excêntrica, peculiar e surreal. Há uma artificialidade estranha em muitos ambientes que, de alguma forma, funciona bem. Isso complementa o tom absurdo de “Digger” e torna o design de produção uma parte fundamental da visão de Iñárritu.
Above O visual marcante de Tom Cruise como “Digger” (2026).
O visual marcante de Tom Cruise como “Digger” (2026).
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Para ser honesto, é difícil analisar “Digger” sem revelar suas surpresas. O que posso dizer é que o filme se apresenta como uma sátira de comédia ácida na superfície, mas esconde um gênero inteiramente diferente sob a fachada de “Digger”: uma sátira da própria sátira.
A grande reviravolta é um momento decisivo para “Digger”. Eu mesmo fiquei preocupado, achando que isso poderia ter arruinado tudo, mas não arruinou. Pelo contrário, o filme revela suas verdadeiras intenções à medida que a trama de “Digger” se desenrola. O enredo se reinventa repetidamente. O que inicialmente parece uma decisão criativa destrutiva torna-se gradualmente integral ao que Iñárritu tenta transmitir em “Digger”.
Por esse motivo, “Digger” exige paciência e abertura a novas ideias por parte do público.
Naturalmente, riscos incomuns como os de “Digger” dividirão o público. Alguns podem achar o filme uma bagunça avassaladora. Nem toda ideia funciona perfeitamente, mas será que eram necessárias? Na minha opinião, sim. “Digger” funcionará para todos? Não. Mas, se funcionar para você, é inegável que este filme oferece algo cada vez mais raro: uma obra corajosa e digna de debate. Simplesmente, as pessoas devem assistir a “Digger” e decidir por si mesmas.
E, a propósito, um alerta de spoiler: “Digger” não é um musical.
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