Cover Tom Cruise e Ross Hatt in una scena di “Digger” del 2026
Tom Cruise e Ross Hatt in una scena di “Digger” del 2026
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Alejandro González Iñárritu rifiuta la classica satira per Digger, abbracciando uno stile selvaggio e anticonvenzionale che trasforma il caos nel vero fulcro del film
Il due volte vincitore consecutivo del Premio Oscar come miglior regista, Alejandro González Iñárritu, collabora con una delle più grandi star del cinema mondiale: Tom Cruise.
Con un regista acclamato, un cast formidabile e, non dimentichiamo, una rielaborazione in chiave di catastrofe climatica di una delle più grandi satire mai realizzate, “Il dottor Stranamore” (1964) di Stanley Kubrick, c’è ben poco che possa andare storto. Tuttavia, senza svelare troppo, Iñárritu compie una scelta rischiosa nella sua nuova commedia nera satirica, Digger. Le sue audaci decisioni creative durante tutto il film vi porteranno a chiedere: “Sta forse sabotando il suo stesso film?”.
Nell’era del costante doomscrolling sui social media, l’assurdità sociopolitica invade i nostri schermi attraverso meme, post virali e persino titoli di notizie reali che sembrano parodie. Il pubblico è ormai abituato a scorrere, ridere e andare avanti. Per la satira, il cui potere risiede nello scioccare il pubblico attraverso l’umorismo, il compito è diventato sempre più complesso. Alcuni potrebbero persino considerare la satira un genere in declino.
Digger di Iñárritu, tuttavia, tenta qualcosa di molto più ambizioso di una semplice rianimazione. La sua risposta non è creare un’altra satira sugli stessi problemi, ma un attacco ambizioso al genere satirico stesso.
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Above Tom Cruise nel film “Digger” del 2026
Tom Cruise nel film “Digger” del 2026
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Cruise è noto per correre rischi, specialmente in ruoli fisicamente impegnativi per il cinema blockbuster. L’attore sessantaquattrenne indossa protesi in lattice per interpretare in modo credibile un magnate del petrolio di 65 anni: “Digger” Rockwell. Digger vive in una villa con il suo anziano e malato gatto, Maggie. Le scene iniziali chiariscono l’essenza del personaggio di Digger: ama il suo gatto più degli orsi polari ed è l’uomo più potente del mondo.
Una delle stazioni di trivellazione di Digger in Groenlandia incontra una serie di problemi che destabilizzano una parte della regione artica. Nonostante sia bombardato da messaggi urgenti, ignora ripetutamente gli avvertimenti, innescando un’esplosione improvvisa che si trasforma in una catastrofe ambientale globale. Viene quindi invitato a un incontro con il Presidente degli Stati Uniti, insieme al suo intero gabinetto e al resto dei suoi tirapiedi. Digger intraprende un viaggio per salvare il mondo dal disastro che ha negligenza scatenato.
Le interpretazioni del cast sono eccezionali. Cruise offre il ruolo creativamente più impegnativo dai tempi di “Magnolia” (1999). Per i fan di Cruise che vogliono vederlo avventurarsi oltre i ruoli da eroe d’azione che hanno definito gran parte della sua carriera recente, Digger è il film ideale. In una scena notevole, Digger tiene un discorso di fronte a una folla furiosa. I lunghi piani sequenza, il blocking e l’interpretazione di Cruise sono stati brillanti. È facilmente una delle scene più memorabili dell’anno.
Above Tom Cruise e Sandra Hüller in “Digger” (2026)
Tom Cruise e Sandra Hüller in “Digger” (2026)
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I personaggi rispecchiano i leader mondiali caricaturali de “Il dottor Stranamore” di Kubrick. Riz Ahmed interpreta efficacemente lo scienziato ambientale e consigliere capo Dr. Ganesh. La rappresentazione di Ahmed dell’energia nervosa del Dr. Ganesh completa il comportamento sfacciato e narcisistico di Digger. Jesse Plemons è come sempre eccellente. Emma D’Arcy e Sandra Hüller, a cui si sarebbe potuto dare molto più spazio, rendono preziosa ogni loro apparizione.
Il vero ruba-scena per me, tuttavia, è John Goodman. Goodman interpreta il Presidente degli Stati Uniti Compson, che emana così tanta energia comica che si sa di essere pronti a ridere ogni volta che appare sullo schermo. La sua interpretazione esagerata sottolinea ulteriormente l’umorismo alla Stranamore che Iñárritu persegue chiaramente.
Digger segna anche la riunione di Iñárritu con il collaboratore di lunga data, il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki. Per coloro che hanno familiarità con il lavoro di Lubezki, i suoi tipici piani sequenza e l’uso frequente di lenti grandangolari sono ben presenti. La macchina da presa svolge il suo compito presentando il mondo caotico e spesso assurdo del film. Le immagini e la colonna sonora da sole giustificano l’esperienza in sala.
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Above Tom Cruise e Riz Ahmed in “Digger” (2026)
Tom Cruise e Riz Ahmed in “Digger” (2026)
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Come accennato in precedenza, Iñárritu, in quanto autore, compie molte audaci decisioni creative in Digger. Una delle più evidenti è la gradazione cromatica pallida e desaturata del film. Alcuni potrebbero trovarla spenta e noiosa; altri potrebbero vederla come una scelta deliberata che conferisce al film un’identità visiva distinta.
Un aspetto che merita particolare elogio, tuttavia, è la scenografia, guidata da Dennis Gassner e Richard L. Johnson. Ogni ambiente sembra intenzionale. I set fanno molto di più che definire il mondo del film: aiutano a creare un’atmosfera eccentrica, stravagante e surreale. C’è una strana artificialità in molti degli ambienti che funziona perfettamente. Essa completa il tono assurdo del film e rende la scenografia una parte importante della visione più ampia di Iñárritu.
Above Tom Cruise in “Digger” (2026)
Tom Cruise in “Digger” (2026)
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Ad essere onesti, è difficile recensire questo film senza rivelare le sue sorprese. Ciò che direi è che il film si presenta in superficie come una commedia nera satirica, ma sotto si rivela un genere completamente diverso: una satira della satira stessa.
L’enorme svolta narrativa è un momento decisivo per il film. Io stesso mi sono preoccupato, temendo che potesse aver rovinato tutto. Non è stato così. Semmai, il film rivela le sue vere intenzioni man mano che la storia si dispiega. La trama si reinventa ripetutamente. Ciò che inizialmente sembra una decisione creativa distruttiva diventa gradualmente parte integrante di ciò che Iñárritu sta cercando di trasmettere.
Per questo motivo, Digger richiede pazienza e apertura verso nuove idee da parte del pubblico.
Comprensibilmente, rischi insoliti come questo divideranno gli spettatori. Alcuni potrebbero trovarlo un caos travolgente e faticare a finire il film. Non tutte le idee funzionano allo stesso modo, ma era necessario? A mio parere, sì. Funzionerà per tutti? No. E se per voi dovesse funzionare, si potrebbe anche sostenere che i film non hanno bisogno di ricorrere a questi espedienti solo per lo shock. Ma Digger di Iñárritu vi offre qualcosa di sempre più raro: un film coraggioso di cui vale la pena parlare. In poche parole, il pubblico dovrebbe vederlo e decidere da sé.
E a proposito, spoiler: non è un musical.
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