Cover Tom Cruise und Ross Hatt im Film “Digger” (2026), ein herausragendes Beispiel für moderne Luxus-Produktionen.
Tom Cruise und Ross Hatt im Film “Digger” (2026), ein herausragendes Beispiel für moderne Luxus-Produktionen.
1 / 1
Alejandro González Iñárritu weigert sich, eine konventionelle Satire zu drehen, und verfolgt mit “Digger” einen wilden, unkonventionellen Ansatz, der das Chaos zum Kern seiner Aussage macht.
Der zweifache Oscar-Preisträger für die beste Regie, Alejandro González Iñárritu, arbeitet für sein neues Projekt mit einem der größten Filmstars der Welt zusammen: Tom Cruise. Angesichts eines hochgelobten Regisseurs, einer beeindruckenden Besetzung und einer klimatischen Katastrophen-Variation eines der größten satirischen Meisterwerke aller Zeiten, Stanley Kubricks “Dr. Seltsam” (1964), scheint der Erfolg fast vorprogrammiert. Doch Iñárritu wagt mit seiner schwarzen Komödie “Digger” ein riskantes Experiment. Seine mutigen kreativen Entscheidungen führen dazu, dass man sich unweigerlich fragt: “Sabotiert er seinen eigenen Film?”
In Zeiten von endlosem Social-Media-Doomscrolling erreicht uns sozio-politische Absurdität per Knopfdruck durch Memes, virale Posts und Schlagzeilen, die selbst wie Parodien wirken. Das Publikum ist darauf trainiert, zu scrollen, zu lachen und weiterzugehen. Für die Satire, deren Kraft darin liegt, durch Humor zu schockieren, ist diese Aufgabe zunehmend schwer geworden. Manche betrachten sie bereits als sterbendes Genre.
Iñárritus “Digger” versucht jedoch weit mehr, als das Genre nur wiederzubeleben. Er setzt nicht auf eine weitere Satire über dieselben Probleme, sondern wagt einen ambitionierten Angriff auf das Genre der “Digger”-Satire selbst.
Mehr von Tatler: ‘Resident Evil’ ist am besten, wenn es sich wie ein Spiel anfühlt
Above Tom Cruise in “Digger” (2026), einem ambitionierten Werk über die “Digger”-Thematik.
Tom Cruise in “Digger” (2026), einem ambitionierten Werk über die “Digger”-Thematik.
1 / 1
Cruise ist bekannt dafür, Risiken einzugehen, besonders in körperlich fordernden Rollen für das Blockbuster-Kino. Der 64-jährige Schauspieler schlüpft mithilfe von Latex-Prothesen glaubhaft in die Rolle des 65-jährigen Öl-Tycoons “Digger” Rockwell. Er lebt in einer Villa mit seiner kranken Katze Maggie. Die Anfangsszenen etablieren das Wesen von “Digger”: Er liebt seine Katze mehr als Eisbären und ist zugleich der mächtigste Mann der Welt.
Eine seiner Bohranlagen in Grönland stößt auf Probleme, die die Arktis destabilisieren. Obwohl er mit Warnungen bombardiert wird, ignoriert er diese beharrlich, was eine Explosion auslöst, die in einer globalen Umweltkatastrophe gipfelt. Es folgt ein Treffen mit dem US-Präsidenten und dessen Kabinett, bei dem “Digger” nun versuchen muss, die Welt vor dem Chaos zu retten, das er selbst verursacht hat.
Die schauspielerischen Leistungen sind exzellent. Cruise liefert seine kreativ forderndste Rolle seit “Magnolia” (1999) ab. Wer ihn abseits der üblichen Action-Helden sehen möchte, für den ist “Digger” genau das Richtige. Besonders eine Szene, in der er vor einer aufgebrachten Menge eine Rede hält, ist durch die langen Einstellungen und Cruises Darbietung einer der denkwürdigsten Höhepunkte dieses Jahres.
Above Tom Cruise und Sandra Hüller glänzen in der “Digger”-Produktion.
Tom Cruise und Sandra Hüller glänzen in der “Digger”-Produktion.
1 / 1
Die Figuren spiegeln die karikaturhaften Führungspersönlichkeiten aus Kubricks “Dr. Seltsam” wider. Riz Ahmed spielt überzeugend den Umweltwissenschaftler Dr. Ganesh, dessen nervöse Energie einen perfekten Kontrast zu “Digger” darstellt. Jesse Plemons ist gewohnt brillant, während Emma D’Arcy und Sandra Hüller ihre knappen Auftritte voll auskosten.
Der heimliche Star ist jedoch John Goodman als US-Präsident Compson, dessen komödiantisches Timing für jede Menge Lacher sorgt. “Digger” markiert zudem die Wiedervereinigung von Iñárritu mit seinem Stamm-Kameramann Emmanuel Lubezki. Die charakteristischen langen Einstellungen und Weitwinkelobjektive setzen die absurde Welt von “Digger” visuell perfekt in Szene.
Mehr dazu: ‘Project Hail Mary’ ist ein stellares Spektakel der Menschheit
Above Tom Cruise und Riz Ahmed in einer Schlüsselszene von “Digger”.
Tom Cruise und Riz Ahmed in einer Schlüsselszene von “Digger”.
1 / 1
Iñárritu trifft mutige ästhetische Entscheidungen, wie die blasse, entsättigte Farbgebung, die “Digger” eine unverwechselbare visuelle Identität verleiht. Besonders hervorzuheben ist das Produktionsdesign von Dennis Gassner und Richard L. Johnson, das eine surreal-künstliche Atmosphäre schafft, die perfekt zum absurden Ton von “Digger” passt.
Above Die visuelle Ästhetik von “Digger” unterstreicht die absurde Natur der Handlung.
Die visuelle Ästhetik von “Digger” unterstreicht die absurde Natur der Handlung.
1 / 1
Es ist schwierig, “Digger” zu besprechen, ohne zu viel zu verraten. Oberflächlich betrachtet wirkt der Film wie eine schwarze Komödie, doch im Kern ist er eine Satire über die “Digger”-Satire an sich. Die ständige Neuerfindung der Handlung fordert den Zuschauer heraus und macht deutlich, dass Iñárritu konsequent seinen Visionen folgt.
Dieser unkonventionelle Weg in “Digger” mag das Publikum spalten; manche werden das Chaos als überwältigend empfinden, andere als genial. Doch genau das macht den Film so wertvoll. Man sollte “Digger” selbst sehen und sich ein Urteil bilden. Und übrigens: “Digger” ist definitiv kein Musical.
WEITERLESEN
‘The Odyssey’-Kritik: Ist Christopher Nolans ehrgeizigster Film zugleich sein bester?
Das Biopic ‘Edjop’ ist eine filmische Auseinandersetzung mit Erinnerung und Revolution
‘Bagets The Musical’ ist ein nostalgischer Tagtraum mit sanften Wachstumsschmerzen
