Alejandro González Iñárritu enggan menghasilkan satira yang biasa, sebaliknya mengambil pendekatan liar dan tidak konvensional dalam genre ini—dan entah bagaimana, kekacauan itu menjadi inti utama filem “Digger”.
Pemenang dua kali berturut-turut Anugerah Akademi bagi Pengarah Terbaik, Alejandro González Iñárritu, bekerjasama dengan salah seorang bintang filem terbesar di dunia, Tom Cruise.
Dengan pengarah yang diiktiraf, barisan pelakon yang hebat, dan tidak ketinggalan, sebuah filem satira “Digger” yang diolah daripada bencana iklim salah satu karya satira terhebat pernah dihasilkan, iaitu Dr. Strangelove (1964) arahan Stanley Kubrick, hampir tiada apa yang boleh tersilap. Walau bagaimanapun, tanpa mendedahkan terlalu banyak, Iñárritu mengambil risiko dalam filem satira komedi gelap baharunya, Digger. Pilihan kreatifnya yang berani sepanjang filem ini akan membuatkan anda bertanya: “Adakah beliau sengaja mensabotaj filemnya sendiri?”
Dalam era “doomscrolling” media sosial yang tidak berkesudahan, keabsurdan sosio-politik sering muncul di skrin kita melalui meme, hantaran tular, malah tajuk berita sebenar yang kedengaran seperti parodi. Orang ramai telah dilatih untuk menatal, ketawa, dan kemudian meneruskan kehidupan. Bagi genre satira yang kuasa utamanya adalah untuk mengejutkan penonton melalui humor, tugas ini menjadi semakin sukar. Sesetengah pihak mungkin menganggap satira sebagai genre yang kian malap.
Namun, filem Digger arahan Iñárritu cuba melakukan sesuatu yang lebih bercita-cita tinggi daripada sekadar menghidupkannya semula. Jawapannya bukan untuk menghasilkan satu lagi satira tentang masalah yang sama, tetapi satu percubaan berani melawan genre satira itu sendiri.
Lagi daripada Tatler: ‘Resident Evil’ berada pada tahap terbaik apabila ia terasa seperti sebuah permainan

Above Tom Cruise dalam filem satira “Digger” (2026)
Cruise dikenali kerana sering mengambil risiko, terutamanya dalam watak yang menuntut fizikal untuk pawagam blokbuster. Pelakon berusia 64 tahun itu memakai prostetik lateks untuk melakonkan watak hartawan minyak berusia 65 tahun, “Digger” Rockwell. Digger tinggal di sebuah rumah agam bersama kucingnya yang tua dan uzur, Maggie. Babak pembukaan membuktikan karakter Digger: dia lebih menyayangi kucingnya berbanding beruang kutub, dan dia juga merupakan lelaki paling berkuasa di dunia.
Salah satu stesen penggerudian milik Digger di Greenland menghadapi masalah yang menjejaskan sebahagian wilayah Artik. Walaupun dihujani dengan mesej mendesak, dia berulang kali mengabaikan amaran tersebut, mencetuskan letupan mengejut yang berkembang menjadi malapetaka alam sekitar global. Dia kemudian dijemput ke mesyuarat bersama Presiden Amerika Syarikat, bersama seluruh kabinet dan pengikutnya. Digger memulakan perjalanan untuk menyelamatkan dunia daripada bencana yang secara cuai dicetuskan olehnya dalam filem “Digger” ini.
Persembahan daripada barisan pelakon amat luar biasa. Cruise memberikan persembahan paling menuntut kreativiti sejak Magnolia (1999). Bagi peminat Cruise yang ingin melihatnya melangkaui watak hero aksi yang mendefinisikan kerjayanya, Digger adalah filem yang wajib ditonton. Dalam satu babak penting, Digger menyampaikan ucapan di hadapan orang ramai yang berang. Pengambilan jangka masa panjang (long take), teknik blok, dan penyampaian Cruise semuanya sangat cemerlang. Ia mudah menjadi salah satu babak paling diingati tahun ini.

Above Tom Cruise dan Sandra Hüller dalam filem satira “Digger” (2026)
Watak-watak dalam “Digger” mencerminkan pemimpin dunia yang karikatur dalam Dr. Strangelove karya Kubrick. Riz Ahmed dengan berkesan melakonkan watak saintis alam sekitar dan penasihat utama, Dr Ganesh. Gambaran Ahmed terhadap tenaga gugup Dr Ganesh melengkapkan sikap Digger yang berani dan narsis. Jesse Plemons sememangnya cemerlang seperti biasa. Emma D’Arcy dan Sandra Hüller, yang sepatutnya diberi lebih banyak masa skrin, tetap memberikan kesan mendalam.
Walau bagaimanapun, watak yang mencuri tumpuan bagi saya adalah John Goodman. Goodman melakonkan watak Presiden AS Compson, yang memancarkan begitu banyak tenaga komik sehingga anda tahu anda akan ketawa setiap kali dia muncul di skrin. Penyampaiannya yang keterlaluan menekankan lagi humor gaya Strangelovian yang jelas ingin dicapai oleh Iñárritu.
Digger juga menandakan pertemuan semula Iñárritu dengan kolaborator lama, pengarah sinematografi Emmanuel Lubezki. Bagi mereka yang biasa dengan hasil kerja Lubezki, teknik “long takes” dan penggunaan kanta sudut lebar yang kerap sangat ketara di sini. Kamera melakukan tugasnya dengan memaparkan dunia filem yang huru-hara dan absurd. Visual dan skor muzik “Digger” sahaja sudah cukup untuk menjadikan pengalaman menonton di pawagam sangat berbaloi.
Lihat juga: ‘Project Hail Mary’ adalah tontonan hebat kemanusiaan

Above Tom Cruise dan Riz Ahmed dalam filem satira “Digger” (2026)
Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Iñárritu sebagai seorang auteur, membuat banyak keputusan kreatif yang berani dalam Digger. Salah satu yang paling ketara ialah gred warna filem yang pucat dan tidak tepu. Sesetengah orang mungkin mendapati ia tidak bermaya; namun yang lain mungkin melihatnya sebagai pilihan sengaja yang memberikan filem satira “Digger” identiti visual yang tersendiri.
Satu aspek yang wajar dipuji adalah reka bentuk produksi, yang diterajui oleh Dennis Gassner dan Richard L Johnson. Setiap persekitaran terasa dirancang dengan teliti. Set-set tersebut melakukan lebih daripada sekadar membina dunia filem. Ia membantu mencipta suasana yang eksentrik, unik, dan surealis. Terdapat keanehan buatan pada banyak persekitaran yang memberikan kesan positif. Ia melengkapkan nada absurd filem ini dan menjadikan reka bentuk produksi sebahagian penting daripada visi Iñárritu untuk “Digger”.

Above Tom Cruise sebagai hartawan dalam filem satira “Digger” (2026)
Sejujurnya, sukar untuk mengulas filem ini tanpa mendedahkan kejutan di dalamnya. Apa yang boleh saya katakan ialah filem “Digger” ini mempersembahkan dirinya sebagai komedi gelap satira pada permukaan, tetapi sebenarnya genre yang berbeza di sebaliknya: satu satira tentang satira itu sendiri.
Perubahan drastik ini adalah momen penentu bagi filem tersebut. Saya sendiri berasa sedikit bimbang, menyangka ia mungkin merosakkan segalanya. Ternyata tidak. Sebaliknya, filem ini mendedahkan niat sebenarnya apabila plot “Digger” mula terungkap. Plotnya berubah-ubah sepanjang filem. Apa yang pada mulanya dirasakan sebagai keputusan kreatif yang merosakkan secara beransur-ansur menjadi penting kepada apa yang Iñárritu cuba sampaikan.
Atas sebab itu, Digger memerlukan kesabaran dan keterbukaan terhadap idea baharu daripada penontonnya.
Dapat difahami bahawa risiko luar biasa seperti ini akan memecahbelahkan penonton. Sesetengah orang mungkin menganggap filem “Digger” ini sebagai kekacauan yang melampau dan mungkin sukar untuk menghabiskannya. Tidak semua idea berhasil dengan sama rata, tetapi adakah ia perlu? Pada pendapat saya, ya. Adakah ia akan berkesan untuk semua orang? Tidak. Dan jika ia berkesan untuk anda, anda boleh berhujah bahawa filem tidak perlu menggunakan taktik sedemikian semata-mata untuk nilai kejutan. Namun, Digger arahan Iñárritu memberikan sesuatu yang semakin sukar ditemui: sebuah filem berani yang wajar diperkatakan. Secara ringkasnya, orang ramai harus menonton “Digger” dan menilainya sendiri.
Dan sebagai maklumat tambahan, amaran spoiler: ini bukan sebuah muzikal.
BACA SEKARANG
‘The Odyssey’: Filem paling bercita-cita tinggi Christopher Nolan mungkin yang terbaik?
Biopik ‘Edjop’ adalah refleksi sinematik tentang kenangan, keluarga dan revolusi
‘Bagets The Musical’ adalah reveri nostalgik dengan keresahan zaman remaja




