Cover 从左至右，导演蓝鸿春、演员王彦彤、王晓辉与李思彤，以及制片人郑璇璇出席第83届威尼斯国际电影节展映。（图片：Stefania D’Alessandro/WireImage）——“Dear You”电影主创团队。
从左至右，导演蓝鸿春、演员王彦彤、王晓辉与李思彤，以及制片人郑璇璇出席第83届威尼斯国际电影节展映。（图片：Stefania D’Alessandro/WireImage）——“Dear You”电影主创团队。
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随着潮汕方言电影“Dear You”在中国斩获近3亿美元票房并开启全球发行，我们深入探讨了那些跨越文化隔阂的侨乡记忆与普世情感。这部热门的“Dear You”正以其独特的叙事魅力，在影坛引发广泛关注。
在威尼斯电影节上，很少有影片能像“Dear You”的剧组那样引人注目。在光彩夺目的顶级影坛中，这部主要由初登银幕的演员出演、充满地道潮汕方言色彩的独立电影显得尤为特别。该片取景于涵盖潮州、汕头和揭阳的广东东部地区及曼谷。身为“Dear You”的拥趸，影迷们对其真实感赞不绝口。
9月8日，这部时长两小时的故事片作为威尼斯国际电影节第83届活动期间举办的华语电影专题展映的一部分，在梅斯特雷的M9博物馆放映。
“Dear You”是一部关于身份认同与祖辈记忆的动人作品，对于那些家世横跨中国与东南亚的观众而言，感触尤深。导演蓝鸿春（音译）出生于汕头，他通过“侨批”——这种自17世纪起华侨寄往家乡的亲笔汇款信——将镜头对准了那段常被遗忘的侨民牺牲史。
Above “Dear You”的故事根植于潮汕地区与广东那真实而细腻的烟火气息中
该片在国内斩获了超过20亿元人民币的票房，并已在中国香港、澳门、马来西亚和新加坡等地公映，目前正强势进军北美，在洛杉矶、纽约、多伦多和温哥华等地的160多家影院上映。这是其全球发行的最新一环，后续还计划在英国、法国、爱尔兰、日本、韩国、泰国、越南、澳大利亚和新西兰等地上映。正如“Dear You”所展现的，优秀的本土故事往往能引发全球共鸣。
一些批评家将这部电影的全球吸引力解读为某种地缘政治的文化手段，这令人感到无奈。难道每一个关于传承的故事都必须被看作国家意志的体现吗？事实可能很简单：观众渴望看到真实质朴的家庭亲情。“Dear You”是一个绝佳案例，它完成了一些昂贵大制作无法保证的事情：触碰到了全球观众的心理共鸣点。
故事的核心是“侨批”，这是一种承载着华侨寄给家人信件和汇款的物理信封。影片背景设定在20世纪50年代从潮汕到东南亚的残酷移民潮，即“下南洋”时期，勾勒出长达几十年的离散史。
在潮州的淑柔忠诚地等待着，而在曼谷，丈夫慕生忍受着艰苦劳作，每月寄钱回家。两人联络的关键在于曼谷一位客栈老板的女儿南枝，她帮助不识字的慕生写信，由此形成了一条绵长的亲情线索，但也难免伴随着误解。
Above “Dear You”的英国版海报。（图片：IMDB）
Above “Dear You”的日本版海报。（图片：IMDB）
“Dear You”的英国版海报。（图片：IMDB）
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心理学研究员兼清华大学讲师王萨米（音译）在接受《Tatler》采访时表示，侨批那种触手可及却带有延迟的特性，满足了现代数字超载生活中深层的心理渴望。
“在现代科技带来的即时满足下，我们体验‘匮乏感’的机会变少了；但匮乏并非总是坏事，”王萨米说道，他创立了北京品牌咨询公司3Drips，专注于心理动力学和跨文化洞察。
“在一个被即时满足惯坏的文化中，慢速的书信往来开启了一片罕见的心理空间：在‘渴望’与‘拥有’之间，我们可以停下来思考我们真正需要的是什么。”
比起说教式地呈现历史苦难，“Dear You”展现了那些信封背后的真实生活：这是每个月证明海对岸的亲人依然心系家人的铁证。对于“Dear You”的受众而言，这种情感是超越地域的。
对于海外华人群体而言，关于移民和苦难的故事通过零碎的回忆传递时，往往显得疏离。
“我们可能熟悉祖辈的坚韧，但如果没有具体的故事，这些特质就只是抽象的概念，”王萨米解释道。“电影弥合了知识与体验之间的差距，让我们得以感知家人的经历，并从中领悟属于自己的意义。”
Above “Dear You”剧组在纽约亚洲电影节闭幕式放映后与影迷交流。（图片：Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images）
“Dear You”剧组在纽约亚洲电影节闭幕式放映后与影迷交流。（图片：Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images）
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香港浸会大学传播学助理教授邹胜（音译）认为，电影对利他主义和家庭关怀的关注，为碎片化和利益导向的现代社会注入了一股清流。这部电影的成功不仅在于其本身，更因为观众在“Dear You”中找回了遗失的温情。
“在当代社会日益个人化和孤立化的背景下，这些价值观显得格外珍贵，”邹胜说道，他指出该片展现了多元的家庭形式，如单亲母亲和非血缘亲情，这超越了文化界限。
“Dear You”这种亲密的、高度本土化的叙事与自上而下的宣传方式截然不同。正如邹胜所观察到的，后者往往因为试图说教而失去海外观众的共鸣。
“有效的公共外交通常通过双向沟通来促进真正的理解，而非生硬地灌输意识形态，”他解释道。“有机叙事传达了情感而不进行宣传，给观众留下了诠释的空间。”
影片主要使用潮汕话拍摄，植根于潮汕与曼谷真实的生活场景。
“它感人至深却又极为克制；它通过微小的细节、感伤诗意的对白和意象来传达亲密感，”邹胜评价道。“它不依赖大牌明星、昂贵道具或高端视觉特效，而是以一种情感上的真实性打动观众，从而在不同语言和区域文化间引发共鸣，正如“Dear You”所达成的效果。”
Above 2026年6月，导演蓝鸿春与演员李思彤、王彦彤在香港电影首映式上。（图片：Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images）
2026年6月，导演蓝鸿春与演员李思彤、王彦彤在香港电影首映式上。（图片：Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images）
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与其盲目追求全球覆盖，“Dear You”揭示了一个简单的真相：一个故事挖掘的人性真理越深，它就传播得越远。其国际反响标志着全球电影市场的口味正在从单一的宏大叙事转向去中心化的个体叙事。“Dear You”无疑是这股浪潮中的佼佼者。
“高度的区域特异性也体现了华语电影的多元化：这里不止有一种腔调、一种叙事或一种生活方式，”邹胜表示。“无论是在中国境内还是境外，华语社区的经验都是复杂且动态的，‘Dear You’生动地展现了其中的共性与差异，揭示了华语电影的巨大潜力。”
这部电影从潮汕到东南亚，再到威尼斯、北美和欧洲的旅程，印证了一个根本的人性真理，正如王萨米所说：“我们的故事可能不同，但连接我们的情感往往惊人地相似。”
“理解是同理心的起点——在艺术中，同理心是真正跨越文化、语言和国界的桥梁。”
Cyril Ip是《Tatler》香港版的专题编辑，负责制定数字策略、策划深度专题报道，并推动跨平台数字体验的潮流文化报道。他的写作主题涵盖文化、社会和自我提升。他曾在香港、中国内地和英国生活和工作，拥有媒体、音乐和公关等领域的多元化背景，其中包括在《南华早报》担任文化和外交记者四年的经历。
