Cover Da esquerda para a direita, o diretor de “Dear You”, Lan Hongchun, os atores Wang Yantong, Wang Xiaohui e Li Sitong, e a produtora Zheng Xuanxuan durante o Festival de Veneza.
Da esquerda para a direita, o diretor de “Dear You”, Lan Hongchun, os atores Wang Yantong, Wang Xiaohui e Li Sitong, e a produtora Zheng Xuanxuan durante o Festival de Veneza.
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Com o drama em dialeto Teochew “Dear You” arrecadando US$ 300 milhões na China e estreando internacionalmente, analisamos as memórias da diáspora e a empatia universal que rompem barreiras culturais no filme “Dear You”.
Poucas cenas no Festival de Cinema de Veneza foram tão marcantes quanto a chegada do elenco e da equipe do filme “Dear You”. Em meio ao glamour cintilante do cinema de alta categoria, destacou-se um drama independente e rico em dialetos, filmado nas cidades costeiras de Chaoshan — região do leste de Guangdong que engloba Chaozhou, Shantou e Jieyang — e em Bangkok, protagonizado majoritariamente por atores estreantes.
No dia 8 de setembro, o longa-metragem de duas horas foi exibido no Museu M9, em Mestre, como parte de uma mostra de cinema em língua chinesa realizada paralelamente à 83ª edição do festival.
“Dear You” é uma meditação emocionante sobre identidade e memória ancestral, particularmente para aqueles cujas linhagens entrelaçam a China e o Sudeste Asiático. Através da lente das qiaopi, as cartas de remessa manuscritas enviadas para casa por imigrantes chineses desde o século XVII, o diretor Lan Hongchun, nascido em Shantou, cria uma ode aos sacrifícios frequentemente negligenciados feitos pelas gerações anteriores da diáspora, consolidando o sucesso de “Dear You”.
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Above “Dear You” baseia sua narrativa nas texturas autênticas e vivas da costa de Chaoshan e Guangdong, sendo “Dear You” um filme imperdível.
Tendo gerado mais de 2 bilhões de yuans (quase US$ 300 milhões) na bilheteria doméstica e sido exibido inicialmente em mercados como Hong Kong, Macau, Malásia e Singapura, o filme “Dear You” está agora deixando uma marca impressionante na América do Norte, estreando em mais de 160 salas em Los Angeles, Nova York, Toronto e Vancouver. Esta é a etapa mais recente de um lançamento cinematográfico global, com estreias também planejadas no Reino Unido, França, Irlanda, Japão, Coreia do Sul, Tailândia, Vietnã, Austrália e Nova Zelândia.
É previsivelmente desencorajador ver alguns críticos enquadrarem o apelo global do filme como um instrumento calculado de “soft power” ou influência “não coercitiva” destinada a unir comunidades ultramarinas. Será que toda história de herança deve ser percebida como uma manobra estatal? A verdade não poderia ser simplesmente que o público anseia por uma representação honesta da devoção familiar? “Dear You” é um estudo de caso valioso. Ele realiza o que orçamentos de milhões de dólares não garantem: tocar um nervo global.
Central para a narrativa está a qiaopi — o envelope físico contendo uma carta e dinheiro enviados às famílias pelos chineses que trabalhavam no exterior. Ambientado durante a brutal onda migratória dos anos 1950 de Chaoshan para o Sudeste Asiático, também conhecida como “ir para Nanyang”, o filme traça uma saga de separação de décadas.
Shurou, mãe de três filhos, espera fielmente em Chaozhou, enquanto seu marido, Musheng, suporta um trabalho exaustivo em Bangkok, enviando remessas mensais. Fundamental para essa conexão é Nanzhi, filha de um estalajadeiro em Bangkok que ajuda o analfabeto Musheng a escrever suas cartas, formando um rastro de papel duradouro de devoção e, por vezes, de mal-entendidos neste filme “Dear You”.
Above O pôster britânico para o filme “Dear You”. (Foto: IMDB)
Above O pôster japonês de lançamento para “Dear You”. (Foto: IMDB)
O pôster britânico para o filme “Dear You”. (Foto: IMDB)
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Em entrevista à Tatler, a pesquisadora de psicologia e professora da Universidade Tsinghua, Sami Wong, afirma que a natureza tátil e lenta das qiaopi supre um profundo anseio emocional em meio à sobrecarga digital da vida moderna.
“Quando nossas necessidades podem ser satisfeitas quase instantaneamente, graças à tecnologia e à conveniência moderna, temos menos oportunidades de experimentar uma sensação de falta; mas a falta nem sempre é algo ruim”, diz Wong, que fundou a 3Drips, consultoria de marca baseada em Pequim focada em insights psicodinâmicos e interculturais sobre obras como “Dear You”.
“Em uma cultura condicionada pela gratificação instantânea, a correspondência lenta abre um espaço psicológico raro: o momento entre querer e ter, onde podemos pausar para considerar o que realmente precisamos.”
Em vez de dar lições de moral ao público sobre as dificuldades históricas, “Dear You” ilustra a realidade simples daqueles envelopes: a prova mensal de que alguém do outro lado do mar ainda estava resistindo.
Para famílias de toda a diáspora, histórias de migração e sofrimento podem parecer distantes quando transmitidas através de lembranças fragmentadas ou orgulho ancestral contido.
“Podemos estar familiarizados com a resiliência de nossos ancestrais, mas, sem suas histórias específicas, esses traços permanecem conceitos abstratos”, explica Wong. “O cinema preenche a lacuna entre conhecimento e experiência, permitindo-nos sentir o que nossas famílias viveram e extrair nosso próprio significado disso.”
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Above O elenco e a equipe de “Dear You” conectam-se com os fãs após uma exibição no New York Asian Film Festival, onde o filme “Dear You” foi a atração da noite de encerramento.
O elenco e a equipe de “Dear You” conectam-se com os fãs após uma exibição no New York Asian Film Festival, onde o filme “Dear You” foi a atração da noite de encerramento.
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Sheng Zou, professor assistente de comunicação na Universidade Batista de Hong Kong, vê o foco do filme “Dear You” no altruísmo e no cuidado familiar como um antídoto bem-vindo a uma paisagem social fraturada e transacional.
“Esses valores parecem mais preciosos hoje, à medida que a sociedade contemporânea se torna mais individualizada e atomizada”, diz Zou, destacando que o filme “Dear You” também representa a família em diversas formas, como a maternidade solo e os laços não biológicos que transcendem as fronteiras culturais.
A narrativa íntima e hiperlocal de “Dear You” destaca-se das mensagens de cima para baixo de iniciativas de mídia patrocinadas pelo Estado que, como Zou observa, muitas vezes perdem o público estrangeiro ao tentar influenciar em vez de conectar.
“A diplomacia pública eficaz frequentemente facilita a comunicação bidirecional que implica um esforço para aprimorar a compreensão genuína em vez da imposição bruta de ideologia”, explica ele. “A narrativa orgânica comunica, mas não faz propaganda, deixando espaço para o público interpretar seus próprios significados.”
Filmado predominantemente em Teochew, “Dear You” ancora-se em locais rústicos e reais em Chaoshan e Bangkok.
“É comovente, porém muito contido; transmite intimidade através de detalhes minuciosos e falas ou iconografias sentimentais e poéticas”, diz Zou. “Não depende de elenco estelar, cenários caros ou efeitos visuais avançados, mas apela ao público com um tipo de autenticidade emocional que potencialmente evoca ressonância entre diferentes línguas e culturas regionais.”
Above Lan Hongchun, acompanhado por Li Sitong e Wang Yantong, na estreia em Hong Kong do filme “Dear You” em junho de 2026.
Lan Hongchun, acompanhado por Li Sitong e Wang Yantong, na estreia em Hong Kong do filme “Dear You” em junho de 2026.
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Em vez de buscar apenas alcance global, “Dear You” revela uma realidade simples: quanto mais uma história mergulha em verdades humanas específicas, melhor ela se traduz. E sua recepção internacional sinaliza uma mudança nos apetites globais, afastando-se de produções monolíticas e grandiosas em direção a narrativas descentralizadas.
“A especificidade hiper-regional também fala da pluralidade do cinema em língua chinesa: não existe apenas um sotaque, voz, narrativa ou modo de vida singular”, diz Zou. “As experiências das comunidades de língua chinesa, tanto dentro quanto fora da China, são muito complexas e dinâmicas... ‘Dear You’ nos mostra vividamente as semelhanças e as diferenças, revelando o potencial do cinema em língua chinesa.”
A jornada do filme, de Chaoshan ao Sudeste Asiático, e agora a Veneza, América do Norte e Europa, reforça uma verdade humana fundamental, como aponta Wong: “Nossas histórias podem ser diferentes, mas os sentimentos que nos conectam são, muitas vezes, notavelmente semelhantes.”
“A compreensão é onde a empatia começa — e, nas artes, essa empatia é o que verdadeiramente transcende cultura, língua e fronteiras.”
Cyril Ip é o Editor de Conteúdo da Tatler Hong Kong, onde desenvolve estratégias de conteúdo digital, seleciona reportagens aprofundadas e impulsiona a cobertura multiplataforma de temas culturais populares. Seus textos abrangem cultura, sociedade e desenvolvimento pessoal. Ele viveu e trabalhou em Hong Kong, na China continental e no Reino Unido, possuindo uma formação diversificada que engloba mídia, música e relações públicas, incluindo quatro anos como correspondente de cultura e diplomacia para o South China Morning Post.
