Cover Da sinistra, il regista Lan Hongchun, gli attori Wang Yantong, Wang Xiaohui e Li Sitong, e la produttrice Zheng Xuanxuan partecipano a una proiezione durante l’83esima edizione del Festival di Venezia per il film “Dear You”. (Foto: Stefania D’Alessandro/WireImage)
Da sinistra, il regista Lan Hongchun, gli attori Wang Yantong, Wang Xiaohui e Li Sitong, e la produttrice Zheng Xuanxuan partecipano a una proiezione durante l’83esima edizione del Festival di Venezia per il film “Dear You”. (Foto: Stefania D’Alessandro/WireImage)
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Mentre il dramma in dialetto Teochew “Dear You” incassa 300 milioni di dollari in Cina e debutta a livello internazionale, esploriamo le memorie della diaspora e l’empatia universale che abbattono le barriere culturali con “Dear You”.
Poche visioni al Festival di Venezia sono state incisive quanto l’arrivo del cast e della troupe di Dear You. Tra il fascino scintillante del grande cinema, spiccava un dramma indipendente, ricco di dialetto, girato nelle città costiere del Chaoshan—la regione del Guangdong orientale che comprende Chaozhou, Shantou e Jieyang—e a Bangkok, interpretato in gran parte da attori al debutto. In questa narrazione, il film “Dear You” riesce a trasmettere un’intensità emotiva autentica.
L’8 settembre, il lungometraggio di due ore è stato proiettato al Museo M9 di Mestre come parte di una rassegna dedicata al cinema in lingua cinese, tenutasi in concomitanza con l’83esima edizione del festival.
Dear You è un’intensa meditazione sull’identità e sulla memoria ancestrale, specialmente per coloro le cui radici si intrecciano tra la Cina e il Sud-est asiatico. Attraverso l’obiettivo delle qiaopi, le lettere di rimessa scritte a mano inviate a casa dagli immigrati cinesi sin dal XVII secolo, il regista originario di Shantou, Lan Hongchun, crea un’ode ai sacrifici, spesso trascurati, compiuti dalle generazioni precedenti della diaspora. Grazie a “Dear You”, queste storie ritrovano la loro dignità.
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Above “Dear You” fonda la sua narrazione sulle trame autentiche e vissute della costa del Chaoshan e del Guangdong.
Dopo aver generato oltre 2 miliardi di yuan (quasi 300 milioni di dollari) al botteghino nazionale ed essere stato proiettato inizialmente in mercati come Hong Kong, Macao, Malesia e Singapore, il film sta lasciando un’impronta notevole anche in Nord America. “Dear You” è uscito in oltre 160 sale tra Los Angeles, New York, Toronto e Vancouver, segnando l’ultima tappa di un lancio cinematografico globale che prevede distribuzioni anche in Regno Unito, Francia, Irlanda, Giappone, Corea del Sud, Thailandia, Vietnam, Australia e Nuova Zelanda.
È prevedibilmente avvilente osservare come alcuni critici inquadrino il fascino globale del film come uno strumento calcolato di soft power o un’influenza “non coercitiva” volta a vincolare le comunità oltreoceano. Deve ogni storia di eredità essere percepita come politica di stato? Forse la verità è semplicemente che il pubblico è affamato di una rappresentazione non filtrata della devozione familiare. Dear You rappresenta un valido caso di studio, riuscendo in ciò che nemmeno budget multimilionari garantiscono: toccare le corde emotive di un pubblico globale.
Al centro della narrazione ci sono le qiaopi—le buste contenenti lettere e denaro inviate alle famiglie in patria dai cinesi che lavoravano all’estero. Ambientato sullo sfondo della brutale ondata migratoria degli anni ’50 dal Chaoshan verso il Sud-est asiatico, nota anche come “andare nel Nanyang”, il film traccia una saga decennale di separazione.
Shurou, madre di tre figli, attende con fede a Chaozhou, mentre suo marito, Musheng, sopporta lavori estenuanti a Bangkok, inviando rimesse mensili. Cruciale per questo legame è Nanzhi, la figlia di un locandiere a Bangkok, che aiuta l’analfabeta Musheng a comporre le sue lettere, creando una traccia cartacea di devozione e, talvolta, di malintesi.
Above La locandina britannica di “Dear You”. (Foto: IMDB)
Above La locandina giapponese di “Dear You”. (Foto: IMDB)
La locandina britannica di “Dear You”. (Foto: IMDB)
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In un’intervista con Tatler, il ricercatore in psicologia e docente della Tsinghua University, Sami Wong, afferma che la natura tattile e dilazionata delle qiaopi soddisfa un profondo desiderio emotivo nell’era del sovraccarico digitale moderno.
“Quando i nostri bisogni possono essere soddisfatti quasi istantaneamente, grazie alla tecnologia e alle moderne comodità, abbiamo meno opportunità di sperimentare il senso di mancanza; ma la mancanza non è sempre un male”, osserva Wong, fondatore di 3Drips, una società di consulenza di marca con sede a Pechino specializzata in analisi psicodinamiche e interculturali.
“In una cultura condizionata dalla gratificazione istantanea, la corrispondenza lenta apre un raro spazio psicologico: il momento tra il desiderio e l’ottenimento, dove possiamo fermarci a considerare ciò di cui abbiamo veramente bisogno”.
Piuttosto che impartire lezioni allo spettatore sulle difficoltà storiche, il film illustra la semplice realtà di quelle buste: la prova mensile che qualcuno dall’altra parte del mare stava ancora tenendo duro. Per le famiglie della diaspora, le storie di migrazione possono sembrare lontane quando tramandate attraverso frammenti di ricordi.
“Potremmo avere familiarità con la resilienza dei nostri antenati, ma senza le loro storie specifiche, quei tratti rimangono concetti astratti”, spiega Wong. “Il cinema, incluso “Dear You”, colma il divario tra conoscenza ed esperienza, permettendoci di sentire ciò che le nostre famiglie hanno vissuto”.
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Above Il cast e la troupe di “Dear You” incontrano i fan dopo una proiezione al New York Asian Film Festival, dove il film è stato presentato come chiusura. (Foto: Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
Il cast e la troupe di “Dear You” incontrano i fan dopo una proiezione al New York Asian Film Festival, dove il film è stato presentato come chiusura. (Foto: Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
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Sheng Zou, docente di comunicazione alla Hong Kong Baptist University, vede nell’attenzione del film verso l’altruismo e la cura familiare un gradito antidoto a un panorama sociale frammentato e transazionale.
“Questi valori appaiono oggi più preziosi, mentre la società contemporanea diventa più individualizzata e atomizzata”, afferma Zou, sottolineando che il film rappresenta la famiglia in forme diverse, come la maternità single e i legami non biologici, che trascendono i confini culturali.
La narrazione intima e iper-locale di Dear You si distingue dai messaggi dall’alto dei media di stato che, come osserva Zou, spesso perdono il pubblico straniero nel tentativo di influenzare anziché connettere. “Una narrazione organica comunica ma non fa propaganda, lasciando spazio allo spettatore per interpretare i propri significati. Questo è il punto di forza di “Dear You””.
Girato prevalentemente in Teochew, il film si ancora a luoghi crudi e vissuti nel Chaoshan e a Bangkok. “È commovente ma molto misurato; trasmette intimità attraverso dettagli minimi e linee poetiche. Non si affida a un cast stellato, ma attrae il pubblico con un’autenticità emotiva che evoca risonanza attraverso lingue e culture diverse”, conclude Zou.
Above Lan Hongchun insieme a Li Sitong e Wang Yantong alla prima di Hong Kong di “Dear You” nel giugno 2026. (Foto: Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
Lan Hongchun insieme a Li Sitong e Wang Yantong alla prima di Hong Kong di “Dear You” nel giugno 2026. (Foto: Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
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Piuttosto che inseguire una portata globale, Dear You rivela una realtà più semplice: più una storia scava nelle verità umane specifiche, meglio si traduce. La sua accoglienza internazionale segnala uno spostamento dell’interesse globale lontano dalle produzioni grandiose e monolitiche, verso narrazioni decentralizzate.
“La specificità iper-regionale parla anche della pluralità del cinema in lingua cinese: non esiste un unico accento, voce o modo di vivere”, afferma Zou. “Le esperienze delle comunità sinofone, dentro e fuori dalla Cina, sono complesse e dinamiche... “Dear You” ci mostra vividamente le affinità e le differenze, rivelando le nuove possibilità per il cinema in lingua cinese”.
Il viaggio del film dal Chaoshan al Sud-est asiatico, e ora a Venezia, Nord America ed Europa, rafforza una verità umana fondamentale, come sottolinea Wong: “Le nostre storie possono essere diverse, ma i sentimenti che ci collegano sono spesso sorprendentemente simili. La comprensione è dove inizia l’empatia, e nell’arte, quell’empatia è ciò che trascende cultura, lingua e confini”.
Cyril Ip è Features Editor presso Tatler Hong Kong, dove definisce la strategia digitale, cura articoli di approfondimento e promuove la copertura delle tendenze culturali su diverse piattaforme digitali. Scrive di cultura, società e crescita personale. Avendo vissuto e lavorato tra Hong Kong, la Cina continentale e il Regno Unito, vanta un background poliedrico che spazia dai media alla musica e alla comunicazione, inclusi quattro anni come giornalista culturale e diplomatico presso il South China Morning Post .
