Cover De gauche à droite, le réalisateur Lan Hongchun et les acteurs de “Dear You” lors de la 83e édition du Festival international du film de Venise. (Photo : Stefania D’Alessandro/WireImage)
De gauche à droite, le réalisateur Lan Hongchun et les acteurs de “Dear You” lors de la 83e édition du Festival international du film de Venise. (Photo : Stefania D’Alessandro/WireImage)
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Alors que le drame en dialecte teochew “Dear You” franchit le cap des 300 millions de dollars US au box-office chinois et s’ouvre à l’international, nous explorons les mémoires de la diaspora et l’empathie universelle qui permettent à “Dear You” de briser les barrières culturelles.
Peu de moments au Festival du film de Venise ont été aussi marquants que l’arrivée de l’équipe du film “Dear You”. Au milieu du glamour scintillant du cinéma de haut rang, ce drame indépendant, riche en dialectes et tourné dans les villes côtières du Chaoshan—cette région de l’est du Guangdong englobant Chaozhou, Shantou et Jieyang—ainsi qu’à Bangkok, a su se démarquer, porté par des acteurs pour la plupart débutants.
Le 8 septembre, ce long-métrage de deux heures a été projeté au musée M9 de Mestre, dans le cadre d’un coup de projecteur sur le cinéma chinois organisé en parallèle de la 83e édition du festival.
“Dear You” est une méditation émouvante sur l’identité et la mémoire ancestrale, particulièrement pour ceux dont l’histoire familiale se tisse entre la Chine et l’Asie du Sud-Est. À travers le prisme des qiaopi, ces lettres de transfert de fonds manuscrites envoyées au pays par les immigrants chinois depuis le XVIIe siècle, le réalisateur originaire de Shantou, Lan Hongchun, compose une ode aux sacrifices souvent méconnus des générations passées de la diaspora. “Dear You” prouve ainsi sa force narrative.
En savoir plus : La critique de “Dear You” démontre que le succès de “Dear You” ne nécessite ni stars ni artifices pour toucher le cœur du public.
Above “Dear You” ancre son récit dans les textures authentiques de la côte du Chaoshan et du Guangdong.
Avec plus de 2 milliards de yuans (près de 300 millions de dollars US) récoltés au box-office national et des sorties initiales sur des marchés tels que Hong Kong, Macao, la Malaisie et Singapour, le film “Dear You” laisse désormais une empreinte impressionnante en Amérique du Nord, avec des projections dans plus de 160 salles à Los Angeles, New York, Toronto et Vancouver. Il s’agit de la dernière étape d’un déploiement mondial pour “Dear You”, avec des sorties également prévues au Royaume-Uni, en France, en Irlande, au Japon, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Vietnam, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Il est prévisible et décevant de voir certains critiques qualifier l’attrait mondial de “Dear You” d’instrument calculé de “soft power” visant à lier les communautés d’outre-mer. Toute histoire d’héritage doit-elle être perçue comme un acte politique ? La vérité, dans le cas de “Dear You”, est peut-être simplement que le public a soif d’un portrait sincère de la dévotion familiale. “Dear You” est une étude de cas exemplaire ; il accomplit ce que des budgets colossaux ne garantissent pas : toucher une corde sensible mondiale.
Au cœur du récit de “Dear You” se trouvent les qiaopi—cette enveloppe physique contenant une lettre et de l’argent envoyée aux familles restées au pays par les Chinois travaillant à l’étranger. Situé dans le contexte brutal de la vague migratoire des années 1950 du Chaoshan vers l’Asie du Sud-Est, le film retrace une saga de séparation longue de plusieurs décennies.
Shurou, mère de trois enfants, attend fidèlement à Chaozhou, tandis que son mari, Musheng, endure un travail exténuant à Bangkok, envoyant chaque mois des fonds à sa famille. Le lien crucial est Nanzhi, la fille d’un aubergiste à Bangkok, qui aide Musheng, analphabète, à rédiger ses lettres, créant ainsi une trace durable de dévotion et, parfois, de malentendus.
Above L’affiche britannique du film “Dear You”. (Photo : IMDB)
Above L’affiche japonaise du film “Dear You”. (Photo : IMDB)
L’affiche britannique du film “Dear You”. (Photo : IMDB)
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Dans une interview avec Tatler, la chercheuse en psychologie et conférencière à l’université Tsinghua, Sami Wong, affirme que la nature tactile et différée des qiaopi vus dans “Dear You” répond à un désir émotionnel profond au milieu de la surcharge numérique de la vie moderne.
“Lorsque nos besoins sont satisfaits instantanément grâce à la technologie, nous perdons l’occasion d’éprouver un sentiment de manque ; or, le manque n’est pas toujours une mauvaise chose”, explique Wong, fondatrice de 3Drips, un cabinet de conseil basé à Pékin spécialisé dans les insights psychodynamiques.
“Dans une culture conditionnée par la gratification immédiate, une correspondance lente comme celle de “Dear You” ouvre un espace psychologique rare : le moment entre le désir et l’acquisition, où nous pouvons marquer une pause pour réfléchir à ce dont nous avons réellement besoin.”
Plutôt que de faire la leçon sur les épreuves historiques, “Dear You” illustre la réalité simple de ces enveloppes : la preuve mensuelle que quelqu’un, de l’autre côté de la mer, tenait encore à eux.
Pour les familles de la diaspora, les histoires de migration et de difficultés peuvent sembler lointaines lorsqu’elles sont transmises par des souvenirs fragmentés.
“Nous connaissons peut-être la résilience de nos ancêtres, mais sans leurs histoires spécifiques dans “Dear You”, ces traits restent des concepts abstraits”, explique Wong. “Le cinéma fait le pont entre savoir et expérience, nous permettant de ressentir ce que nos familles ont vécu.”
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Above L’équipe de “Dear You” échange avec les fans après une projection au New York Asian Film Festival, où le film a clôturé l’événement. (Photo : Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
L’équipe de “Dear You” échange avec les fans après une projection au New York Asian Film Festival, où le film a clôturé l’événement. (Photo : Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
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Sheng Zou, professeur assistant en communication à l’université baptiste de Hong Kong, perçoit l’accent mis par “Dear You” sur l’altruisme comme un antidote bienvenu dans un paysage social fracturé et transactionnel.
“Ces valeurs apparaissent d’autant plus précieuses aujourd’hui, alors que la société contemporaine devient plus atomisée”, souligne Zou, précisant que “Dear You” représente également la famille sous des formes diverses qui transcendent les frontières culturelles.
La narration intime et hyper-locale de “Dear You” se distingue des messages descendants des médias d’État, qui, comme le remarque Zou, perdent souvent leur public étranger en tentant d’influencer plutôt que de connecter.
“Une diplomatie efficace facilite la communication bilatérale sans imposer une idéologie brute”, explique-t-il. “La narration organique de “Dear You” communique mais ne fait pas de propagande, laissant le public libre d’interpréter.”
Tourné principalement en teochew, “Dear You” s’ancre dans des lieux réels et chargés d’histoire à Chaoshan et Bangkok.
“C’est touchant tout en restant très sobre ; “Dear You” exprime l’intimité par des détails minutieux”, ajoute Zou. “Il ne s’appuie pas sur un casting étoilé, mais séduit par une authenticité émotionnelle qui résonne au-delà des langues et des cultures.”
Above Lan Hongchun aux côtés de Li Sitong et Wang Yantong lors de la première hongkongaise de “Dear You” en juin 2026. (Photo : Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
Lan Hongchun aux côtés de Li Sitong et Wang Yantong lors de la première hongkongaise de “Dear You” en juin 2026. (Photo : Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
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Plutôt que de courir après une portée mondiale, “Dear You” révèle une réalité plus simple : mieux une histoire plonge dans des vérités humaines spécifiques, mieux elle se traduit. Son accueil international indique un changement des appétits mondiaux vers des récits décentralisés, un changement porté par “Dear You”.
“La spécificité hyper-régionale de “Dear You” témoigne de la pluralité du cinéma de langue chinoise”, conclut Zou. “Les expériences des communautés chinoises sont complexes et dynamiques. “Dear You” nous montre les points communs et les différences, révélant le potentiel du cinéma chinois.”
Le voyage de “Dear You”, du Chaoshan vers l’Asie du Sud-Est, Venise, l’Amérique du Nord et l’Europe, renforce une vérité humaine fondamentale : “Nos histoires sont peut-être différentes, mais les sentiments qui nous relient sont remarquablement similaires.
“La compréhension est le point de départ de l’empathie—et dans les arts, cette empathie est ce qui transcende véritablement la culture, la langue et les frontières, comme le montre “Dear You”.”
Cyril Ip est rédacteur en chef de la section « Articles de fond » de Tatler Hong Kong, où il élabore la stratégie numérique, sélectionne les articles de fond et anime la couverture culturelle des tendances sur différentes plateformes numériques. Il écrit sur la culture, la société et le développement personnel. Ayant vécu et travaillé à Hong Kong, en Chine continentale et au Royaume-Uni, il possède une expérience diversifiée dans les médias, la musique et la publicité, notamment quatre années passées comme journaliste culturel et diplomatique au South China Morning Post .
