Cover El director de “Dear You”, Lan Hongchun, junto al elenco, asiste a la proyección durante el 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia. (Foto: Stefania D’Alessandro/WireImage)
El director de “Dear You”, Lan Hongchun, junto al elenco, asiste a la proyección durante el 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia. (Foto: Stefania D’Alessandro/WireImage)
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Mientras “Dear You” recauda 300 millones de dólares en China y se estrena a nivel internacional, analizamos cómo los recuerdos de la diáspora y la empatía universal de “Dear You” logran tender puentes culturales.
Pocas escenas en el Festival de Cine de Venecia fueron tan impactantes como la llegada del equipo de “Dear You”. Entre el glamour del gran cine, destacaba un drama independiente cargado de dialecto, filmado en las ciudades costeras de Chaoshan —la región oriental de Guangdong que abarca Chaozhou, Shantou y Jieyang— y Bangkok, protagonizado mayoritariamente por actores debutantes.
El 8 de septiembre, este largometraje de dos horas se proyectó en el Museo M9 de Mestre como parte de un espacio dedicado al cine en chino durante la 83.ª edición del festival.
“Dear You” es una conmovedora meditación sobre la identidad y la memoria ancestral, especialmente para aquellos cuyos linajes se entrelazan entre China y el sudeste asiático. A través del “qiaopi”, las cartas de remesa manuscritas enviadas a casa por inmigrantes chinos desde el siglo XVII, el director Lan Hongchun, oriundo de Shantou, crea una oda a los sacrificios, a menudo olvidados, de las generaciones anteriores de la diáspora que inspiraron “Dear You”.
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Above “Dear You” asienta su narrativa en la auténtica y vívida atmósfera de la costa de Chaoshan y Guangdong.
Tras haber generado más de 2.000 millones de yuanes (casi 300 millones de dólares) en la taquilla nacional y haberse proyectado en mercados como Hong Kong, Macao, Malasia y Singapur, la película “Dear You” está dejando una huella notable en Norteamérica, estrenándose en más de 160 pantallas en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Toronto y Vancouver. Esta es la última etapa de un despliegue cinematográfico global, con estrenos previstos en el Reino Unido, Francia, Irlanda, Japón, Corea del Sur, Tailandia, Vietnam, Australia y Nueva Zelanda.
Es predeciblemente desalentador observar cómo algunos críticos intentan encuadrar el atractivo global de “Dear You” como un instrumento calculado de “soft power” o influencia destinada a vincular a las comunidades en el extranjero. ¿Debe cada historia sobre patrimonio percibirse como una estrategia estatal? ¿No podría ser simplemente que el público tiene hambre de un retrato honesto de la devoción familiar? “Dear You” es un caso de estudio valioso, logrando lo que presupuestos millonarios no garantizan: tocar una fibra sensible global.
Central en la narrativa de “Dear You” está el “qiaopi”: el sobre físico que contenía una carta y dinero enviado a casa desde el extranjero. Ambientada en la brutal ola migratoria de la década de 1950 desde Chaoshan hacia el sudeste asiático, la película traza décadas de separación.
Shurou, madre de tres hijos, espera fielmente en Chaozhou, mientras su esposo, Musheng, soporta el trabajo agotador en Bangkok, enviando remesas mensuales. Crucial para esta conexión es Nanzhi, hija de un posadero en Bangkok, quien ayuda al analfabeto Musheng a redactar sus cartas, formando un rastro de papel de devoción y malentendidos.
Above El póster británico de la película “Dear You”. (Foto: IMDB)
Above El póster del estreno japonés de “Dear You”. (Foto: IMDB)
El póster británico de la película “Dear You”. (Foto: IMDB)
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En una entrevista con Tatler, la investigadora de psicología Sami Wong comenta que la naturaleza táctil y pausada del “qiaopi” en “Dear You” satisface un anhelo emocional profundo en medio de la saturación digital moderna.
“Cuando nuestras necesidades se satisfacen al instante, tenemos menos oportunidades de experimentar la carencia; pero la carencia no siempre es mala”, dice Wong, fundadora de 3Drips. “En una cultura de gratificación instantánea, la correspondencia lenta abre un espacio psicológico donde podemos reflexionar sobre lo que verdaderamente necesitamos”.
Más que dar lecciones, “Dear You” ilustra la realidad de aquellos sobres: la prueba mensual de que alguien al otro lado del mar seguía resistiendo.
Para las familias de la diáspora, las historias de migración pueden sentirse lejanas si se transmiten a través de recuerdos fragmentados. “El cine de “Dear You” cierra la brecha entre el conocimiento y la experiencia, permitiéndonos sentir lo que vivieron nuestras familias”, explica Wong.
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Above El elenco de “Dear You” conecta con sus seguidores en el Festival de Cine Asiático de Nueva York. (Foto: Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
El elenco de “Dear You” conecta con sus seguidores en el Festival de Cine Asiático de Nueva York. (Foto: Liao Pan/China News Service/VCG via Getty Images)
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Sheng Zou, profesor de comunicación en la Universidad Bautista de Hong Kong, ve el enfoque de “Dear You” en la empatía familiar como un antídoto contra el aislamiento social actual.
“Estos valores son más preciosos ahora que la sociedad es más individualista”, dice Zou, señalando que “Dear You” representa formas diversas de familia que trascienden fronteras.
La narrativa local de “Dear You” se distingue de los mensajes oficiales que, según Zou, a menudo pierden a la audiencia extranjera al intentar imponer ideología en lugar de conectar. “La narración orgánica de “Dear You” comunica sin propagandizar, dejando espacio para que el espectador interprete sus significados”, añade.
Rodada principalmente en teochew, “Dear You” se ancla en locaciones auténticas de Chaoshan y Bangkok. “Es conmovedora y contenida; transmite intimidad a través de detalles minuciosos y una autenticidad emocional que puede resonar en cualquier cultura”, destaca Zou.
Above Lan Hongchun con Li Sitong y Wang Yantong en el estreno de “Dear You” en Hong Kong en junio de 2026. (Foto: Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
Lan Hongchun con Li Sitong y Wang Yantong en el estreno de “Dear You” en Hong Kong en junio de 2026. (Foto: Zhang Xiangyi/China News Service/VCG via Getty Images)
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En lugar de perseguir un alcance global forzado, “Dear You” revela una realidad simple: cuanto más profundiza una historia en verdades humanas, mejor trasciende. Su recepción internacional señala un cambio en los apetitos globales hacia narrativas descentralizadas.
“La especificidad hiperregional de “Dear You” habla de la pluralidad del cine en chino: no hay un solo acento ni una sola voz”, afirma Zou. “La película muestra vívidamente las posibilidades del cine en chino”.
El viaje de “Dear You” desde Chaoshan hasta Venecia y Norteamérica refuerza una verdad fundamental, como señala Wong: “Nuestras historias pueden ser diferentes, pero los sentimientos que nos conectan son sorprendentemente similares. La comprensión es donde comienza la empatía, y en el arte, esa empatía es lo que realmente trasciende la cultura, el lenguaje y las fronteras”.
Cyril Ip es editor de reportajes en Tatler Hong Kong, donde define la estrategia digital, selecciona artículos extensos e impulsa la cobertura de tendencias culturales en diversas plataformas digitales. Escribe sobre cultura, sociedad y desarrollo personal. Tras haber vivido y trabajado en Hong Kong, China continental y el Reino Unido, cuenta con una trayectoria multifacética que abarca los medios de comunicación, la música y la publicidad, incluyendo cuatro años como periodista especializado en cultura y diplomacia en el South China Morning Post .
