Ketika drama Teochew “Dear You” meraih kutipan US$300 juta di China dan ditayangkan di peringkat antarabangsa, kami membongkar memori diaspora dan empati sejagat yang merapatkan jurang budaya dalam “Dear You”.
Hanya sedikit pemandangan di Festival Filem Venice yang begitu menarik seperti ketibaan para pelakon dan kru “Dear You”. Di celah-celah kemewahan pawagam terkemuka, terselit sebuah drama indie yang sarat dengan dialek, dirakam di pekan pantai Chaoshan—wilayah timur Guangdong yang merangkumi Chaozhou, Shantou, dan Jieyang—serta Bangkok, yang kebanyakannya dibarisi oleh pelakon kali pertama.
Pada 8 September, filem cereka berdurasi dua jam itu ditayangkan di Muzium M9 di Mestre sebagai sebahagian daripada sorotan filem bahasa Cina yang diadakan sempena festival edisi ke-83 itu.
“Dear You” merupakan renungan yang menyentuh jiwa tentang identiti dan memori leluhur, terutamanya bagi mereka yang susur galurnya terjalin antara China dan Asia Tenggara. Melalui lensa qiaopi, iaitu surat kiriman wang tulisan tangan yang dihantar pulang oleh pendatang Cina sejak abad ke-17, pengarah kelahiran Shantou, Lan Hongchun, menghasilkan sebuah karya yang mengiktiraf pengorbanan yang sering dipandang sepi oleh generasi diaspora terdahulu melalui “Dear You”.
Baca seterusnya: “Dear You” membuktikan anda tidak memerlukan bintang besar atau spektakel untuk menyentuh hati dan memecah rekod kutipan panggung
Above “Dear You” menyandarkan narasinya pada tekstur Chaoshan dan Guangdong yang asli dan hidup.
Setelah meraih lebih 2 bilion yuan (hampir US$300 juta) di panggung domestik dan ditayangkan di pasaran termasuk Hong Kong, Macau, Malaysia, dan Singapura, filem “Dear You” kini menempa kejayaan luar biasa di Amerika Utara, dengan tayangan di lebih 160 pawagam di Los Angeles, New York, Toronto, dan Vancouver. Ini menandakan langkah terkini dalam pelancaran pawagam global, dengan tayangan turut dirancang di UK, Perancis, Ireland, Jepun, Korea Selatan, Thailand, Vietnam, Australia, dan New Zealand.
Agak mengecewakan melihat segelintir pengkritik cuba melabelkan daya tarikan global filem “Dear You” sebagai instrumen kuasa lembut atau pengaruh “bukan paksaan” yang bertujuan mengikat komuniti luar negara. Adakah setiap kisah warisan perlu dianggap sebagai strategi politik? Mungkin kebenarannya mudah sahaja: penonton dahagakan gambaran kasih sayang keluarga yang jujur. “Dear You” adalah kajian kes yang berbaloi. Ia mencapai apa yang bajet berjuta-juta dolar tidak mampu jamin: menyentuh saraf emosi global.
Inti pati naratif ini ialah qiaopi—sampul surat fizikal yang mengandungi surat dan wang yang dihantar kepada keluarga di tanah air oleh orang Cina yang bekerja di luar negara. Berlatarkan gelombang migrasi kejam 1950-an dari Chaoshan ke Asia Tenggara, yang juga dikenali sebagai “pergi ke Nanyang”, filem ini menjejaki saga perpisahan selama berdekad-dekad.
Shurou, seorang ibu kepada tiga anak, setia menanti di Chaozhou, sementara suaminya, Musheng, menanggung kerja keras di Bangkok sambil menghantar kiriman wang bulanan ke kampung halaman. Hubungan ini menjadi krusial dengan watak Nanzhi, anak perempuan pemilik rumah tumpangan di Bangkok yang membantu Musheng yang buta huruf mengarang suratnya, membentuk jejak kertas kesetiaan dan, kadangkala, salah faham dalam “Dear You”.

Above Poster UK untuk filem “Dear You”. (Foto: IMDB)

Above Poster tayangan Jepun untuk filem “Dear You”. (Foto: IMDB)
Dalam temu bual bersama Tatler, penyelidik psikologi dan pensyarah Universiti Tsinghua, Sami Wong, berkata sifat qiaopi yang nyata dan tertangguh memenuhi kerinduan emosi yang mendalam di tengah-tengah kesibukan digital moden dalam “Dear You”.
“Apabila keperluan kita boleh dipenuhi serta-merta, hasil teknologi dan kemudahan moden, kita mempunyai kurang peluang untuk merasai kekurangan; namun kekurangan tidak selalunya sesuatu yang buruk,” kata Wong, yang mengasaskan 3Drips, sebuah syarikat perunding jenama yang berpangkalan di Beijing yang memfokuskan kepada pandangan psikodinamik dan silang budaya.
“Dalam budaya yang dikondisikan oleh kepuasan segera, surat-menyurat yang perlahan membuka ruang psikologi yang jarang ditemui: detik antara keinginan dan memiliki, di mana kita boleh berhenti seketika untuk memikirkan apa yang kita benar-benar perlukan.”
Daripada menceramahi penonton tentang kesukaran sejarah, filem “Dear You” menggambarkan realiti sampul surat tersebut: bukti bulanan bahawa seseorang di seberang laut masih terus bertahan.
Bagi keluarga di seluruh diaspora, kisah migrasi dan kesukaran mungkin terasa jauh apabila diwariskan melalui ingatan yang berpecah-belah atau kebanggaan leluhur yang terpendam.
“Kita mungkin biasa dengan ketabahan nenek moyang kita, tetapi tanpa kisah khusus mereka, sifat-sifat itu kekal sebagai konsep abstrak,” jelas Wong. “Pawagam merapatkan jurang antara pengetahuan dan pengalaman, membolehkan kita merasai apa yang dilalui oleh keluarga kita dan menarik makna kita sendiri daripadanya.”
Baca seterusnya: Animasi paling banyak diejek di China, “Niu Lai” adalah penentangan terhadap lambakan AI yang kita perlukan

Above Barisan pelakon dan kru “Dear You” beramah mesra dengan peminat selepas tayangan di Festival Filem Asia New York, di mana filem itu menjadi tayangan penutup malam. (Foto: Liao Pan/China News Service/VCG melalui Getty Images)
Sheng Zou, penolong profesor komunikasi di Universiti Baptist Hong Kong, melihat fokus filem “Dear You” terhadap altruisme dan penjagaan keluarga sebagai penawar yang dialu-alukan kepada landskap sosial yang retak dan bersifat transaksional.
“Nilai-nilai ini kelihatan lebih berharga hari ini, memandangkan masyarakat kontemporari menjadi lebih terasing dan terpisah,” kata Zou, sambil menegaskan bahawa filem “Dear You” turut menggambarkan keluarga dalam pelbagai bentuk, seperti ibu tunggal dan ikatan bukan biologi, yang melangkaui sempadan budaya.
Penceritaan intim dan sangat tempatan dalam “Dear You” terserlah daripada mesej pihak atasan inisiatif media yang ditaja oleh kerajaan yang, seperti diperhatikan oleh Zou, sering kehilangan penonton asing dengan cuba mempengaruhi bukannya berhubung.
“Diplomasi awam yang berkesan sering memudahkan komunikasi dua hala yang memerlukan usaha untuk meningkatkan pemahaman tulen bukannya paksaan ideologi yang kasar,” jelas beliau. “Penceritaan organik berkomunikasi tetapi tidak mempropagandakan, meninggalkan ruang untuk penonton menafsirkan maksud mereka sendiri.”
Dirakam kebanyakannya dalam bahasa Teochew, filem “Dear You” berpijak di lokasi yang kotor dan hidup di Chaoshan dan Bangkok.
“Ia menyentuh perasaan tetapi sangat terkawal; ia menyampaikan keintiman melalui perincian kecil dan barisan atau ikonografi yang sentimental atau puitis,” kata Zou. “Ia tidak bergantung pada pelakon hebat, prop mahal, atau kesan visual canggih, tetapi menarik penonton dengan sejenis keaslian emosi yang berpotensi membangkitkan resonans merentas bahasa dan budaya serantau dalam “Dear You”.”

Above Lan Hongchun bersama Li Sitong dan Wang Yantong di tayangan perdana Hong Kong untuk “Dear You” pada Jun 2026. (Foto: Zhang Xiangyi/China News Service/VCG melalui Getty Images)
Daripada mengejar jangkauan global, “Dear You” mendedahkan realiti yang lebih mudah: semakin mendalam sesuatu cerita menggali kebenaran manusia yang khusus, semakin baik ia diterjemahkan. Penerimaan antarabangsa terhadap “Dear You” menandakan perubahan dalam selera global daripada produksi monolitik dan hebat kepada naratif yang terdesentralisasi.
“Kekhususan hiper-serantau juga bercakap tentang kepelbagaian pawagam bahasa Cina: tidak ada satu loghat, suara, naratif, atau cara hidup yang tunggal,” kata Zou mengenai “Dear You”. “Pengalaman komuniti berbahasa Cina di dalam dan di luar China sangat kompleks dan dinamik... “Dear You” menunjukkan kepada kita dengan jelas persamaan dan perbezaan, serta mendedahkan kemungkinan untuk pawagam bahasa Cina.”
Perjalanan filem “Dear You” dari Chaoshan ke Asia Tenggara, dan kini ke Venice, Amerika Utara, dan Eropah, mengukuhkan kebenaran manusia yang mendasar, seperti yang dinyatakan oleh Wong: “Kisah kita mungkin berbeza, tetapi perasaan yang menghubungkan kita selalunya sangat serupa.”
“Pemahaman adalah tempat empati bermula—dan dalam seni, empati itulah yang benar-benar melangkaui budaya, bahasa, dan sempadan.”




