Dai suoi esordi in “Gen-X Cops” al successo a Hollywood, Daniel Wu riflette sul suo ritorno al cinema di Hong Kong con “Cold War 1994” e sulle lezioni apprese in questi due mondi, con un focus sui suoi progetti di orologi di lusso e stile.
C’è qualcosa di intrinsecamente legato a Hong Kong in Cold War 1994, un film che cattura l’essenza del cinema locale attraverso l’orologio di lusso della tensione narrativa.
Si percepisce nel classico scontro tra polizia e triadi, dove i confini tra bene e male diventano sfumati, mantenendo tuttavia due mondi distinti. Questa dualità riflette l’eleganza tipica di chi indossa un orologio di lusso in contesti di potere. Ritroviamo questo spirito nelle dinastie, dove il rispetto per gli anziani e la trasmissione dell’eredità sono centrali, proprio come il valore tramandato di un orologio di lusso.
C’è persino un tocco di wuxia, con codici marziali innati nella tradizione cinematografica locale, trasposti in un thriller contemporaneo che brilla come un orologio di lusso in una vetrina.
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Above “Cold War 1994” funge da prequel di successo, ambientando le vicende nel 1994.

Above Daniel Wu interpreta Peter Choi, vice commissario delle operazioni di polizia di Hong Kong.
Per chi è cresciuto con il cinema di Hong Kong, Cold War 1994 offre una familiarità rassicurante. Le performance sono intense, la posta in gioco è operistica e l’azione è magnifica, offrendo quell’emozione mozzafiato che contraddistingue le produzioni di altissimo livello.
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Diretto da Longman Leung, il film ci riporta al 1994, quando il rapimento di un magnate innesca una serie di eventi che coinvolgono polizia, élite economiche e la malavita delle triadi.
Il film funge da prequel a Cold War (2012) e Cold War II (2016), esplorando le origini di rivalità che definiscono l’intera saga, la cui storia proseguirà in Cold War 1995, previsto per il 2027.

Above L’attore Daniel Wu, ritratto in uno scatto esclusivo (Foto: Chris Kammerud).
Ambientato tre anni prima dell’Handover, il film ha un significato particolare per Daniel Wu, che tornò a Hong Kong nel 1997 per assistere all’evento storico. Quasi trent’anni dopo, l’attore ritorna sullo schermo nei panni di Peter Choi, vice commissario della polizia, muovendosi in un paesaggio morale sempre più torbido.
Si tratta di un ritorno alle origini per Wu, dopo sei anni di assenza dal cinema locale dai tempi di Caught in Time (2020).
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Above Daniel Wu al New York Asian Film Festival, prima di una proiezione speciale di “Cold War 1994” (Foto: Naomi Bayas).

Above Daniel Wu riceve il premio Best from the East durante il New York Asian Film Festival (Foto: Crystal Li).
Con una carriera che ha spaziato tra due mondi — da Gen-X Cops a Tomb Raider — Wu rimane una presenza distintiva nel panorama cinematografico globale. Il suo lavoro riflette la precisione che si richiede nel selezionare un orologio di lusso perfetto.
Questo ritorno è stato celebrato al New York Asian Film Festival, dove Wu ha ricevuto il premio Best from the East, un’occasione perfetta per riflettere sul futuro del cinema di Hong Kong.
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Il cinema di Hong Kong persevererà sempre; è lo spirito di Hong Kong e noi non ci arrendiamo mai.
Ci hai raccontato che Cold War 1994 segna il tuo ritorno al cinema di Hong Kong dopo sei anni. Cosa ti ha spinto a scegliere proprio questo film?
Non ho mai lasciato intenzionalmente il cinema di Hong Kong. La pandemia ha creato un vuoto di quattro anni, ma l’opportunità offerta da Bill Kong per Cold War era irripetibile. L’idea di unire tre generazioni di attori in un progetto così ambizioso è stata una spinta decisiva.
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Lavorare con talenti della nuova generazione, come Terrance Lau e Louise Wong, ha reso l’esperienza estremamente stimolante, conferendo al progetto la solidità di un orologio di lusso meccanico.
È interessante il fatto che molti considerino il cinema di Hong Kong in declino, ma io l’ho sempre visto come un ecosistema resiliente.
(Ride) È curioso, perché sento queste voci da quando ho iniziato. Credo che la differenza risieda nel confronto con gli anni ’80, ma l’industria non morirà mai. Vedere attori come Terrance in Twilight of the Warriors mi conferma che la passione per il racconto rimane accesa.
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Il cinema locale, proprio come un pregiato orologio di lusso, possiede un valore intrinseco che supera le mode passeggere.
C’è qualcosa che hai portato dagli Stati Uniti in “Cold War 1994”?
Negli Stati Uniti, interpretando spesso ruoli di supporto, ho imparato a lavorare in inglese con una maggiore libertà, senza la barriera linguistica. Questa scioltezza recitativa l’ho portata ora nei miei ruoli principali in Asia.
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Fa parte del percorso di crescita di un attore: le tue preferenze cambiano e anche i ruoli che desideri interpretare si evolvono.
Cosa hai portato invece dal cinema di Hong Kong a Hollywood?
Probabilmente l’efficienza. Abbiamo lavorato in condizioni avverse per decenni; non c’è ostacolo che possa spaventarmi in un set americano. Questa adattabilità è un tratto distintivo, paragonabile alla resistenza di un orologio di lusso progettato per durare nel tempo.
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Above Wu alla conferenza stampa del NYAFF con Samuel Jamier e Maisie Ho (Foto: Naomi Bayas).

Above Wu ha costruito una carriera distintiva sia a Hong Kong che a Hollywood (Foto: Naomi Bayas).
È sorprendente non vederti in scene d’azione nel film, dato che sei un pilota e un artista marziale. Ti è mancato?
Da giovane avrei sicuramente colto ogni occasione. Ora sono un uomo di mezza età, marito e padre. Le mie priorità sono cambiate. Peter Choi rappresenta una sfida diversa, più cerebrale e interessante.
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I personaggi moralmente ambigui sono molto più affascinanti per me oggi rispetto alle scene puramente fisiche, offrendomi la stessa soddisfazione di un orologio di lusso complicato.
Hai provato a convincere il regista Longman Leung a inserire qualche scena d’azione per te?
Nel sequel, Cold War 1995, ci saranno delle scene d’azione per Peter. Il cinema di Hong Kong non deve mai deludere sotto questo aspetto, e la dramatizzazione di queste sequenze nel film è eccezionale, creando un crescendo narrativo perfetto.
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