Un raz-de-marée : comment Daluyong Studios conquiert les festivals de cinéma de l'hiver 2026

Alors que Sundance et Clermont-Ferrand ont tiré leur révérence, la 76e Berlinale bat actuellement son plein (du 12 au 22 février 2026). Parmi les temps forts figure la première internationale de Raging (Rumaragasa) de Ryan Machado.

Avec Elijah Canlas en vedette et à la coproduction, le film est actuellement projeté dans la prestigieuse section Panorama de la Berlinale. Situé sur l'île de Sibuyan dans les années 1990, le film aborde des thèmes lourds tels que le traumatisme, l'isolement et l'exploitation environnementale. De plus, Raging a été officiellement sélectionné pour la Teddy Selection 2026, un honneur qui met en lumière le meilleur du cinéma LGBTQ+ de l'année (avec une liste organisée de 45 films : 27 longs métrages, 9 documentaires et 9 courts métrages).

Le film est arrivé à Berlin avec un fort élan ; avant ses débuts européens, Raging a remporté le prix de la meilleure photographie (Theo Lozada) et de la meilleure conception sonore (Lamberto Casas, Jr) au Festival du film indépendant philippin Cinemalaya 2025.

Alors que nous évoquions les courts métrages, il convient de faire une distinction rapide concernant Filipiñana : bien que le projet original de 2020 de Rafael Manuel portant le même nom fût un court métrage acclamé, la version qui vient de faire ses débuts au Festival du film de Sundance 2026 est en réalité son adaptation en long métrage très attendue, coproduite internationalement par les Philippines, Singapour, le Royaume-Uni, la France et les Pays-Bas. Dans la compétition World Cinema Dramatic, ce film de 100 minutes a remporté le Prix spécial du jury pour la vision créative. Se déroulant lors d'une journée étouffante dans un club de golf exclusif de Manille, cette satire hypnotique suit Isabel, une “tee girl” nouvellement embauchée qui commence à observer les dynamiques de pouvoir troublantes et les vérités cachées sous la surface immaculée du complexe. Salué pour sa cinématographie méticuleusement composée et picturale ainsi que pour sa tension latente, la première du long métrage à Sundance confirme Rafael Manuel comme une voix ambitieuse et marquante du cinéma mondial.

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Bien que le fait d'avoir des films présentés simultanément à Sundance, Rotterdam, Clermont-Ferrand et à la Berlinale puisse sembler être une stratégie magistralement orchestrée, le producteur de Daluyong Studios, Alemberg Ang, précise que ce n'était pas planifié. “Je dois dire, cependant, que j'ai semé des graines pendant de nombreuses années, et je suis simplement heureux que l'univers permette à toutes ces graines de pousser et de fleurir”, a-t-il noté, ajoutant qu'il ne s'attendait pas à ce que tous les projets soient acceptés dans ces grands festivals en même temps. 

La saison a débuté avec la première mondiale du court métrage de la réalisatrice basée aux États-Unis, Hannah Schierbeek, Radiant Frost à Sundance, où il concourait pour le Grand Prix du Jury. Bien que Daluyong soit souvent associé à des récits distinctement philippins, Ang a soutenu le projet en raison de sa relation forte avec la réalisatrice. Schierbeek est la productrice et l'épouse de Don Josephus Raphael Eblahan, dont Ang produit les œuvres depuis 2022, y compris une tentative de campagne aux Oscars l'année dernière pour Vox Humana. Pour Ang, la priorité est le créateur : “Si le cinéaste et sa voix résonnent en moi, alors je m'engage totalement à les soutenir”.

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L'une des premières les plus attendues de la saison était celle de Moonglow, écrit et réalisé par la cinéaste philippine basée aux États-Unis, Isabel Sandoval. Il a fait sa première mondiale dans la compétition Big Screen du 55e Festival international du film de Rotterdam (IFFR), qui s'est tenu du 29 janvier au 8 février. Le film se déroule dans le Manille des années 1970 et suit une détective de police enquêtant sur un crime qu'elle a orchestré aux côtés de son ancien amant.

Ang considère Moonglow comme étant “probablement le plus grand film” sur lequel il ait jamais travaillé. Le projet marque le retour cinématographique de Sandoval après avoir construit une carrière importante aux États-Unis, où elle a travaillé avec des stars comme Andrew Garfield et Sam Worthington, et compte Cate Blanchett à la production de l'un de ses prochains films.

Recréer la texture spécifique et les contradictions du Manille des années 1970 a présenté des défis logistiques, tout comme le travail précédent d'Ang sur Ang Larawan (2017). Cependant, l'époque a été ramenée à la vie grâce à une équipe de gestion de production de premier ordre, experte dans la recherche de voitures et de maisons d'époque, ainsi qu'aux équipes de conception de production et de costumes qui “ont remporté des prix à tout va”. Sandoval a loué le style de production d'Ang, notant qu'il “protège la vision d'un cinéaste tout en l'ancrant dans une intelligence pratique et réelle”, lui permettant de prendre des risques esthétiques en toute sécurité. Ang attribue cette collaboration fluide au respect du talent des réalisateurs et n'intervient que lorsque des problèmes budgétaires surviennent.

Daluyong Studios accorde une importance majeure à l'établissement de relations à long terme avec les réalisateurs et à l'investissement dans le format court. Au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (ISFFC)—reconnu comme le premier festival mondial du genre—Daluyong présente trois titres.

Alors que certains voient les courts métrages simplement comme des tremplins vers les longs métrages, Ang les valorise comme un espace permettant au “réalisateur de jouer avec le médium” et de pousser ses ambitions. Cet investissement à long terme est évident dans sa collaboration continue avec Whammy Alcazaren. Au-delà de la première de Water Sports d'Alcazaren à Clermont-Ferrand, Ang présente personnellement le projet suivant du réalisateur, Noodles, Our Love Was Instant and Forever, au CineMart de l'IFFR.

“Je dis toujours que produire un film, c'est comme un mariage”, a expliqué Ang. “Vous travaillez ensemble pendant de nombreuses années pour créer quelque chose de merveilleux (ou non). Et dans tout cela, vous devez partager la même vision, les mêmes valeurs, les mêmes priorités.”

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Une caractéristique déterminante de la liste 2026 de Daluyong est son engagement envers la narration régionale. Des hauts plateaux de la Cordillère dans Headhunter’s Daughter aux racines régionales de Raging de Machado (représentant Romblon), l'authenticité reste primordiale. Ang pense que la clé pour préserver cette authenticité sur la scène internationale est de permettre aux créateurs de raconter leurs histoires avec leur propre voix.

Raging, un film sur la quête de justice d'un jeune homme, fait le saut du Cinemalaya 2025 à la section Panorama de la Berlinale. Ang avait confiance dès le début dans le potentiel international du film, reconnaissant que la voix distincte et la vision unique de Machado sont célébrées par des festivals comme la Berlinale. L'acteur principal Canlas a exprimé sa fierté sur Instagram, qualifiant l'expérience de “L'un des voyages les plus difficiles mais les plus gratifiants”.

Pour maintenir ce calibre de cinéma indépendant en 2026, les coproductions internationales sont devenues vitales, d'autant plus que moins de films sont réalisés localement. Ang souligne que fournir des financements pour permettre aux talents locaux de travailler sur des coproductions internationales met en lumière les travailleurs du cinéma philippin et élargit leur expérience, qu'ils peuvent ensuite partager chez eux.

De plus, Ang espère que cette sélection internationale éveillera l'intérêt local et finira par combler le fossé entre le prestige international et le succès au box-office local. Il espère qu'exposer la jeunesse à différents types de cinéma éduquera et élargira ses horizons, favorisant une plus grande appréciation du cinéma d'auteur philippin.

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Cette saison hivernale monumentale n'est que le début pour Daluyong Studios pour le reste de l'année 2026. Le studio a encore quelques films en post-production, se prépare à tourner le premier long métrage de Don Eblahan plus tard cette année, et planifie déjà des sorties locales pour ses titres actuels en festival.

En fin de compte, Ang espère que le public mondial retirera une profonde compréhension de la diversité du pays. “Il est grand temps que nos films reflètent la diversité de nos plus de 7000 îles”, a-t-il déclaré. “Qu'aucune langue, culture ou région particulière ne dicte ce qu'est le cinéma philippin. En embrassant cette diversité, nous pourrons alors vraiment dire que nous avons un cinéma national que le monde célèbrera volontiers.”

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