封面人物／阿爆用音樂跨藝術、電音尬古謠、翻玩元宇宙，成為新世代擁抱多元身份的勇氣

帶各位科普一下排灣族文化，排灣是個兩性平權的族群，只要是「排行第一」的孩子無論男女都是繼承人，而在排灣族的神話中，族人源於太陽神產下的卵，身為太陽般耀眼的長孫女，阿爆性情直爽開朗，火來火去，小時候還堅持要用太陽曬熱的「太陽水」洗澡，十足磨人，也間接描述了她「非常受寵」的兒時情景。這位族人捧在手心裡的小公主，與許多原住民一樣，一但離開部落、走進了城市，就等於得走一趟找回「自己名字」的迷宮。

阿仍仍，Aljenljeng，小雯，她們都是阿爆，重疊在城與鄉，漢與原之間。阿爆的父母在她很小的時候從台東嘉蘭部落遷移到大都會高雄，成了人們口中的「都市原住民」，成長日常在原漢場域不斷轉換，她自嘲覺得自己好像蝙蝠，打不進四足獸的圈圈，也不被鳥類包容，到成為村裡第一個考上長庚護專的學生（以獨立招生的方式招收原住民少女入學，提供全額獎助，是許多原住民的第一志願），初次結識了更多不同族群的原住民，才開了另一種眼界——原來，連原住民也不見得了解原住民。

在主流文化之下的偏見，原民生對自己的身份缺乏安全感，甚至已經不會用母語說話，「認同（identity）」是發展心理學的重大議題，而阿爆就學時的實習經驗中，更看見不在族群框架中、無論原漢、不分男女的各種「我」——我是誰？我從哪裡來？我該到哪裡去？「生命太短，不要浪費時間怨天尤人。」成為創作歌手後的阿爆，便希望能透過音樂打破過去壓抑文化的框架，邀請部落青年重新認識原住民族群的意象，擁抱自己的文化。

不僅是金曲歌后、詞曲作家及主持人，阿爆用電音饒舌尬古謠還積極孵化新興種子，當製作人又做評審，飛去國際音樂節讓歐美音樂人驚艷「原」聲，身為台灣僅 2% 的族群，她從 2012 年主持原民台實地走訪台灣各地部落，一路到創作母語專輯的這「黃金十年」，累積更多與不同族群溝通的方式，「檳榔、伯朗咖啡和麥香紅茶，是我拜訪部落的破冰三寶！」。 2015 年，她為了「那屋瓦環島部落收音計畫」跑了五十幾個部落去採集好聲音，系統化整理出原住民的「聲音資料庫」，並孵化未來的《N1：那屋瓦一號作品》——阿爆帶領曾妮、真愛、Kivi等新生代原音創作者共同製作的母語專輯，在 2021 年發行。阿爆在那屋瓦計畫初識當年才 17 歲的 Kivi，她與男友還住在台中九二一收容中心，如同越貧瘠的土地越能種出高品質的葡萄，她的聲音就如天籟，是狹縫中的白光，當時誰想得到她會成為《聲林之王2》的踢館魔王？我們期待阿爆伯樂與千里馬們，未來呈現 N2、N3 更多精彩作品。

族語音樂有市場嗎？「母語並非萬能咒語，你不能忘記音樂的本質，歌還是要好聽並帶給人安慰。」阿爆很愛用西班牙洗腦神曲〈Despacito〉來舉例，「Despacito / Quiero respirar tu cuello despacito⋯⋯大家聽不懂不也是跳得很開心？」她分享曾妮的音樂在同樣多族裔融合社會的馬來西亞很受歡迎， Kivi 的電音風歌曲在英國反應很好。「現在印尼、泰國和越南流行樂愈來愈厲害，和過去東南亞音樂印象很不一樣；還有歐洲和北美的原民歌手，有很多用電音與各種元素『玩』音樂。身為原住民，我們反而有更清晰的自我定位。」近年來，阿爆受邀海外大大小小的音樂節向東南亞、美國、加拿大、英國等地交流音樂，當其他音樂人問她「什麼是台灣的音樂？」她自信表達族語作為音樂元素的主體性，也提醒新生代創作人避免在貼上「國際」標籤的同時，撕下了珍貴的多元標籤。

「我們本就是沒有文字的民族，而是用圖像和吟唱來表達，排灣族音樂的特色是有很多情歌，轉音特別多，用來轉化內心澎湃的思慕情懷，這是很內斂的。」排灣族藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆也在聽過阿爆的音樂後，沒有看過任何歌詞，就為《vavayan. 女人》專輯封面畫下象徵排灣族女人的百合花、象徵男人的百步蛇，以及生命起源的子宮沃土。

音樂不但無國界，更能是一種元界，今年才不久前，她在「阿嘟運動演唱會」發行了一系列小米酒 NFT，持續扮演好一座跨界的橋樑，下一步的阿爆要去哪裡？她毫無設限，與台灣獨立電子音樂廠牌「派樂黛唱片」負責人黃少雍、知名打擊樂手暨音樂製作人荒井壯一郎、阿根廷鋼琴家Musa，甚至是超稚嫩的台東長濱國中合唱團，持續帶動跨世代的原音力量。